Conseils de conception de Nathan Turner
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Victoria Pearson
DAVID A. GARDE: Ce salon a des nuances de rose poussiéreux et de lilas, ainsi que de sauge et de rouille. Pourquoi de telles couleurs rétro ?
NATHAN TURNER : Mes clients sont au début de la trentaine avec une fille de cinq ans, donc ces vieilles teintes leur semblent nouvelles, et en tant qu'enfant des années 1980, je me souviens avec émotion de ces couleurs. Je suis aussi une grande amoureuse du style "vieille dame". Mon truc préféré est d'utiliser le chintz granny d'une manière mise à jour, donc la palette du salon est issue des couleurs du tissu floral Rosa Bernal que j'ai choisi pour les rideaux et les chaises. Les couleurs vives qui éclatent ont tendance à s'user après un certain temps; ceux-ci sont en sourdine mais pas bla, comme tant de couleurs des années 1980. Ils ont de la profondeur, de la clarté et de la lumière, comme les aquarelles, ce qui les rend plus sophistiqués et intemporels. Utiliser des teintes plus douces au lieu de 18 nuances de beige est un excellent moyen de colorer sans être écrasant.
L'étude de la femme, cependant, est une leçon sur le pouvoir de la couleur. Appelez-vous cette teinte violet choquant ?
Je l'appelle lavande française, comme le bleu français, parce qu'il y a tellement de gris dedans. La pièce a une belle baie vitrée, donc je voulais que ce soit un endroit agréable pour s'asseoir et lire. Mais en même temps, par temps nuageux, vous ne voulez pas d'une couleur si gaie, c'est odieux. Je voulais une lavande que vous pourriez trouver sur les cosmétiques vintage si vous fouilliez dans une commode des années 40. Les murs ont des couches de strié gris, il semble donc qu'ils aient été peints en lavande il y a 100 ans et que quelqu'un fume à la chaîne dans la pièce depuis.
Victoria Pearson
Quelle est la véritable histoire de la maison ?
C'est un Bel Air Hollywood Regency maison à partir de la fin des années 1930 - avant que les gens ne deviennent fous en construisant de grandes maisons - et il a une disposition à l'ancienne: un salon en escalier, une petite cuisine et une grande salle à manger avec des portes françaises s'ouvrant sur la jardin. Cela ressemble à un cadre pour une photographie de Slim Aarons des années 1950, et bien que ma cliente soit une fille super à la mode, elle a le même esprit féminin.
Alors appelleriez-vous une salle à manger verte traditionnelle avec une touche ?
J'ai utilisé un papier de Gournay, qui satisfait l'ambiance classique mais est plus fréquemment vu dans les bleus et les gris. Ce motif présente des nénuphars et des fleurs de lotus dans un vert presque acide qui complète les couleurs du jardin extérieur, de sorte que tout ressemble à un seul espace. Le papier peint était traditionnel; accrocher un Damien Hirst dessus le rend moderne.
Victoria Pearson
Pourquoi la couleur bleue joue-t-elle un si grand rôle dans cette maison ?
Le bleu vous met de bonne humeur. Dans la salle d'eau, les murs sont d'une teinte robin's-oeuf brillante avec des treillis dans un gris bleuté, et il n'a d'autre fonction que de ressembler à une pièce exotique de tante Mame. Dans la chambre de la fille, le papier peint à fleurs bleues et les têtes de lit doubles rembourrées évoquent un cadre de livre de contes à l'ancienne et constituent une excellente toile de fond pour une commode peinte en jaune canari. C'est une pièce qui peut grandir avec elle. Le bleu est une couleur si joyeuse et sereine.
Est-ce un mantra du design californien ?
Je suis originaire de la quatrième génération et certaines choses preppy californiennes font partie de mon esthétique: l'osier, la corde, la marine et la couleur du sable. Dans la salle familiale à l'étage, tout est bleu ou beige, ce qui est si confortable et décontracté. Et bien sûr, il y a des rayures. Je n'ai jamais rencontré de rayure que je n'aimais pas; ce sont d'excellents compagnons des solides et des motifs.
Victoria Pearson
Dans la chambre, le motif domine et les lampes turquoises sont l'accent. Quelle était la stratégie ?
C'est le plus proche que je n'arriverai jamais à une chambre beige. Je suis tombée amoureuse de ces tissus Muriel Brandolini qui ont des imprimés légèrement métalliques - pas d'argent et d'or, mais plus de bronze ou d'étain ou les couleurs brillantes que vous voyez dans les coquillages. Ils vont si bien avec les meubles anciens européens. Et le bleu empêche l'espace d'être ennuyeux. En ce qui concerne la turquoise, j'aime la couleur de la pierre précieuse et la turquoise turque, par opposition à la turquoise de Palm Springs.
Comment faites-vous pour réussir autant de motifs dans un seul espace ?
Parce que tous les tissus étaient dans les mêmes tons, je n'arrêtais pas d'ajouter, et rien n'offensait les autres. Le secret pour mélanger les imprimés est de bien choisir la palette. Je ne pense pas que l'échelle d'une impression soit importante, mais la densité du motif l'est. Un motif complexe sur une tête de lit est bien, mais si vous tapissez des murs, le motif a besoin d'espace pour respirer.
Victoria Pearson
Vous raffolez des chambres capitonnées, n'est-ce pas ?
Je rappellerai à tout le monde que je suis un enfant des années 80, mais cela ne veut pas dire que je veux des murs gonflés avec du molleton sous le tissu. Les gens me demandent pourquoi je ne mets pas simplement du papier. Mais je peux sentir la texture d'un mur tapissé en le regardant. Je trouve ça étrangement apaisant. Si vous voulez le faire, faites tout: les murs, la tête de lit, les rideaux et les stores.
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Cette histoire a été initialement publiée dans le numéro de septembre 2015 de House Beautiful.
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