Les designers d'intérieur noirs sur les créatifs noirs qui ont eu le plus grand impact sur eux

Joy Moyler cite multi-trait d'union B. Smith, décédé en 2020, comme source d'inspiration. "Elle était une pionnière, une leader et une visionnaire dans le domaine du style de vie", dit Moyler. "Auteur, animateur télé, restaurateur, mannequin, et bien plus encore. Elle a été l'une des premières femmes noires à recevoir des accords de licence dans le domaine des produits pour la maison et elle restera à jamais une pionnière, une icône et une ambassadrice de l'industrie du style de vie."

« J'ai toujours été inspiré par le travail d'artistes comme Jacob Lawrence et Faith Ringgold », déclare Byron Risdon. "Ils ont la capacité incroyable de raconter une histoire à travers des couches de couleurs et de motifs, ce que je recherche dans chaque projet." Laurent, montré, a inventé un style qu'il a appelé « cubisme dynamique », qui incorporait des couleurs vives et des formes graphiques dans des œuvres qui représentaient des Afro-Américains la vie.

Ringgold, quant à elle, a commencé sa carrière dans les années 1950 avec des peintures – dont beaucoup étaient aux prises avec les complexités de la race et de la classe en Amérique – avant de se tourner vers les courtepointes comme médium.

"En tant qu'Angeleno natif, Paul Revere Williams, architecte des stars basé à Los Angles, a longtemps été l'un des créateurs les plus inspirants pour moi", déclare Everick Brown. Willaims a conçu quelque 2 000 résidences dans la région de Los Angeles (pour des clients tels que Frank Sinatra et Lucille Ball), ainsi que ainsi que des espaces publics comme le palais de justice du comté de Los Angeles, le Hollywood YMCA et le Arrowhead Springs Resort & Spa (lieu de naissance de L'imprimé Brazilliance emblématique de Dorothy Draper). "Non seulement la créativité et la polyvalence de Williams m'ont enflammé, mais sa ténacité à exister m'a inspiré toute une vie", a déclaré Brown.

Keita Turner est également inspiré par Williams. "Sa carrière pionnière et prolifique m'a influencé, ainsi que de nombreux créateurs de couleurs, à passer à travers frontières ou limitations historiquement systémiques destinées à contrecarrer notre progrès au sein de cette société », a-t-elle dit. « Williams est célèbre pour avoir dit: « Si je permets au fait que je suis un Noir de mater ma volonté de le faire, maintenant, je vais inévitablement prendre l'habitude d'être vaincu. »

Williams lui-même a appris à dessiner à l'envers afin d'accommoder les clients qui refusaient de s'asseoir à côté de lui à son bureau.

En dehors du monde du design, Turner cite Nat King Cole, le légendaire chanteur et pianiste. " Pourquoi? Parce que tout en lui incarnait une élégance intemporelle, une grâce subtile et un courage révolutionnaire", dit-elle. "C'était un talent naturel et il a réussi malgré les énormes défis auxquels il a été confronté pendant son temps. En termes simples, Nat King Cole est durable, emblématique et, à juste titre, inoubliable."

Ponts Sheila cite la vie et l'œuvre du chef décorateur Wynn Thomas comme source d'inspiration. Collaborateur de longue date de Spike Lee et membre de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas a conçu des décors pour des dizaines de films, dont Un bel esprit, homme de Cendrillon, et Personnages cachés, dont les bureaux de la NASA du milieu du siècle sont montrés. « Il est le premier chef décorateur afro-américain à devenir membre de la Art Directors Guild en Los Angeles et il est le premier Afro-Américain nominé pour le prix de la Guilde des directeurs artistiques », a déclaré Des ponts. « J'ai d'abord été présenté à son travail dans un article dans Maison métropolitaine quand j'étais à l'école de design. J'ai coupé l'article et l'ai conservé pendant près de 20 ans. J'ai finalement eu l'occasion de le rencontrer il y a quelques années et j'étais ravie d'apprendre qu'il est également originaire de Philadelphie et qu'il connaissait également mon travail !"

Pour le designer Rayman Boozer de Appartement48, Diana Ross règne en maître. "Diana Ross a été l'un de mes premiers modèles en grandissant", explique la créatrice. "La voir réussir dans une multitude de domaines, et en particulier, son tour de star dans le film Acajou, m'a appris que le dévouement et la passion peuvent vous mener n'importe où. Elle a été ma première égérie mode et m'a inspiré à parcourir le monde."

Designer ombles cite Poitier comme source d'inspiration pour sa capacité à naviguer dans les stéréotypes au sein d'une profession créative: « Sidney Poitier continue d'être un parfait sophistication, grâce, style et démonstration passionnée de la dichotomie complexe de ce que doit être une personne noire de naissance (ascendance bahamienne) dans ce pays", a-t-elle dit.

