Une entrevue avec David Rockwell

Un monologue en un acte

Cadre: L'intérieur d'un appartement dans un entrepôt de briques rouges de 1906 à la périphérie ouest de Manhattan. David Rockwell entre dans le salon et s'assoit sur une chaise vintage. Il porte un jean noir, un t-shirt noir et des chaussures noires avec des chaussettes bleu royal. Il croise les jambes, rentre négligemment ses lunettes dans le col de sa chemise et commence à parler.

Mon intérêt pour le design a commencé avec le théâtre. Ma mère, qui était danseuse de vaudeville avant ma naissance, a créé un théâtre communautaire sur la côte du New Jersey. Cela, à mon avis, était glorieux – l'idée que les gens pouvaient entrer dans un espace inachevé, comme nous l'avons fait ici, et créer de la magie.

Avant de commencer à concevoir cet appartement, j'ai repensé à l'un de mes projets universitaires. Nous devions concevoir une maison de ville et j'ai inventé une histoire parce que cela n'avait tout simplement aucun sens pour moi de ne pas savoir à qui était destinée la maison de ville. Je ne me sentais pas capable de concevoir un lieu à partir de rien. C'était vraiment le miracle du théâtre pour moi: le design et la narration se rejoignaient. J'ai toujours aimé regarder les bâtiments à New York et voir toutes les fenêtres et imaginer toutes les histoires différentes qui se passent à l'intérieur de chacun.

L'histoire que nous avons inventée ici est celle d'un jeune couple. Il est américain, elle est hollandaise et ils vivent à Amsterdam. Il est venu ici pour être le directeur des médias du nouveau musée du centre-ville de Whitney. Elle vient de se lancer en affaires en tant que créatrice de mode. Sa spécialité est le denim.

L'idée est qu'ils ont choisi cet appartement parce qu'ils sont très décontractés dans la façon dont ils se divertissent. Le salon et la cuisine sont ouverts l'un sur l'autre. Ils servent de la nourriture sur l'île. La table roulante peut être déplacée. Les petites tables peuvent devenir des plateaux à hors-d'œuvre, le bureau une table pour deux s'ils souhaitent dîner assis en toute intimité.

[Rockwell s'arrête, écarte ses cheveux de son front, fait le tour du salon des yeux.]

Il y a un bon vieux exercice du Bauhaus que les étudiants en architecture faisaient. On leur a donné un objet, et ils ont dû écrire une histoire de ce que signifiait cet objet. Chaque objet de cette pièce raconte sa propre histoire.

Nous avons commencé par de grands gestes. D'abord est venu le tapis Oushak. Cela semblait correspondre à ce que le couple voudrait – il a un sens de l'histoire mais se sent frais et moderne. Beaucoup de choses, comme les oreillers, ils auraient apporté avec eux. Une histoire doit avoir des couches, c'est donc une conception très en couches. Si vous regardez attentivement la pièce, elle est assez composée, même si nous n'avons pas essayé de faire correspondre quoi que ce soit. C'est l'une des choses que je trouve les moins naturelles, l'idée de faire correspondre ceci, cela.

Les appartements ne sont pas faits d'un coup. Nous avons essayé de donner l'impression que cela s'est passé sur une période de temps, en mélangeant des choses facilement accessibles avec des trouvailles extraordinaires. Je connais un metteur en scène qui dit: « Ne mettez pas un chapeau sur un chapeau. Dans cet esprit, nous n'avons pas mis du cuir sur un canapé chesterfield. Nous l'avons recouvert d'un mohair orange sauvage façon années 50. Cela donne vraiment l'impression que c'est la chose la plus excentrique et la plus parfaite.

Je ne suis pas intéressé par la conception arbitraire de la bonne et de la mauvaise conception. J'avais un associé qui m'a dit un jour: « Ce n'est pas une bonne chaise. J'ai dit: 'Vraiment? Avez-vous la liste complète de ce qui est bon? Donnez-le-moi et je le ferai circuler.

[Rockwell regarde le tapis, puis les canapés.]

Le motif dans la pièce fonctionne en couches. Il y a un motif sur le sol, puis il y a une bande neutre de rembourrage, puis il y a un autre motif sur les oreillers. C'est donc toujours un modèle, pas un modèle. Modèle. Pas de motif. La raison pour laquelle les chaises fonctionnent contre le tapis: pas un motif, un motif. Si je devais prendre cet oreiller et le mettre sur le tapis, ce serait trop compétitif.

