Vern Yip révèle les secrets des « espaces commerciaux »
Deux paires de voisins, deux designers, deux jours et un budget de 1 000 $. Nous parions que vous commencez déjà à transpirer en pensant à ce qui pourrait éventuellement arriver. C'est cette même anticipation qui a alimenté notre amour de Espaces commerciauxet a mené l'émission à la cote d'or peu de temps après son premier ministre le 13 octobre 2000.
"Nous avions six millions de personnes qui regardaient chaque émission", se souvient le designer Vern Yip. « De nos jours, la plupart des émissions ont la chance d'en obtenir un million. »
Vous vous souviendrez de Yip comme du perfectionniste créatif avec une formation en architecture, qui avait toujours un plan d'attaque détaillé. Il était également un grand favori des fans car cette préparation signifiait qu'il livrait toujours de superbes chambres qui se sentaient à portée de main. du téléspectateur moyen et, pour être honnête, avait fière allure malgré les défis de temps et de budget (nous nous souvenons tous de certains des d'autres pièces plus folles).
Au moment où Yip a dit au revoir à l'émission TLC après quatre saisons, il avait parcouru tout le pays avec le casting et équipage, est apparu sur un panneau d'affichage vertigineux à Times Square et a même assisté aux Emmy Awards (le spectacle a été nominé à deux reprises). Près de 10 ans après la finale de la série en 2008, Yip est toujours un designer à succès. Il est apparu dans plusieurs émissions de HGTV, a publié un livre de conception l'automne dernier et s'occupe toujours de projets de décoration - oui, vous pouvez l'embaucher pour aménager votre propre chambre, aucun voisin n'est requis.
Malgré tout le drame et le chaos que l'Amérique a aimé voir chaque semaine dans l'émission, Yip se souvient de son passage sur Espaces commerciaux affectueusement, et s'est assis avec nous pour partager ce que c'était vraiment dans les coulisses. Ces friandises sont presque plus surprenantes que les révèle nous avons regardé à la télé.
1. Yip a initialement refusé le spectacle.
Il venait de remporter le prix du designer sud-est de l'année, avait beaucoup de clients haut de gamme et, honnêtement, ne savait pas s'il – ou n'importe qui – pouvait réussir. Pensez à: deux jours, 1000 $, aides amateurs. C'est fou. Mais le réseau l'a poursuivi avec acharnement – en partie, admet Yip, parce qu'il correspondait au moule dont ils avaient besoin. « Chaque designer avait quelque chose de différent à offrir », dit-il. "Il y avait le graphiste, l'artiste et moi étions censés être l'architecte formellement formé."
UNE. Smith & Co. Productions/Avec l'aimable autorisation d'Everett Collection
Apparemment, ils l'ont épuisé. "J'ai finalement décidé de le faire, parce que j'ai vraiment adoré le fait que c'était le premier spectacle à dire qu'un grand design ne devrait pas seulement être relégué au sommet de l'échelle socio-économique - il devrait être disponible à tous les prix." Rappelez-vous, c'était à l'époque où des détaillants comme Target avaient des collaborations avec des designers à des prix plus abordables, et HomeGoods n'avait pas fait grand bruit encore. Les décorateurs d'intérieur étaient souvent les seuls à faire leurs courses dans les centres de design.
Dès que Yip a commencé son premier épisode, il a su qu'il avait fait le bon choix. "Je me souviens avoir ressenti une telle exaltation lors de ce premier tournage parce que cela m'a mis au défi de vraiment sortir des sentiers battus", dit-il. En ces jours d'avant Pinterest, il a lui-même dû faire preuve d'ingéniosité pour faire avancer les choses. Vous vous souvenez peut-être de la cuisine qu'il a rénovée, destinée à un couple d'amateurs de vin qui adoraient recevoir. "J'ai créé un luminaire au-dessus de leur table de cuisine, à l'aide de verres à vin et d'un cordon." Et c'est ainsi que tout a commencé.
2. Certains designers ne se souciaient pas de ce que voulaient les propriétaires.
Voici comment fonctionnait la pré-planification: environ six semaines avant le tournage de chaque épisode, les concepteurs recevaient un paquet de la société de production avec leur mission de propriétaire. Il comprenait des éléments tels qu'un questionnaire rempli par les voisins détaillant des éléments tels que les ruptures de contrat de conception et les couleurs préférées, ainsi qu'une visite sur bande VHS (oui, vraiment) de l'espace. Utile, non ?
