Aasialaiset mainokset jakavat inspiraationsa

instagram viewer

Kaikki tämän sivun kohteet ovat House Beautiful -editorin valitsemia. Saatamme ansaita provisiota joistakin ostamistasi tuotteista.

Tässä kuussa juhlimme perintöä ihmiset Aasian ja Tyynenmeren saarilta. Näin tekeminen ei ole vain lujaa sitoutumista tuhoavan tulevaisuuden luomiseen anti-aasialainen viha ja haasteet mallina vähemmistömyyttejä, mutta se sisältää myös katsauksen menneisyyteen nähdäksemme, miten nämä kulttuurit kertovat nykyisyydestämme. Aasiasta peräisin olevan kulttuurituotannon syvyydellä ja monipuolisuudella, joka heijastuu maailmanlaajuisiin diasporaisiin, on ollut pysyvä vaikutus taide- ja muotoilumaailmaan. Monilla museoilla ja gallerioilla on vaikuttavia kokoelmia, jotka nyökkäävät kyseisille maantieteellisille alueille ja sivilisaatioille. Vielä tärkeämpää on, että taideinstituutioiden takana olevat aasialaiset luovat ja nykyaikaisten teosten luojat tuovat uusia näkökulmia edustuksen käsitteisiin. Mainostajat jakavat kuraattoreista sarjakuvasuunnittelijoihin, kuka inspiroi heidän monipuolista työskentelyään.

insta stories

Tohtori Jay Jie Xu

San Franciscon Aasian taidemuseon johtaja

" dunhuangin buddhalaisen taiteen luolatemppelit Kiinan silkkitiellä" ming pao 2. päivä 5. toukokuuta 2016, Los Angelesissa, Kaliforniassa Kuva ryan millercapture imaging

Ryan Miller

Tohtori Jay Jie Xu on johtaja San Franciscon Aasian taidemuseo. Amerikan taide- ja tiedeakatemian mukaan hän on ”ensimmäinen kiinalainen amerikkalainen johtaja suuressa Yhdysvaltain taidemuseossa ja ensimmäinen Aasian Amerikkalainen museojohtaja valittiin Amerikan taide- ja tiedeakatemiaan. ” Hän väitteli tohtoriksi Kiinan taiteesta ja arkeologiasta Princetonista hänen ainutlaatuinen kiinnostuksensa historialliseen ja kuvataiteeseen on tukeva selkäranka AAM: lle, laitokselle, jolla on käsi kaikessa modernista taiteesta moniin sekoitettu media.

Kun häneltä kysyttiin inspiraatiota, Xu tunnisti 3000 vuotta vanhan kiinalaisen pronssipatsan (tunnetaan lämpimästi nimellä "Reina"), joka on yksi maailman kuuluisimmista kiinalaisista taideteoksista. "Minut on koulutettu muinaisen metallityön asiantuntijaksi, joten se on helposti suosikkini kokoelmastamme", hän sanoo. "Kuninkaalle tehty ja myöhemmin filosofi Kungfutsein perheen omistama Reinalla on vilkas ilme ja ainutlaatuisuus - käsityöläinen oli selvästi nähnyt sarvikuonon ennen, ja sen alkuperäinen omistaja on nauttinut suuresti juomien tarjoamisesta juhlien ja uskonnollisten tapahtumien aikana rituaaleja. Tällainen houkutteleva, inhimillinen tarina, joka voi puhua kenenkään intresseistä: arkeologia? Tekniikka? Hengellisyys? Jopa viiniä! Tämä tekee sarvikuonostamme aasialaisen taiteen mestariteoksen, joka inspiroi minua aina etsimään sitä, mikä yhdistää meidät ajassa, paikassa ja kulttuurissa. ”

rituaalinen astia sarvikuonon muodossa, Kiina, 1100 1050 eaa © aasialainen taidemuseo
"Rituaalinen astia sarvikuonon muodossa, Kiina, 1100-1050 eaa. © Asian Art Museum"

Aasian taidemuseo


Tze Chun

Uprise Artin perustaja

tze chun

Tze Chun

Tze Chun on perustaja Uprise Art, verkkogalleria, joka sisältää nousevien nykytaiteilijoiden alkuperäisiä taideteoksia. Hänen sisäisten taideneuvojiensa tiimi kuratoi yksilöitä, yrityskokoelmia ja arkkitehtonisia projekteja ympäri maailmaa. Uprise Art on naisten johtama yritys, ja yli puolet sen edustamasta luettelosta koostuu naistaiteilijoista. Chun asuu miehensä ja kahden lapsensa kanssa Prospect Heightsissa Brooklynissa.

