9 meilleurs films sur le vieil Hollywood

Maintenant que Feud: Bette et Joan a diffusé son finale obsédante, vous vous retrouvez avec un trou en forme de Old Hollywood dans votre programme de visionnage et votre cœur. Mais si les histoires secrètes, cachées et/ou oubliées du début d'Hollywood vous intéressent, alors vous avez forcément déjà celui de Karina Longworth. Vous devez vous en souvenir dans votre rotation de podcast. Depuis 2014, Longworth tisse des histoires fascinantes et vraies sur le premier siècle d'Hollywood, avec saisons d'épisodes couvrant des sujets de la liste noire et de Charles Manson à une plongée profonde dans Joan Crawford carrière.

Cette année, Longworth a organisé une collection pour le Archives Warner, un service de vidéo en streaming proposant des centaines de films classiques, des westerns et films noirs aux comédies musicales (considérez-le comme le Netflix d'Hollywood classique). Chacun des films de la

OuiVous devez vous en souvenir collection est lié à un épisode du podcast, vous pouvez donc regarder le film, puis basculez sur votre téléphone pour un contexte approfondi.

Et oui, cette liste comprend une bonne dose de Bette et de Joan, ainsi qu'une foule d'autres stars du grand écran, dont Marilyn Monroe, Carole Lombard et même Ronald Reagan. Ici, les neuf films qu'il faut voir pour comprendre Old Hollywood, comme l'explique Longworth.

1) West Point (1927)

L'un des premiers rôles de Joan Crawford était dans ce drame romantique de l'ère silencieuse sur un cadet arrogant (William Haines) qui trouve l'amour avec Joan's Betty juste avant un grand match de football.

Karina Longworth : "J'étais vraiment excité de voir ça dans les archives Warner. Le simple fait de voir Joan Crawford à l'époque du silence, quand elle était si jeune, est vraiment une révélation. C'était aussi un film qu'elle a fait avec Billy Haynes, dont les gens se souviennent maintenant comme cet acteur hollywoodien qui a été essentiellement forcé de quitter Hollywood pour être gay, puis est devenu décorateur d'intérieur. Mais lui et Joan ont formé cette amitié pendant qu'ils faisaient ce film qui allait durer toute leur vie."

2) Bombe (1933)

Ce pré-Code Hays la comédie romantique met en vedette Jean Harlow dans le rôle d'une actrice de cinéma sexpot qui cherche désespérément à revoir son image de vampy et mène une vie normale, mais est sabotée par son publiciste de studio (Lee Tracy), qui est secrètement amoureux de sa.

KL : "C'est probablement mon film préféré sur la liste. Je pense que c'est un film que beaucoup de gens ne connaissent pas, mais c'était l'une des meilleures satires d'Hollywood, et probablement l'une des meilleures des années 30. C'est vraiment une méta-performance de Jean Harlow - elle joue avec beaucoup d'idées que les gens ont sur qui elle est hors caméra, une idée qu'elle est incroyablement glamour, mais c'est aussi quelqu'un que vous pourriez savoir. Pas une fille d'à côté, mais une fille que vous pourriez rencontrer dans un bar.

"Bombe parle d'une star de cinéma qui fait en quelque sorte référence à Jean, mais c'est aussi basé sur Clara Bow, qui était l'ex-petite amie du réalisateur, Victor Fleming. C'est jouer sur ces vraies références d'une manière qui, je pense, pourrait être vraiment mélancolique, mais Jean est comme Teflon et peut absorber des choses qui devraient être des insultes incroyables. Ils sortent en quelque sorte d'elle, ce qui en fait quelque chose où elle n'est pas la cible de la blague – elle contrôle la blague. C'est une comédienne intelligente, ce qui se perd quand on pense à elle comme à la bombe tragique. Même chose avec Marilyn Monroe."

3) Knute Rockne: tous américains (1940)

Ronald Reagan joue dans ce biopic sportif le rôle de George "The Gipper" Gipp, un légendaire joueur de football universitaire décédé à 25 ans, quelques jours seulement après avoir mené son équipe à une victoire spectaculaire.

