25 choses que vous ne saviez pas sur "Autant en emporte le vent"

Le réalisateur original, George Cukor, a été licencié 18 jours après le début du tournage et a été rapidement remplacé par Victor Fleming (qui avait également réalisé Le magicien d'Oz). Au cœur de la production, Fleming aurait subi une dépression nerveuse et, après avoir menacé de conduire sa voiture du haut d'une falaise, a pris un congé. Pendant l'intérim, Sam Wood a pris les rênes jusqu'à ce que Fleming se remette de son épuisement. Le décompte final? Cukor, 18 jours, Fleming, 93 ans et Wood, 24 ans.

Le scénario original – gulp – durait plus de six heures. Le produit final était un peu moins de quatre modestes - coupant l'épopée de 1 000 pages de Margaret Mitchell en un script, sans sacrifier sa vision était un exploit herculéen géré principalement par Sidney Howard, décédé avant la sortie du film premier. Plus tard, l'écrivain Ben Hecht, le producteur Victor Selznick et Fleming se sont enfermés dans une pièce pendant une semaine pour terminer le scénario – Selznick, pensant la nourriture a inhibé le processus créatif, limité les réserves de nourriture, et le cinquième jour, alors qu'il mangeait une banane, s'est effondré et a été ravivé par un médecin. Le sixième jour, un vaisseau sanguin dans l'œil de Fleming a éclaté.

L'actrice anglaise a maintenu son accent lors de sa première lecture - son discours énoncé et royal était loin de celui de Scarlett et lui a presque coûté le rouleau.

Emporté par le vent a eu un démarrage lent, en partie parce que la direction ne pouvait pas choisir une Scarlett. Plus de 1 400 femmes auditionnées pour le rôle – regarder ces espoirs affronter la femme du Sud entêtée peut sembler choquant (il n'y a personne comme Leigh!), Mais leurs interprétations sont pour le moins intéressantes.

À 3,5 millions de dollars, Emporté par le vent était là-haut avec Ben Hur (4,5 millions de dollars) et Anges de l'enfer (4 millions de dollars). Aujourd'hui, cela se traduit par environ 66 millions de dollars, ce qui est techniquement considéré comme un petit budget. Vous pouvez faire bouillir une grande partie des dépenses du film à sa longueur - le coupe finale du film (à l'origine un demi-million de pieds !) mesurait environ 20 000 pieds de long.

C'est difficile à imaginer Emporté par le vent sans la fermeture de Rhett Butler, "Franchement mon cher, je m'en fous." Le film d'Hollywood Le code de production de l'association, cependant, voulait que les producteurs le rayent, suggérant: « Mon cher, franchement, je ne soins", à la place. Blasphème! Heureusement, Selznick a appuyé plus fort les censeurs, citant la définition même du dictionnaire ("un vulgarisme") comme motif que, franchement, ce n'était pas si mal que ça.

Pour la première de décembre 1939 au Loew's Grand Theatre, le gouverneur de Géorgie avait le Garde nationale en attente; à l'intérieur de la ville, le maire d'Atlanta a déclaré un congé de trois jours et a même encouragé ses électeurs à s'habiller à la Scarlett et Rhett - jupes cerceau, pantalons, pantalons serrés et tout.

La ségrégation n'a pris fin aux États-Unis qu'en 1954, ce qui signifie que, selon le théâtre, de nombreux acteurs afro-américains qui ont joué dans le film, dont Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) et Eddie Anderson (Oncle Peter), ont été empêchés d'assister au public premiers ministres — pour les cinémas qui n'étaient pas séparés, les producteurs ont découragé les acteurs noirs d'assister aux premiers, au motif qu'il était "peu sûr."

Aux Oscars 1940, McDaniel a fait tomber les barrières lorsqu'elle est devenue la première Afro-américaine à remporter un Oscar. Même avec la statue de la meilleure actrice dans un second rôle dans ses mains, McDaniel et son escorte (exceptions à la "politique de non-noirs" de l'hôtel Los AngelesAmbassador Hotel) auraient été forcés de s'asseoir à une table séparée le arrière.

Nominé pour 13 prix dans 12 catégories, Emporté par le vent a remporté le prix du meilleur film, de la meilleure actrice (Leigh), de la meilleure actrice dans un second rôle (McDaniel), du meilleur réalisateur (Fleming) et du meilleur scénario (Sidney Howard, décerné à titre posthume) – et a remporté cinq plus en plus de ça.

Après son divorce avec la mondaine texane Maria Langham (que MGM Studios a aidé à se procurer), Gable et son amante, Carole Lombard, s'enfuit à Kingman, Arizona pendant une pause de deux jours après le tournage. L'accueil? Sandwichs et café sur la banquette arrière de la voiture de l'agent de Gable.

Leigh a apporté sa juste part de scandale à régler. La mère et actrice mariée (oui!) était au cœur d'une histoire d'amour indiscrète avec Laurence Olivier, qui était également mariée à l'époque. Suite à des divorces avec leurs conjoints, les deux se sont mariés en 1940, un an après Emporté par le vent créé. Katharine Hepburn était l'une des quatre personnes à assister à la petite cérémonie de Santa Barbara, en Californie.