Yksi hänen taiteen inspiraationsa on Judy Chicago, joka loi mestariteoksen Illallisjuhlat yhteistyöprosessissa yli 400 muun naisen kanssa ja aloitti myös ensimmäisen college -feministisen taideohjelman Yhdysvalloissa

Tämä sisältö tuodaan Instagramista. Voit ehkä löytää saman sisällön toisessa muodossa tai voit löytää lisätietoja heidän verkkosivuiltaan.

Katso tämä viesti Instagramissa

Uprise Artin (@uprisenyc) jakama viesti

Hänen toinen inspiraationsa on hänen ystävänsä, Rujeko Hockley, joka ohjasi vuoden 2019 Whitney Biennaalin ja on puolustanut taiteen eri ääniä vuosien ajan. (Hän myös järjesti syvästi liikuttavan näyttelyn Halusimme vallankumouksen: mustat radikaalinaiset, 1965–85 Brooklyn Museumissa vuonna 2017). Hockley on tällä hetkellä Whitneyn apulaisvalvoja.


Aragna Ker

Mukautuva suunnittelupäällikkö

aragna ker

Aragna Ker

Aragna Ker syntyi Phnom Penhissä, Kambodžassa vuonna 1974 ja muutti kuuden vuoden ikäisenä Etelä -Kaliforniaan. Hän opiskeli San Franciscon taideinstituutissa ja sai maisterintutkinnon veistoksesta Claremont Graduate Universityssä. Hänen leikkisä teoksensa yhdistävät kulttuuriset symbolit ja myytit tutkiakseen hybridi -identiteettejä. Hänen piirustuksensa ja veistoksensa ovat olleet esillä Hammer -museo, Tyynenmeren Aasian taidemuseo, ja Torrance -taidemuseo, muiden joukossa. Nyt hän työskentelee mukautuvan suunnittelun johtajana United Cerebral Palsy Los Angelesissa Washington Reid Galleria Culver Cityssä, joka on erikoistunut kehittämään taidekeskeistä ohjelmointia vammaisille aikuisille.

aragna ker

Aragna Ker

Ker saa inspiraatiota sarjakuvakirjoista Philipino-syntyneestä kanadalaisesta taiteilijasta Mike del Mundo, Korealais-amerikkalainen Jae Leeja filippiiniläinen-amerikkalainen Whilce Portacio. Kuvataiteessa hän on oppinut paljon piirtämällä amerikkalaista kuvanveistäjää Ruth Asawa, Kiinalainen ”taiteilija” Ai Weiwei, Kiinalaissyntyinen taiteilija Cai Guo-Qiangja japanilaisia ​​nykytaiteilijoita Yayoi Kusama.

Hän arvostaa myös aikalaisiaan, jotka osallistuvat moniin eri välineisiin ja haastavat kulttuurinormeja. Hän meni ala -asteelle Kehinde Wiley ja ihailee tykkäyksiä Yinka Shonibare Iso-Britanniassa, Gabriel Orozco Meksikosta, ja Sopheaph Pich, joka on kambodžalais-amerikkalainen ja asuu Phnom Penhissä.


Mathushaa Sagthidas

Valokuvaaja

mathushaa sagthidas

Mathushaa Sagthidas

Mathushaa Sagthidas on Lontoossa asuva valokuvaaja, joka esittelee taidetta, muotia ja muotoilua. Hänen teoksensa "tutkii hänen identiteettinsä - tamilielamien etnisyyden ja brittiläisen kansalaisuuden", joka on aina pelissä hänen projekteissaan. Hän on saanut inspiraationsa vanhempiensa historiasta, ja hän käyttää sitä määrittelemään Etelä -Aasian identiteetin uudelleen visuaalisissa tuotannoissaan. Hänen kuvat on saavuttanut Muoti partiolainen ja MESA, muiden joukossa.

Tämä sisältö tuodaan Instagramista. Voit ehkä löytää saman sisällön toisessa muodossa tai voit löytää lisätietoja heidän verkkosivuiltaan.