Eh bien, Yip ne nommerait pas de noms (mais nous pouvons devinez certainement!), mais quelques concepteurs ont choisi de ne jamais ouvrir leurs paquets. "Ils ont estimé que la bande vidéo et le questionnaire étaient trop contraignants et ont pensé que si ces personnes voulaient embaucher des designers, alors ils devraient le faire", dit-il. "Mais depuis qu'ils se sont inscrits à ce spectacle, ces concepteurs n'allaient pas être limités sur le plan créatif."
Quant à Yip, il a disséqué le paquet et a déversé l'information (et c'est probablement pourquoi il n'a jamais eu une mauvaise révélation). "Les gens ne savaient pas vraiment à quel point c'était une roulette russe dans l'émission", dit-il.
Avec l'aimable autorisation de Vern Yip
3. Les concepteurs devaient payer lorsqu'ils dépassaient leur budget.
Oui vraiment. Mais peu de temps après le début de l'émission, les producteurs ont décidé que la flexibilité de pouvoir utiliser votre propre argent pour les extras n'a pas suffi et a modifié l'accord. "Finalement, ils ont commencé à vous obliger à sortir des objets de la pièce à la place", dit-il. Pour éviter cela, Yip créerait une feuille de calcul pour chaque pièce décrivant ses achats. Ensuite, un membre de l'équipe parcourait la feuille de calcul avec ses reçus et s'assurait que tout était exact.
UNE. Smith & Co. Productions/Avec l'aimable autorisation d'Everett Collection
Pour obtenir les meilleures offres, acheter pour le spectacle était une expérience toute l'année. « J'ai passé beaucoup de temps dans les magasins Pottery Barn, Restoration Hardware et Crate and Barrel », dit-il. Il avait même une pièce entière dans sa maison où il rangeait tous ces achats. "Je finissais par acheter tout ce que je pensais avoir de bons os et je le gardais dans la pièce avec un reçu collé dessus", dit-il. Ce que nous aurions fait pour être une mouche sur ce mur.
4. C'est pourquoi Yip a pleinement profité des fournitures d'hôtel gratuites.
Des appels désespérés de mesures désespérées – et Yip était prêt à faire tout ce qu'il fallait. "Ils nous hébergeaient dans des hôtels où vous aviez un petit-déjeuner gratuit le matin", se souvient Yip. "Et puisque tout devait sortir de ton budget, je volerais des pommes et des fleurs au comptoir du petit-déjeuner."
Ce sont ces trous de boucle créatifs qui ont le plus fléchi les compétences de Yip. "Cela m'a appris la discipline et sur quoi dépenser de l'argent et sur quoi ne pas dépenser d'argent", dit-il. Et comme Yip refusait de sacrifier la qualité, c'était un défi encore plus grand pour lui de travailler avec un budget serré. Mais en fin de compte, dit-il, son travail prouve que vous pouvez réaliser un superbe design avec n'importe quel budget.
"J'ai aussi fait beaucoup de ma propre menuiserie", révèle Yip. Bien que les charpentiers de l'émission l'aient aidé, ils n'ont pas eu assez de temps pour faire tout Ouaip nécessaire. Cette expérience de bricolage lui a donné une longueur d'avance dans l'industrie à laquelle il ne s'attendait pas, dit-il. « Je sais maintenant ce qui est faisable et ce qui ne l'est pas lorsqu'un entrepreneur me donne un échéancier. »
5. Mais il n'a jamais vraiment dormi dans sa chambre d'hôtel pendant le tournage.
Eh bien, à l'exception d'une nuit. Voici un choc pour vous: toute cette vanité de laisser les devoirs aux propriétaires à la fin de la première journée était un peu une mise en place. Bien sûr, cela aurait pu fonctionner pour certains designers, mais Yip était si dévoué qu'il a passé des nuits blanches sur tous les épisodes sauf un. "C'était toujours tellement drôle quand le deuxième jour, je devais demander aux propriétaires comment ils faisaient leurs devoirs, parce que, bien sûr, c'est moi qui l'ai fait", dit-il. Bien que Yip reconnaisse que c'était son choix de planifier des projets aussi ambitieux.