« Défiant consciemment les stéréotypes dans la vie et dans sa profession, M. Poitier naviguait constamment canaux socio-économiques de division, ne jamais succomber à ce qui aurait dû être le chemin choisi par quelqu'un d'autre pour lui. Poitier s'est engagé à démontrer l'homme qu'il est à travers le travail qu'il a accompli. Je suis encouragé à projeter ce mantra dans le travail créatif que je fais tous les jours."

"En tant qu'architecte d'intérieur, je navigue tous les jours sur ces mêmes canaux avec des clients qui, consciemment ou inconsciemment, ont une certaine attente de travailler avec un designer noir", explique Umbles. "Souvent, les clients sont surpris par leurs propres réalisations que j'ai créé des espaces qui les reflètent vraiment en tant qu'individus grâce à ma livraison de leur vision sans compromettre mon approche."

"Je suis inspirée par de nombreux créateurs noirs, mais c'est la vie et le travail de Lois Mailou Jones qui m'ont inspiré à poursuivre la conception de surfaces textiles", déclare Malene Barnett, designer et fondatrice de la Guilde des artistes et designers noirs. "Elle a été la première femme noire dont j'ai entendu parler qui a travaillé en tant que designer de surfaces textiles indépendante. Elle a ensuite abandonné le design pour se consacrer aux beaux-arts et ses peintures audacieuses et lumineuses reflétaient la culture noire. Son travail m'a donné la permission de me concentrer sur la création d'art qui raconte l'expérience des Noirs à travers la diaspora."

En tant que première femme à devenir architecte agréée dans l'État de New York, Norma Merrick Sklarek est souvent appelée les « parcs d'architecture de Rosa ». Elle a travaillé pour le New York Department of Public Works et l'illustre cabinet Skidmore, Owings & Merrill et ont aussi souvent collaboré avec l'architecte argentin César Pelli, comme sur le Pacific Design Center, montré. "Être la première femme noire à devenir architecte agréée aux États-Unis à une époque où les femmes et les gens de couleur a dû lutter pour être reconnue, Norma est devenue la meilleure dans son métier », explique Sheryl McLean de McLean & Tircuit. « J'ai eu la chance d'avoir effectué un stage sous sa direction au cours de mes premières années en architecture. J'ai appris que la persévérance, le dévouement et l'excellence sont le point de départ pour créer de beaux espaces."

"Pour moi, la mode est universelle, tout comme la nourriture et les beaux-arts, elle se traduit par une myriade de nouvelles idées à travers des supports créatifs", explique le designer Erin Shakoor. Shakoor trouve son inspiration dans le travail du créateur de mode d'origine nigériane Duro Olowu, connu pour son utilisation audacieuse des couleurs et des motifs. "Pâmoison! Cet homme est la Vérité", dit-elle. "Innovant, audacieux et stimulant dans la façon dont il donne vie à son métier. Beaucoup l'imitent maintenant, mais Duro à mes yeux est un véritable pionnier."

Ancienne enfant star devenue productrice, Daphne McWilliams a travaillé sur des films tels que L'esclavage par un autre nom, le Wiz, et le documentaire de Spike Lee 4 petites filles ainsi que des clips pour The Notorious B.I.G. et la reine Latifah.

« Le travail de Daphné est incroyable et inspirant », déclare Marie Burgos. "Elle dépeint des histoires noires à travers la filmographie. J'admire sa persévérance à montrer au monde et à plaider en faveur de la justice et de l'amour à travers son travail créatif de tournage. En tant que designer, la même force de caractère est nécessaire lorsque j'aide les clients à raconter leurs histoires avec leurs intérieurs, résultant en un espace qui aura un impact sur leur vie mais inspire également les autres avec une palette de couleurs et images."

"Pour moi, je trouve Elizabeth Catlett incroyablement inspirante", déclare la designer Penny Francis d'Eclectic Home. "Elizabeth Catlett était une graphiste et une sculptrice acclamée, surtout connue pour ses représentations de l'expérience afro-américaine. Elle s'est souvent concentrée sur l'expérience féminine et a utilisé son art pour plaider en faveur du changement. Ses œuvres, y compris les femmes, étaient à la fois puissantes et féminines. » On voit Catlett, à l'extrême gauche, avec l'un de ses portraits lors d'un événement en l'honneur du prix NAACP Key of Life.