Katso tämä viesti Instagramissa

Mathushaa Sagthidasin (@mathuxphotos) jakama viesti

Hän saa taiteellista inspiraatiota muista Etelä -Aasian naispuolisista mainoksista, kuten Nina Mangalanayagam, srilankalainen ja ruotsalainen taiteilija, joka työskentelee liikkumattomissa ja liikkumattomissa kuvissa; Anisha Parmar brittiläinen korujen suunnittelija, joka käyttää Etelä-Aasian perintöaiheita ainutlaatuisessa asustebrändissään; ja Pushpamala N., performanssitaiteilija, jonka kotipaikka on Bangalore, Intia.


Oanh

Pop -taiteen luoja

ooh

Oanh

Tunnistautui vietnamilaisiksi/kiinalaisamerikkalaisiksi, Oanh on nouseva pop -taiteen luoja joka aikoo pian valmistua New Yorkin City Collegesta. Brooklynilainen suunnittelija myy sosiaalisen oikeudenmukaisuuden tarroja, tulosteita, akryylitappeja ja muutamia aasialaisia ​​inspiraatiota Etsy ja Instagramtilejä. Sen lisäksi, että hän on mielettömän ihana, hänen tavaransa on omistettu hyville asioille. Toistaiseksi hän on lahjoittanut tulot yli kymmenelle erilaiselle voittoa tavoittelemattomalle järjestölle, eikä hän aio luopua lähiaikoina.

Tämä sisältö tuodaan Instagramista. Voit ehkä löytää saman sisällön toisessa muodossa tai voit löytää lisätietoja heidän verkkosivuiltaan.

Katso tämä viesti Instagramissa

Oanhin (@made.byoanh) jakama viesti

Häntä inspiroi viime kesänä Yhdysvalloissa kiertäneen sosiaalisen oikeudenmukaisuuden taiteen pohja. Ilman näitä seinämaalareita, graffititunnisteita ja digitaalisia taiteilijoita hän ei olisi koskaan avannut omaa verkkokauppaa. Hän rakastaa erityisesti Instagrammersia @_thepeachfuzz, @lisakogawa_ja @helicitytsee.


Pauline Carrasco Cuevas

Taiteilija

pauline c cuevas

Pauline C Cuevas

Pauline Carrasco Cuevas on taiteilija, joka asuu San Diegossa. Hänet kasvatettiin Manilassa, Filippiineillä 14 -vuotiaaksi asti. "Olen aina rakastanut piirtämistä, ja kaikkeen tekemiseen vaikuttaa kasvatukseni ja muistoni Manilassa asumisesta", hän sanoo. "Minua inspiroi rikas kulttuuri, ruoka ja luonto. Asuessani Yhdysvalloissa arvostan filippiiniläisen kulttuurimme ainutlaatuisuutta. Tavoitteeni on herättää kulttuurimme elämään omalla tavallani taiteeni kautta. ” Kuten Oanh, Cuevasin Instagram on yksi parhaista paikoista löytää sekä työnsä että inspiraationsa.

Tämä sisältö tuodaan Instagramista. Voit ehkä löytää saman sisällön toisessa muodossa tai voit löytää lisätietoja heidän verkkosivuiltaan.

Katso tämä viesti Instagramissa

Viesti, jonka jakoi @pauline.c.cuevas

Hän ihailee filippiiniläistä muotisuunnittelijaa Lesley Mobo, Filippiiniläinen kuvittaja ja graafinen suunnittelija Raxenne Maniquizja indonesialainen nykytaiteilija, Eko Nugroho.

Seuraa House Beautifulia Instagram.


Nafeesah Allen on riippumaton tutkija, joka on kiinnostunut kirjallisuudesta, sukupuolesta ja diasporatutkimuksista globaalissa etelässä. Vuonna 2019 hän suoritti tohtorin tutkinnon. Pakotettu maahanmuutto Witwatersrandin yliopistosta (Wits) Johannesburgissa, Etelä -Afrikassa. Hän johtaa BlackHistoryBookshelf.com, kirja -arvostelusivusto, joka korostaa mustia maailmanlaajuisia historioita kielen, teeman ja maan mukaan. Seuraa häntä Twitterissä tai Instagramissa @theblaxpat.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.