Pour reproduire la dévastation de la guerre civile, Selznick voulait que le nombre de corps le montre – à l'époque, cependant, la Screen Actors Guild disposait d'un nombre limité d'extras. En complément des 950 comédiens, le producteur a commandé 1 000 mannequins combler les morts et les blessés de la bataille d'Atlanta; les acteurs vivants ont manipulé les faux pour simuler des membres se tordant. L'astuce a fonctionné. Alors que la caméra se déplace sur une Scarlett trébuchante, de plus en plus de corps remplissent l'écran - avec une vue aérienne du soldat les bras s'agitant et les sons de gémissements cédant la place à la musique, la scène de triage de triage est aussi puissante qu'elle l'est effroyable.

Mec, on pourrait penser qu'avec une phrase comme "Tu devrais être embrassé, et souvent, et par quelqu'un qui sait comment", le baiser serait le feu. Malheureusement, Gable dépendait de prothèses dentaires – il a contracté une infection des gencives qui lui a coûté toutes ses dents en 1933 – et a eu une mauvaise haleine comme effet secondaire. " Embrasser Clark Gable dans Emporté par le vent n'était pas si excitant", aurait déclaré Leigh à propos de sa partenaire. "Ses prothèses sentaient quelque chose d'affreux."

Craignant que les larmes à l'écran ne le classent comme faible et trop émotif, Gable a menacé de sortir quand les réalisateurs lui ont dit d'ouvrir les vannes en apprenant la fausse couche de Scarlett (après cette malheureuse chute dans les escaliers). Le réalisateur Victor Fleming a tourné deux scènes pour apaiser Gable – l'une en pleurant et l'autre avec le dos de Gable tourné solennellement vers la caméra – mais (évidemment) est allé avec le plan le plus fort et le plus vulnérable.

Il y a des spéculations selon lesquelles Gable aurait quelque chose à voir avec le limogeage du réalisateur original, George Cukor, qui a déclenché des troubles sur le plateau quelques jours seulement après le tournage. Gable pensait que Cukor était un "réalisateur féminin" et craignait qu'il ne concentre toute l'attention sur Leigh (par opposition à lui-même). Malgré le fait que Rhett Butler soit devenu le rôle le plus célèbre de Gable, il a qualifié le film de "photo de femme."

Apparemment, Howard, alors au début de la quarantaine, n'aurait joué le rôle d'Ashley Wilkes (une jeune femme de 21 ans au début du film) que parce que Selznick lui avait offert un crédit de production sur un futur projet. "Je déteste la fichue partie," il aurait écrit à sa fille. "Je ne suis pas assez belle ou assez jeune pour Ashley, et ça me rend malade d'être soignée pour avoir l'air attirante." il ne s'est pas retenu sur sa critique pour le film (et le roman de Mitchell !) soit: "Terrible beaucoup de bêtises - que Dieu m'aide si jamais je lis le livre.''

Son petit rôle en tant que Stuart Tarleton, l'un des jumeaux roux amoureux de Scarlett, n'était rien comparé à son passage en tant que super-héros emblématique. De 1951 à 1958, Reeves a joué dans la série populaire Les Aventures de Superman.

Cascadefemmes n'étaient pas vraiment une chose dans les années 1930 – puisque la scène aurait obligé Leigh à être sérieusement malmenée (et presque jetée d'une voiture), un homme en costume est intervenu. Si vous regardez attentivement, vous verrez que "sa" taille est nettement plus épaisse que celle de Leigh.

Construit dans un studio californien au lieu de Géorgie, la famille fictive O'Hara domaine assis dans un terrain en retrait jusque dans les années 1950, lorsque Southern Attractions, Inc. acheté la façade. L'ensemble a été déconstruit et expédié en Géorgie avec des plans pour le reconstruire en tant que pièce maîtresse d'un parc d'attractions. Malheureusement, cela ne s'est jamais produit - il a été transmis à des propriétaires privés et, à notre connaissance, se détériore actuellement dans le stockage. La porte d'entrée, cependant, pend dans le Maison et musée Margaret Mitchell à Atlanta.

Pour 71 jours de travail non consécutifs, Gable a reçu plus de 120 000 $ pour sa performance en tant que Rhett. Leigh a travaillé presque le double (125 jours !), mais n'a été payé que 25 000 $. D'un point de vue moderne, c'est assez difficile à avaler, étant donné que Leigh – soyons réalistes – a fait de ce film le tour de force qu'il est.

La façade de la plantation des Wilkes, Twelve Oaks, était en fait un peinture mate — ce qui explique pourquoi les calèches semblent disparaître plutôt que de s'en approcher.

De Havilland a joué Melanie, la femme d'Ashely, dans le film et a survécu à Leslie Howard, décédé en 1943 et à Gable et Leigh, tous deux décédés dans les années 1960. Le 1er juillet 2017, De Havilland a fêté son 101e anniversaire !