Onko olemassa vastuullista tapaa koristella juhlamaskeilla?

Dallasin taidemuseo on laaja afrikkalainen naamarikokoelma. Kohteessa virtuaalinäyttely, kuraattori Roslyn A. Walker puhuu mietteliäästi maskien hengellisestä arvosta ja niiden käytöstä uskonnollisessa tanssissa ja julkisissa esityksissä:

”Kuva afrikkalaisesta naamiosta ilmestyi ensimmäisen kerran Saharan keskustassa tuhansia vuosia sitten. Kivikauden asukkaat jättivät kirjaa läsnäolostaan ​​rock-taiteessa Tassili-n-Ajjerissa, Algeriassa, missä he maalasivat ihmishahmon, jonka koko ja piirteet ovat liioiteltuja. Hahmo tulkitaan naamioituneeksi tanssijaksi, jolla on solmittu puku. Tämän naamion kautta tanssija on muuttunut jumaluudeksi tai hengeksi. Riippumatta naamioinnin tarkoituksesta, tutkijat mainitsevat tämän maalauksen, joka on päivätty 8000-6000 eaa, varhaisimpana todisteena yhdestä Afrikan tärkeimmistä taidemuodoista: naamioista. Veistetyt puiset naamarit ovat pitkälle kehitetty ja kestävä afrikkalainen taidemuoto, jota arvostetaan ilmeikkäiden ominaisuuksiensa vuoksi. ”

Koristeellinen ja henkisesti lahjakas, ei ole ihme, että naamioista on tullut tukipilari matkailutaiteessa ja viety esineitä kaikkialta sisällöstä. Mutta onko se eettistä?

Naamarit ovat erityisen monimutkainen taistelukenttä, joka on hyväksyttävä, kun otetaan huomioon tällaisten esineiden länsimaisen louhinnan pitkä historia museoissa ja yksityisissä kokoelmissa. Ranskan presidenttinä Emmanuel Macronina julistettiin vuonna 2017"En voi hyväksyä sitä, että suuri osa kulttuuriperinnöstä useista Afrikan maista on Ranskassa... Afrikkalainen perintö ei voi enää olla eurooppalaisten museoiden vanki."

Useat Yhdysvaltojen ja Euroopan tutkimuslaitokset ja julkiset museot ovat yksi kerrallaan seuranneet Macronin esimerkkiä. Viime aikoina ja julkisestiAlankomaat jaSaksa ilmoittivat palaavansa suunnitelluksi varastettuna siirtomaa- pyhäinjäännöksiä monista moraalisista syistä. Suurten kulttuurilaitosten kasvot ovat aloittaneet keskustelut gallerioissa, huutokaupoissa ja illallisilla taulukoita etiikasta saada antiikkia, erityisesti henkisesti arvokkaita, talteenotetuista yhteisöistä niitä.

Yksilötasolla eettiset matkustajat ja taidekerääjät ihmettelevät: Onko mitään keinoa asettaa vastuullisesti Afrikassa tehty naamio koristeeksi? Onko saalistavaa ostaa vanha maski vierailun aikana mantereella? Onko ongelmallista käyttää seremoniakappaleita sisustuksena modernissa kodissa? Nämä erittäin pätevät kysymykset iskevät eettisten keskustelujen ytimeen aitojen maskkien käytöstä niiden alkuperäpaikan ulkopuolella.

Judy Dinnerman African Masks Plus -galleriasta New Hopessa, Pennsylvaniassa, sanoo, että hän "aina puhuu asiakkaiden kanssa maskien asettamisesta kotiensa seinille litteän maalauksen tai tulosteiden sijasta. Maskit veivät taiteilijat ja edustavat elämää monissa tapauksissa. Maskit ovat hengellisiä ja lisäävät kolmiulotteisen suunnittelun seiniin. Maskeilla on oma elämä ja ne lisäävät kiinnostusta, juonittelua, muotoilua ja saavat huoneen tuntumaan lämpimältä, mielenkiintoiselta ja kutsuvalta... Jokainen maski tuo persoonallisuuden ja tunnelman, joka on dynaaminen ja jännittävä. ”