KL: "Je pense qu'il y a deux films que les gens qui connaissent Reagan en tant qu'acteur connaissent. L'un est Kings Row, qui est ce feuilleton effrayant où il se fait couper les jambes par un médecin rancunier. Et l'autre est Knute Rockne: tous américains, où il incarne ce célèbre footballeur décédé très jeune. Pat O'Brien [en tant qu'entraîneur de football Knute Rockne] a cette célèbre phrase "Gagnons celui-ci pour le Gipper !" que Reagan a utilisé plus tard comme slogan politique. C'est l'un de ses deux grands tours de star."

4) Babes à Broadway (1941)

Mickey Rooney et Judy Garland jouent des enfants aux yeux étoilés avec des ambitions à Broadway dans le troisième volet de MGM série de « comédies musicales d'arrière-cour », qui mettaient toutes en vedette Rooney et Garland en tant qu'adolescents fougueux se débrouillant seuls spectacles.

KL : "C'est un autre film que je n'aime pas nécessairement, mais j'ai fait un épisode pendant notre saison MGM sur Mickey Rooney et Judy Garland en tant qu'enfants vedettes de MGM. Louis B Mayer, un peu hypocrite, faisait pression pour un contenu familial et dans les coulisses, d'autant plus qu'ils entraient dans puberté et sont devenus très, très célèbres, Judy et Mickey ont vraiment lutté avec beaucoup de choses qui ne seraient pas considérées conviviale et familiale. Filles à Broadway est l'un des films les plus célèbres que Judy et Mickey ont fait ensemble, et quand les gens parlent de ce cliché de "monter un spectacle dans une grange", c'est de là que ça vient."

5) M. et Mme. Smith (1941)

Avec Carole Lombard et Robert Montgomery dans le rôle d'un couple querelleur qui découvre que leur mariage n'est pas légalement valide, il s'agit de la seule pure comédie d'Alfred Hitchcock jamais réalisée en Amérique.

KL : "En fait, j'ai choisi cela pour Carole Lombard plutôt que pour Hitchcock. C'était son avant-dernier film, et dans le podcast, je parle de sa mort et de la façon dont Clark Gable a traité cela, ce qui n'était pas très bien. C'est en quelque sorte sa dernière épitaphe en tant qu'actrice."

6) Panama Hattie (1942)

Adaptée du succès de Cole Porter Broadway, cette comédie musicale voit une propriétaire de saloon (Ann Sothern) au Panama tomber amoureuse d'un invité de la classe supérieure, mais c'est le plus remarquable pour avoir présenté deux numéros musicaux de Lena Horne, la première afro-américaine à Hollywood à signer un contrat à long terme avec un grand film studio.

KL : "C'est un film que j'ai choisi en raison de la performance musicale de Lena Horne. L'épisode du podcast de Lena est l'un de mes préférés parce qu'elle était quelqu'un qui parlait de manière très éloquente de ses propres luttes, j'ai donc pu utiliser beaucoup de sa propre voix dans la série. Elle a été signée et promue par MGM en tant que première femme noire, et ils ne lui ont jamais donné la chance de l'être. Elle était dans deux comédies musicales entièrement noires, Cabine dans le ciel et Temps orageux, et puis ses autres parties étaient comme dans Chapeau Panama, où elle a chanté quelques chansons, mais d'une manière où ils pourraient couper ses scènes du film, afin que le film puisse être diffusé dans le sud des États-Unis. Je pense que MGM l'a embauchée de bonne foi, et ils voulaient faire ces films, mais ils ont été vraiment repoussés par ces exploitants du centre du pays et du Sud. »

7) La cantine d'Hollywood (1944)

Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Hollywood Canteen était un club proposant des divertissements aux militaires en voyage à l'étranger ou en congé. Warner Bros. a finalement transformé le club réel en cette comédie musicale, dans laquelle deux soldats en permission ont passé quelques nuits à la Cantine divertis par une foule de stars de Warner dont Bette Davis.

