9 leçons de conception de génie de la maison d'exposition de Bernardsville Designer

Oui, oui, nous savons que tout le monde aime une cuisine entièrement blanche, mais si celle-ci d'Anna Maria Mannarino dans un bleu riche ne vous fait pas envisager de devenir plus audacieuse, nous ne savons pas ce qui le fera. "Agrémentée d'accents dorés [notez le dosseret subtil], la collection de meubles et d'accessoires est destinée à respirer l'art, la beauté et l'audace", explique le designer. Mission accomplie!

Les designers Courtney McLeod de Right Meets Left Interior Design, Jennifer Levy de Cav Design et Samantha Gore de Samantha Gore Interiors + Design a collaboré sur une suite dans le bâtiment, y compris cette salle à manger Région. "La salle à manger est la première zone qui vous accueille en entrant dans l'unité 202 et mérite un peu de drame", explique le trio. Ils ont donc opté pour un papier peint et des meubles, des luminaires et des accessoires picturaux avec des silhouettes suffisamment fortes pour l'accompagner.

Les os de style gothique du bâtiment signifiaient des encadrements de fenêtres spectaculaires, que le designer Sam Cardi de Samuel Robert Signature Spaces a incorporés dans cette conception de bureau. Peindre les murs d'une teinte terreuse de mauvaise humeur et garder les moulures des fenêtres blanches les met en valeur avec le reste de la pièce. "C'est avec un grand respect pour le caractère unique de l'architecture que j'ai été inspiré pour composer l'espace avec une main audacieuse et fluide qui rappelle les maîtres du milieu du siècle", explique le designer. "En rendant les détails structurels luxueux, mais discrets, j'ai pu amplifier la beauté de son intégrité d'origine."

Qui a dit qu'une chambre était juste pour un lit? Rendez l'espace plus fonctionnel en ajoutant une table et une chaise pour créer un coin lecture, écriture ou dessin, comme Kathryn Platt l'a fait ici. "Mon inspiration, ce sont les scènes bucoliques du New Jersey et les liens équestres tels que représentés dans l'imagerie locale", explique-t-elle. "La chambre est mon interprétation de la sérénité et de la tradition imprégnées par ces vues, d'une manière contemporaine, en utilisant des couleurs, des motifs, des textures et des œuvres d'art."

Dans sa "Retraite du lecteur", Tina Ramchandani a intégré les leçons de l'architecte Henry Janeway Hardenbergh d'une manière moderne: « Hardenbergh a produit un travail réfléchi, haut de gamme et qui respire la sophistication », elle dit. "J'ai intégré ces caractéristiques dans cette Master Suite à travers mon propre objectif. Un mur complet d'étagères, incorporé dans les murs rembourrés, offre un espace pour exposer des objets de collection précieux, donnant à la pièce une sensation intéressante et en couches.

"En entrant dans la suite parentale, on est immédiatement frappé par la vue sur les Saint-Bernard d'origine édifice juxtaposé aux Somerset Hills de Bernardsville », explique la designer Nancy Mickulich d'Oasis Home Dessins. Michulich s'est inspiré de ce point de vue, incorporant des références à des éléments naturels tels que des géodes et une palette de couleurs tamisées dans le bain.

Avec le lit en rotin comme point de départ, Kelly Dunn de Fathom Design a créé une chambre qui mélange l'ancien et le moderne. "Ce cadre de lit nous a rappelé une scène d'un film qui a eu lieu dans les années 20", dit-elle. "À partir de là, nous avons construit un design qui accueille un personnage qui respecte véritablement les répliques du passé tout en embrassant artistiquement l'âge à venir!"

McLeod, Levy et Gore ont utilisé des éléments naturels, des textures douces et des couleurs chaudes pour créer une retraite semblable à un cocon dans cette chambre d'amis. "La chambre d'hôtes est un sanctuaire accueillant pour les invités qui passent la nuit", expliquent-ils.

Bien que cela puisse sembler contre-intuitif, profond et sombre, les murs fonctionnent mieux dans des espaces petits ou confinés, créant un sentiment de richesse et de profondeur, comme dans la tanière de McLeod, Gore et Levy. "Parfaits pour des nuits tranquilles, les murs d'un bleu profond mis en valeur par une couleur de plafond corail luxuriante créent un espace qui à la fois embrasse et nourrit", déclarent les concepteurs.

Gail Davis a créé son salon en hommage à sa mère, une survivante du cancer du sein. Elle a utilisé des couleurs neutres pour émettre une ambiance apaisante, mais beaucoup de texture (comme sur le tapis et les fauteuils), des silhouettes inhabituelles (comme les chaises Mitchell Gold + Bob Williams Elroy) et l'art rendent l'espace plein intéressant. De plus, un plafond lambrissé ajoute une chaleur instantanée. "Je voulais que ce soit un endroit où l'on puisse venir, se détendre et être autour de couleurs apaisantes et de visuels inspirants", explique le designer. "Il était important pour moi de remplir l'espace avec des choses que ma mère aime et de rendre hommage à tous les survivants."