Dinnerman matkustaa henkilökohtaisesti keräämään käsityöläisiltä sellaisissa maissa kuin Ghana, Togo, Benin, Norsunluurannikko, Kenia, Tansania, Ruanda, Etelä -Afrikka, Botswana ja Zimbabwe. Ja ensi vuoden alussa hän lähtee Kongoon, Kameruniin, Malille ja Nigeriaan lisätäkseen galleriansa yli 1000 kappaleen kokoelmaan veistoksia, naamioita ja käsitöitä. Itse hankinta teoksen tekijöiltä on tärkeää. Tämä ei ainoastaan ​​anna keräilijöille vastuullisesti mahdollisuuden tunnistaa ostamansa kappaleen erityinen alkuperä, vaan myös varmistaa, että ne, jotka ovat työskennelleet sen eteen, hyötyvät suoraan jälleenmyynnistä. Loppujen lopuksi tämä eettinen kysymys ei koske pelkästään naamioiden hengellistä elementtiä, vaan myös taloutta Afrikan taidemarkkinat.

Monet matkailijat ostavat turistitaidetta, joka toistaa alkuperäisen ilmeen. Nämä naamarit ovat yleensä puhtaasti koristeellisia, eikä niitä ole koskaan käytetty seremoniassa. Taitava maskinvalmistaja ja performanssitaiteilija Julio Leitão vakuuttaa mahdollisille omistajille, että jopa jäljennökset ”opettavat ihmisiä siitä, keitä me olemme. Niiden ei tarvitse merkitä mitään niin kauan kuin pidät tavasta, jolla he saavat sinut tuntemaan olosi kotoasi. Ne voivat olla vain koristeellisia. ” Alun perin Angolasta peräisin oleva Leitão tuottaa taidetta, joka on saanut inspiraationsa lapsuudenmuistoista aitoja Luba -naamarit, jota käytetään rituaaliesityksissä suojeluun ja yhteyteen esi -isien kanssa. Nykyään hänen tyylitelty teoksensa ovat esteettisesti nykyaikaisia. Ne on tarkoituksellisesti suunniteltu dramaattisia vaikutuksia varten, eikä hänen alkuperäisiä ole sekoitettu johonkin sellaiseen, jonka saatat kohdata Accran tai Kigalin markkinoilla. Nykyaikaisen työn ostajat poistavat varmasti eettisen jännitteen, joka liittyy aitoa väittävän kappaleen ostamiseen.

Leitão sanoo, että monet ammattitaitoiset käsityöläiset esittävät tällaisia ​​väitteitä markkinointitaktiikkana. Kopion hautaaminen kuukausia tai polttaminen etikalla saattaa antaa täysin uuden naamion antiikin ilmeen ja tunteen. Vaikka se olisi epäreilua, hinta nostamisen käytäntö auttaa monia vaikeuksissa olevia taiteilijoita ansaitsemaan tarpeeksi rahaa perheidensä ruokkimiseksi ja ammatin jatkamiseksi. Kotimaisten ostajien vähäisen kiinnostuksen vuoksi mantereen taiteilijat ja käsityöläiset kärsivät liiallisesta riippuvuudesta erittäin epävakaasta ulkomaisesta matkailusta. Sosioekonominen epätasa -arvo aiheuttaa vakavia epätasapainoja potentiaalisen ostajan ja myyjän välille. Tämä epätasapaino voi olla vieläkin pahempi niille, jotka päättävät myydä perheen perintötavarat ovat aito.

Monilla matkailumarkkinoilla on todella vaikeaa löytää todella aito seremoniallinen naamio. Tarkoituksellinen oikean etsiminen edellyttäisi melkoista taidehistorian arvostusta ja taipumusta kulttuuritaitoon. Kuten Leitão sanoo, ”monia näistä asioista ei enää käytetä, koska moderni yhteiskunta on tappanut perinteet. Joten vaihtoehto on laittaa [naamio] jonnekin, jossa niitä voidaan käyttää seuraavan sukupolven kouluttamiseen oman ja oman arvomme ja säilyttämisen arvoista identiteettiä. ” Näissä tapauksissa keräilijöistä voi tulla kehittyvän kulttuurin vartija, mutta on syytä kuulustella mitä tahansa isänmaallisuuden tunnetta. näkökulmasta.