KL : "J'ai fait une série sur le podcast sur Hollywood pendant la Seconde Guerre mondiale, qui comprenait l'expérience de Bette Davis en commençant la Hollywood Canteen. Elle collaborait avec John Garfield, mais Bette a essentiellement pris les devants et était là tous les soirs, et Warner Brothers ont décidé de faire un film sur toutes leurs stars participant à la Hollywood Canteen. C'était essentiellement juste une excuse pour tous ces camées étoiles, mais c'est un historique vraiment intéressant artefact parce qu'il y a une longue conversation à avoir sur la façon dont Hollywood s'est impliqué dans la guerre mondiale II. Ils se sont impliqués d'un point de vue "propagande pour la guerre", mais toute la propagande de guerre était aussi de la propagande pour les studios, essayant de montrer qu'ils n'étaient pas cette industrie du péché, mais qu'ils étaient des patriotes et qu'ils faisaient leur part pour aider les pays. Même si la plupart des stars de cinéma n'ont pas combattu pendant la guerre, elles ont vraiment vendu l'idée que vous pouviez rester à la maison, vivre dans votre manoir et faire des films tout en continuant à faire votre part."

8) L'étoile (1952)

Bette Davis joue une actrice échouée essayant désespérément de raviver sa carrière autrefois enviable.

KL: "L'étoile a été écrit par une femme nommée Katherine Albert qui était une amie de longue date de Joan Crawford, mais ils se sont brouillés. Je pense que c'était parce que la fille de Katherine allait épouser un gars et que [Katherine] ne voulait pas qu'elle le fasse, puis Joan a dit à la fille: "Ouais, vas-y et épouse-le !"

"Alors Katherine a écrit ce film, qui semble très inspiré par Joan Crawford à l'âge mûr essayant de conserver sa célébrité. Et le fait qu'il mettait en vedette Bette Davis, qui Joan avait eu ce longue histoire et rivalité avec, a été vu par certains hollywoodiens comme une attaque contre Joan."

9) Le Prince et la Showgirl (1957)

Marilyn Monroe incarne la showgirl éponyme, qui se retrouve mêlée à des intrigues politiques lorsqu'elle est courtisée par un prince étranger (Laurence Olivier, qui met également en scène).

KL : "C'est certainement l'un de mes films les moins préférés de Marilyn Monroe, mais c'est une période fascinante de sa vie. C'était une production très troublée - c'était le deuxième des deux films qu'elle produisait, et bien qu'elle l'ait fait par l'intermédiaire de sa société de production, elle a eu beaucoup de mal à exercer le pouvoir, et il y avait beaucoup d'hommes autour d'elle - Laurence Oliver, sa co-star et réalisateur et son mari, Arthur Miller - et ils lui disaient constamment qu'ils savaient ce qui était le mieux pour sa. Je pense qu'elle s'est simplement rebellée contre ces forces de contrôle et est entrée dans une spirale descendante. Il y a beaucoup d'histoires sur lesquelles elle ne se concentrait pas autant sur la réalisation du film que sur la consommation de champagne.

"Parce que c'était un point crucial dans la carrière de Marilyn, c'est l'artefact qui en découle - de beaucoup de lutte et de tristesse. Je pense que le film lui-même est tout simplement ennuyeux, surtout par rapport au premier film qu'elle a produit, Arrêt de bus. Ce film est problématique à bien des égards, mais sa performance y est super géniale, et elle était vraiment enthousiasmé parce que c'était une façon pour elle de décrire son combat dans cette industrie où les hommes sont l'objectiver. Pour passer de ça à Le Prince et la Showgirl est une sorte de déception."

Ce contenu est créé et maintenu par un tiers, et importé sur cette page pour aider les utilisateurs à fournir leurs adresses e-mail. Vous pourrez peut-être trouver plus d'informations à ce sujet et d'autres contenus similaires sur piano.io.