Le motif peut mettre l'accent sur l'endroit où vous voulez que les gens regardent. Le motif vertical des rideaux attire votre attention sur la hauteur de la pièce. La tringle à rideau se trouve dans l'architecture. Je déteste les tiges suspendues dans l'espace. Il se sent trop décoré.

[Il se lève, marche dans un couloir bordé de peintures et entre dans la chambre.]

L'une des choses que j'aime dans ce papier peint, c'est qu'il a une sorte de profondeur. Vous ne pouvez pas tout à fait dire où le mur commence et se termine. Dans une petite pièce, c'est une façon intéressante de procéder car cela donne l'impression que la pièce est plus grande. Et il a une richesse qui est difficile à obtenir. Personne ne dirait automatiquement que la tête de lit appartient à ce papier peint. C'est du motif sur motif, ce qui est toujours risqué. Ce que j'aime, c'est que l'on a l'impression que le papier peint est flou, puis que la tête de lit est nette - motif flou, motif net - un peu comme une caméra qui se déplace. Et puis cette image – nous pensions que cela pourrait être elle en tant que jeune fille – semble flotter. Toute la pièce a une sensation de film noir, avec ce papier peint sombre et flou et juste ces flaques de lumière chaude près des lampes.

[Doucement, il passe une main sur le papier alors qu'il sort de la pièce et revient le long du couloir, jusqu'à son studio.]

Cette pièce est dans la catégorie des mystères, car elle est tellement superposée. Il existe de nombreux petits indices sur ses intérêts. Regardez cette chaise funky dans son tissu d'origine. C'est comme un vieil ami. Notre histoire est qu'elle a tissé la pièce en jean qui est drapée sur le dos. Le bureau et la chaise de bureau sont sortis d'une ancienne usine, mais dans les couleurs parfaites, bien sûr.

[Il donne un petit coup du revers de la main à un rectangle en métal émaillé jaune accroché au mur.]

Il s'agit d'une ancienne enseigne de vente au détail. Elle l'utilise comme un tableau d'affichage, avec des aimants. Tout le mur en dessous est recouvert de liège, donc tout devient cet énorme tableau d'idées. Le support à chevilles de style Shaker pouvait contenir des écheveaux de fil. Elle fait sa couture et son tissage ici.

[Il touche le jean sur la chaise puis sort dans la salle des médias.]

Puisqu'il s'agit de leur salle de projection, nous voulions que ce soit sombre: des rideaux d'aubergine et un tapis aux prunes profondes et riches. J'ai conçu le revêtement mural, et il est doux comme une couverture et surpiqué de fil. Les textiles sont son amour, les médias sont les siens, et ici nous rassemblons leurs intérêts. Cette console en bois naturel ressemble à quelque chose que Nakashima aurait pu faire, mais elle a été fabriquée par un collectif de design à Brooklyn. Nous avons senti que ce couple soutiendrait les jeunes artistes.

[Il se dirige vers le salon, là où il a commencé.]

La première production théâtrale sur laquelle j'ai travaillé était Crucifère de sang, une pièce de Sherlock Holmes avec Glenn Close. A la fin du premier acte, un seul faisceau lumineux brillait sur le sol. Je savais que c'était un dispositif de narration. Il faudrait être ici la nuit pour la grande finale. La luminosité des murs recule et l'intensité des couleurs s'affirme. La lumière provient uniquement de lampes, avec ce lustre fou comme pièce maîtresse. Le design consiste à s'exprimer. Embrassez vos propres particularités, ce qui vous passionne. N'ayez pas peur de prendre des risques. Ce qui est le moins intéressant dans le design, c'est le bon goût générique. Faites de votre maison vraiment tu. Si c'est le cas, vous serez plus créatif là-bas.

Design d'intérieur par: Groupe Rockwell. Fondateur et PDG: David Rockwell. Chef de studio: Tim Pfeiffer. Avec: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar et Sue Stein. Directrice exécutive: Alana Frumkes. Productrice: Sabine Rothman. Assistante de production: Lora Yoon.

Remerciement spécial à: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Baker Furniture, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., California Closets, Calvin Klein, Canvas, Cost Plus World Market, David Stypmann, El Ad Group/250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting from Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Mr Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, la fin de l'histoire, William Yeoward et Wyeth.

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