Pitkä historia ryöstöstä ja käsityön ja kulttuurin omaksumisesta Afrikasta tekee naamioiden myynnistä ja maskin omistamisesta aina kiistanalaista. Hyvin harvat ihmiset myisivät näin tärkeän tavaran, jos he voisivat elää muulla tavalla. Ja jos aiton kappaleen ostamisen tarkoitus on voitto jälleenmyynnistä, niin tämä jatkuu kulttuurin louhintakiertoa, jota maanosa on kestänyt vuosisatojen ajan.

"Kolonialismi ei ole päättynyt niin kauan sitten. Olen edelleen elossa ja asuin kolonialismin aikana ”, muistuttaa Leitão, joka syntyi Portugalin imperialismin alla. Vasta vuonna 1975 Angola, Mosambik, Guinea Bissau, São Tomé ja Príncipe sekä Kap Verde itsenäistyivät. "Kun puhut naamioista, puhut todella kaikesta. Tämä ei ole yksittäinen keskustelu... Kyse on järjestelmästä ", toistaa Leitão.

Kun naamarit hankitaan ja näytetään kunnioittaen niitä valmistaneita ihmisiä, naamarit ja niiden innoittamat motiivit voivat olla todellinen nyökkäys alkuperäiskansoille, joista he ovat kotoisin. Percy Maimela, nykyaikainen eteläafrikkalainen taiteilija, käyttää piirustuksissaan maskeja, koska hän kokee niiden edustavan Ubuntu, Etelä -Afrikan ajatus, joka löyhästi tarkoittaa "ihmiskuntaa".

Hänen puitteidensa avulla nykytaiteilijoiden ja keräilijöiden ei tarvitse katsoa jumaliin työnsä arvon mittaamiseksi. Kun harkitaan seremoniallisen naamion omistamisen etiikkaa, on moraalisesti välttämätöntä, että ostajat arvioivat ihmiskunnan historiaa ja punnitsevat aikomuksensa laajemmassa yhteydessä. "Riippumatta siitä, missä olemme maailmassa, totuus on, että olemme osa ihmiskuntaa ja uskon, että menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus vaikuttavat elämäämme", Maimela sanoo.

Tämä jatkuva sukujuuri liittyy hänen omaan työhönsä: "Keksin naamion, jossa on sormenjälkiviivat edustamaan DNA: ta, joka symboloi historiamme", hän sanoo. "Maskin aerodynaaminen muoto on tulevaisuuden ja keskittymisen symboli. Tämä muoto korostaa myös sitä, että voi luoda oman polkun. ” Maimelalle naamarit palvelevat moraalia toimii käytännön muistutuksena siitä, että ”elämämme on suurempi tarkoitus kuin itsekäs yksilöllisyys. Siksi meidän on tiedettävä, että toimintamme vaikuttaa aina muihin ihmisiin. ”

Uskomattoman harvinaisten ja arvokkaiden teosten pitkäaikainen institutionaalinen kotiuttaminen on varmasti totuus hänen sanojensa takana. Kuitenkin seremoniallisten ja antiikkimaskien henkilökohtainen omistus on edelleen lujasti eettisten keskustelujen keskuksessa kulttuurien omaksumisesta ja arvostamisesta.

Kuten naamaritkin, tämä keskustelu on sekä historiallinen että kestävä - ja sen merkitys on usein monimutkaisempi kuin ensisilmäys saattaa antaa ymmärtää.

Seuraa House Beautifulia Instagram.

---

Nafeesah Allen on riippumaton tutkija, joka on kiinnostunut kirjallisuudesta, sukupuolesta ja diasporatutkimuksista globaalissa etelässä. Vuonna 2019 hän suoritti tohtorin tutkinnon. Pakotettu maahanmuutto Witwatersrandin yliopistosta (Wits) Johannesburgissa, Etelä -Afrikassa. Hän johtaa BlackHistoryBookshelf.com, kirja -arvostelusivusto, joka korostaa mustia maailmanlaajuisia historioita kielen, teeman ja maan mukaan. Seuraa häntä Twitterissä tai Instagramissa @theblaxpat.

Tämän sisällön on luonut ja ylläpitänyt kolmas osapuoli, ja se tuodaan tälle sivulle auttaakseen käyttäjiä antamaan sähköpostiosoitteensa. Saatat löytää lisätietoja tästä ja vastaavasta sisällöstä osoitteesta piano.io.