UNE. SMITH & CO. PRODUCTIONS/COURTES COLLECTION EVERETT
"C'est moi qui ai dit que nous allions poser un nouveau sol ou carreler cette cheminée et il n'était tout simplement pas juste de s'attendre à ce que les propriétaires s'attaquent à cela", dit-il. Il souligne également que les propriétaires n'étaient pas habitués à être filmés à la caméra et à la façon dont cela zappe votre énergie.
"Je me souviens être rentré à l'hôtel, me doucher, me changer et retourner directement au plateau, quand j'avais l'impression que j'allais mourir, parce que j'étais tellement fatigué", dit-il.
6. Les rénovations ont été pleines de surprises.
Son moment le plus difficile du spectacle s'est produit dans une vieille maison historique, où la cuisine n'avait jamais été rénovée. Yip dit que les anciens propriétaires venaient de superposer sept matériaux de revêtement de sol différents, mais en dessous se trouvait du beau bois. Pour atteindre le bois, Yip a dû arracher toutes ces couches de vinyle et de linoléum à la main.
"Je me souviens à un moment donné que j'avais trouvé un morceau de vieux poulet entre deux couches et je me souviens m'être dit que j'avais atteint ma limite", dit-il. Bien qu'il sache que ce n'était pas la faute du propriétaire, cela ne rendait pas son retrait du plancher moins, eh bien, dégoûtant. "En fin de compte, je devais juste m'en sortir et faire ce qu'il fallait à ces gens."
Mais Yip dit qu'il n'y avait rien de tel qu'une révélation pour lui (après tout, il a eu un taux de réussite de 100%). Le relooking d'une chambre dans le Maryland est l'un de ses relookings préférés. C'était au début de l'émission, il était donc encore en train de comprendre le processus et a eu un moment "aha" avec des ornements de glaçons qu'il a suspendus au baldaquin du lit pour créer une ambiance sereine.
Getty
7. Les moments en coulisses étaient encore plus dramatiques.
Nous avons tous été témoins de la le pire révèle à la caméra. Mais gardez à l'esprit qu'après l'arrêt du tournage, les propriétaires sont devenus encore plus réels. "Je me souviens d'une fois où les gens étaient tellement bouleversés par ce qu'ils ont vu que la production a dû cacher la créatrice dans le placard à manteaux du hall et la faire sortir de la maison", dit Yip.
Les gens étaient tellement bouleversés par ce qu'ils voyaient que la production a dû cacher le créateur dans le placard à manteaux.
Ensuite, il y a eu l'effet célébrité. La première saison a été créée en tant qu'émission de jour, mais à la deuxième saison, l'émission était diffusée aux heures de grande écoute. "Les gens avaient des soirées de visionnage à l'université et restaient le vendredi soir", se souvient-il. Bien sûr, ce genre de succès a également eu un impact sur le tournage: "Nous roulions dans une nouvelle ville, et il y aurait un défilé de gens le long de la rue."
Avec l'aimable autorisation de Vern Yip
Pour cette raison, Yip dit que certains des jours les plus gratifiants de sa carrière se sont produits lorsqu'il était dans la série. "J'ai pu voyager et voir à quel point notre pays est vraiment diversifié et comment nous avons plus en commun que ce qui nous rend différents", dit-il. "Cela a restauré ma foi en l'humanité et a été une expérience incroyable. Épuisant, mais spécial."
8. Yip a dit qu'il était totalement prêt pour une réunion "Trading Spaces".
Même s'il souligne que les choses sont différentes maintenant ("Je ne serais pas capable de faire le même rythme en un week-end et j'ai des enfants maintenant"), Yip dit qu'il serait à 100% prêt à relever le défi à nouveau. "Je pense que ce serait tellement amusant parce que le jeu a tellement changé."
Comme Yip reste toujours en contact avec quelques créateurs (comme Laurie Smith !), on lui laisse le soin d'aborder le sujet lors de leurs prochaines retrouvailles. Allez, donnez aux gens ce qu'ils veulent !