Les meilleurs lauréats de l'Oscar de conception de production de tous les temps

Ce film est en fait une revue, sans véritable histoire, seulement des numéros musicaux et de courts décors de comédie, mais la scénographie de ces numéros est encore à ce jour assez incroyable.

Le classique du conte de Robin des Bois volant les riches pour nourrir les pauvres n'a jamais été aussi beau que lors de cette première sortie. Toutes les couleurs luxuriantes - c'était Warner Bros. premier film en technicolor - ce film est considéré comme la marque par rapport à laquelle toutes les autres aventures de cape et d'épée ont été mesurées.

Pas de surprise ici, le design de cette épopée de la guerre civile a eu un impact profond sur le pays - les rideaux sont devenus le summum de la haute couture après tout. De plus, les intérieurs comme le tristement célèbre escalier (photo) ont incité tout le monde à vouloir une entrée marquante.

Cette histoire d'un enseignant qui enseigne à un roi comment devenir un homme meilleur est intemporelle. Le design du palais est immédiatement reconnaissable, le tout orné d'influences asiatiques et d'une opulence démesurée.

Le film le plus cher jamais réalisé à l'époque, Ben HurLa conception de la production résiste à l'épreuve du temps. Au-delà de l'emblématique course de chars, la conception des palais romains nous donne envie de grandir ou de rentrer chez nous.

En parlant de grandir, vous ne trouverez aucun minimalisme dans ce film sur l'expérience d'un homme en Arabie pendant la Première Guerre mondiale. Tout est grandiose pour correspondre à la vaste étendue de désert dans laquelle Lawrence passe une grande partie du film. Lorsqu'il est à l'intérieur, l'attention portée aux détails de l'intérieur se démarque même par rapport aux normes modernes.

Un exercice en excès, Cléopâtre est un autre film sur cette liste qui fait faillite à chaque tournage. Tissus dramatiques, fleurs à gogo, accents dorés partout - ce film est extra de toutes les manières possibles, et nous sommes ICI pour ça.

Le château de glace à Docteur Jivago à lui seul mérite sa place sur cette liste, mais il abrite également de nombreux autres décors mémorables, car il raconte l'histoire d'un médecin dans le contexte de la Première Guerre mondiale et de la révolution russe.

Après n'avoir pas récompensé le premier opus révolutionnaire, l'académie n'avait pas réussi à mettre fin à la deuxième partie peut-être encore meilleure de la saga des gangsters de Francis Ford Coppola. Heureusement, la famille Corleone a déménagé à Las Vegas dans ce film et leur maison est un bastion cool de la fin des années 50. De plus, le voyage de Michael à Cuba est plein de couleurs vives, de voitures anciennes cool et d'intérieurs extravagants.

Différent de tous les films de cette liste, la conception de Guerres des étoiles cherche à créer quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant: un monde entièrement nouveau dans une galaxie lointaine, très lointaine. Bien que le design varie considérablement d'une planète à l'autre, nous ne pouvons jamais oublier la simplicité futuriste et froide de la maison de Luke sur Tatooine (photo).

Bien qu'il ne soit pas aussi fou que certains des travaux du réalisateur Tim Burton, ce premier film sur le croisé capé avait un design tueur. Le manoir de Bruce Wayne, dont l'extérieur était le célèbre manoir Biltmore, regorge de détails mémorables comme cette table à manger hilarante. De plus, vous avez également le design influencé par l'art déco de l'appartement de Vicki Vale, les lignes sévères du bureau du Joker et bien sûr, la Batcave.

Même maintenant, alors que nous avons vu tant de films de bandes dessinées, Dick Tracy est toujours quelque chose de spécial. Le regarder vous donne vraiment l'impression d'être entré dans une véritable bande dessinée, avec des couleurs vives et des influences folles de l'Art déco et de l'expressionnisme allemand. En fait, le réalisateur Warren Beatty voulait tellement imiter la bande dessinée qu'il a limité le film à n'utiliser que les mêmes nuances de sept couleurs.

Un garçon rencontre une fille. Garçon et fille tombent amoureux. Un navire heurte un iceberg. Vous connaissez l'histoire, mais vous vous souvenez des décors?! La reconstitution du navire insubmersible était un spectacle incroyable à voir, et la cabine de première classe de Rose est toujours une inspiration incroyable pour un salon ou une chambre romantique.

Immerger c'est nous dans l'Angleterre élisabéthaine n'aurait pas été facile, mais cette histoire au charme sans fin sur une histoire d'amour qui inspire Shakespeare à écrire Roméo et Juliette donne l'impression qu'ils ont filmé dans tous les vrais endroits. La chambre de Viola, le Globe Theatre, le palais de la Reine et l'appartement de Shakespeare se sentent tous à la fois complètement authentiques et suffisamment intemporels pour vous donner envie de style dans votre propre maison.

Il n'y a pas d'autres mots que Spectaculaire, Spectaculaire pour décrire la décoration dans Moulin Rouge. De l'intérieur glam inspiré de l'Inde de l'éléphant à la tour gothique populaire, le film couvre toute la gamme des styles, et je veux vivre à l'intérieur de chacun d'eux. Quoi qu'il arrive.

Le biopic de Martin Scorsese sur le magnat Howard Hughes se penche sur le glamour hollywoodien, avec des intérieurs somptueux dans chaque cadre qui sont remplis de riches tissus et de beaux meubles. Certainement un film dans lequel je suis prêt à emménager dès que possible, à l'exception de la salle de projection effrayante de l'ermite. Sautons cette pièce.

Vivre comme Jay Gatsby dans un film de Baz Luhrmann semble assez amusant, si nous sommes honnêtes. Au-delà de son incroyable maison, il y a cette scène magnifique dans la scène la plus brillante et la plus belle de l'hôtel Plaza que nous ayons jamais vue. Tous les lieux ressemblent à ce que devrait être une version Art Déco couleur bonbon de New York.

Qui ne veut pas s'enregistrer dans ce glorieux hôtel? Alors que nous voyons l'espace traverser de nombreuses phases dans le film (certaines perfections et d'autres astucieusement datées), le l'attention aux détails que les films de Wes Anderson apportent à la conception de leur emplacement est toujours amusant à admirer.

Ce que La La Lands fait pour la musique, la conception de la production le fait pour la couleur. Le film est trempé de l'appartement du personnage d'Emma Stone à la finale inspirée de la comédie musicale, il fera littéralement danser vos yeux avec les acteurs.