Surnommé le « Magicien de Venise », Arthur L. Reese est arrivé en Californie depuis la Nouvelle-Orléans en 1905, attiré par la rumeur de la "Venise d'Amérique" de l'abbé Kinney. Reese continuerait à travailler avec Kinney et laisserait une marque indélébile sur Los Angeles.
"Le 'sorcier' a décoré la ville de Venise, conçu des gondoles pour les canaux de Venise et a agi en tant que décorateur en chef de l'Abbot Kinney Company", a déclaré le designer de Los Angeles. Breegan Jane. "Sa passion pour réussir dans la vie l'a conduit à une relation d'affaires amicale avec l'abbé Kinney et a réuni la communauté de Venise à travers des clubs sociaux et des événements. Venise a organisé son premier festival annuel de Mardi Gras en août 1935. L'événement de trois jours comprenant des défilés, des costumes, des concours et des divertissements a été calqué sur l'événement de la Nouvelle-Orléans. Le défilé de l'après-midi mettait en vedette des chars et des fêtards costumés portant d'énormes plâtre de Paris têtes tchapeau ont été fabriqués dans l'atelier d'Arthur Reese. "

Au concepteur Lorna Gross, Debbie Allen a longtemps été plus qu'un visage divertissant à regarder dans des succès comme la célébrité etL'anatomie de Grey. « Je suis depuis longtemps un admirateur de Debbie Allen, une femme aux multiples talents qui a fait que tout le monde se lève et faites attention quand elle a décroché le rôle de longue date de chorégraphe pour les Oscars », a déclaré Gross. "Pour moi, Mme Allen montre comment être une femme forte sans vergogne tout en restant fidèle à son art." En plus de ses nombreux rôles d'actrice et de son travail de chorégraphe, Allen a siégé au Comité présidentiel des arts et des sciences humaines.

Sanchez, écrivain, professeur et activiste, a eu un impact précoce sur le designer Bailey Li. « J'ai découvert la poésie de Sanchez pour la première fois lorsque j'étais à l'école primaire », explique le designer. "À l'époque, ma tante Mary était à l'université et je pillais souvent sa bibliothèque. J'ai toujours été intrigué par les titres des livres qu'elle rapportait à la maison chaque semestre. Un nouveau semestre avait commencé et en parcourant son étagère
je voyais Un livre de blues pour une femme de magie noire bleue et Nous sommes un peuple BaddDDD par Sonia Sanchez. J'étais abasourdi; les livres de ma tante portaient généralement sur la psychologie, la biologie, l'histoire, etc.
La femme sur la couverture de ces livres me ressemblait et j'ai vite découvert qu'elle partageait une perspective dont je ne savais pas que j'avais besoin et dont je ne savais pas qu'elle existait. Sonia Sanchez était l'une des nombreuses autres créatrices noires incroyables qui m'ont appris que la femme noire est belle, intelligente et, surtout important pour moi, puissant et talentueux - assez pour être artistes, entrepreneurs, écrivains et mères, épouses, politiciennes et militants. Quand je suis finalement allé à l'université, j'ai voyagé de campus en campus pour entendre Sanchez parler et interpréter des créations orales. La capacité de s'exprimer au niveau de l'âme était pour moi un véritable art. Mes créations et mes murs sur mesure sont ma poésie."

Pour artiste, designer et conseiller artistique Cheryl R. Riley, l'inspiration du début de carrière a été trouvée près de chez moi: « Ma mère, Gladys Mae Dubois, a été la première et reste celle qui m'a le plus marqué », dit-elle. "Quand j'avais 5 ans, elle est retournée à la Texas Southern University pour terminer son diplôme en beaux-arts et j'ai été captivée par ses peintures à l'huile et son argile lorsqu'elle a ramené des projets à la maison. Même à ce jeune âge, je peux dire qu'elle était exceptionnellement talentueuse."

La mère de Riley a très tôt encouragé la créativité de sa fille: « Elle m'a permis de dessiner sur un mur de ma chambre », se souvient Riley. "Elle a décoré notre maison avec des meubles qu'elle a conçus comme notre canapé récamier à la française pour lequel elle a également sélectionné le tissu et mélangé avec des tables basses et des tables basses en marbre et des figurines chinoises en porcelaine dans notre salon pièce."

Cela impliquait également d'incorporer des œuvres d'art plus connues, même le type que l'on n'associerait normalement pas aux chambres d'enfants: « Je me souviens encore m'être endormi après avoir regardé le restaurant de Gainsborough Garçon bleu et celui de Valazquez Las Ménines, qui était son idée de « l'art des enfants », qui était accrochée aux murs de ma chambre. Je suis sûr que cela a amélioré mon œil et ma profonde appréciation de l'art et mon choix de devenir designer de meubles et artiste visuel."

« En repensant aux créations qui m'inspirent, je pense avoir grandi dans les Caraïbes », déclare Dennese Guadeloupe Rojas de Intérieurs par la conception. « Les îles sont un mélange de peuples et d'ethnies diverses. J'ai été inspiré par les créations de Jodi Henriques. Elle apporte beaucoup de couleur à toutes ses créations. La beauté qui vous entoure de tous les tons de bijoux, des célébrations annuelles du carnaval et du calypso au culturel des arômes enracinés sous de nombreuses formes avec tant d'ambiances différentes." Henriques est un créateur bien connu de Carnival déguisements; montré est l'une de ses créations.