Qu'est-ce que le design moderne brésilien du milieu du siècle ?

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Le modernisme du milieu du siècle est resté le style "It" dans le monde entier pendant plus d'une décennie, apparaissant partout, des halls d'hôtels aux Hack de meubles IKEA blogues. En fait, il est peut-être devenu si populaire, si omniprésent, qu'il pourrait même être considéré (oserais-je le dire ?) banal. C'est-à-dire que c'est banal jusqu'à ce que vous découvriez le point de vue du Brésil sur le design du milieu du siècle.

Alors que les États-Unis et l'Europe ont certainement eu leur juste part de conceptions révolutionnaires du milieu du siècle par de grands comme Charles et Ray Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé et Gio Ponti, les contributions du Brésil au mouvement mondial du design ont été largement ignorées par les chercheurs et les collectionneurs. Il y a bien sûr quelques exceptions: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi et Roberto Burle Marx, parmi eux. Mais alors que les architectes ont atteint un certain niveau de reconnaissance mondiale - au moins dans les sphères du design - les concepteurs de meubles comme Sergio Rodrigues et Joaquim Tenreiro ne sont pas des noms familiers (surtout en comparaison avec les Eames et les Saarinens du monde). Voici pourquoi cela devrait changer.

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Le Congrès National du Brésil

MARÉMAGNUMGetty Images

L'histoire du modernisme brésilien

Mais d'abord: comment est né le style? Eh bien, comme de nombreux styles de design, le modernisme brésilien. a des racines politiques et culturelles complexes. Après des siècles de colonial domination par les puissances occidentales, le Brésil a déclaré son indépendance de le Portugal en 1822, bien que la tourmente politique des dictatures aux coups d'État se soit poursuivie pendant plus d'un siècle. Alors que la période du milieu du siècle était encore tumultueuse, les Brésiliens étaient déterminés à forger un identité enracinée dans le progrès - un objectif qui a résonné avec l'esthétique et les philosophies modernes qui balaient le globe.

Les créateurs brésiliens ont parcouru le monde, rapportant avec eux une inspiration qui non seulement correspondait à ce nouveau nationalisme, mais l'alimentait également. En fin de compte, le modernisme brésilien culminerait dans la nouvelle capitale Brasilia, une ville futuriste incarnant les idéaux progressistes conçus par Lúcia Costo, Niemeyer et Marx.

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Ce qui distingue le modernisme brésilien

En termes de forme, le modernisme brésilien est assez parallèle aux styles américain et européen, en mettant l'accent sur la fonctionnalité à travers des silhouettes simples qui combinent à la fois des formes géométriques et organiques. Mais en ce qui concerne les matériaux, le modernisme brésilien était littéralement un monde à part.

« Dans les années 50, les matériaux comme le plastique, l'inox [acier inoxydable] et la fibre de verre n'étaient pas disponibles au Brésil, alors les designers bois utilisé et matériaux locaux tels que la canne, le cuir et l'osier », explique Isabela Milagre, fondatrice et conservatrice de la galerie Meubles Bossa, qui se spécialise dans les pièces brésiliennes du milieu du siècle et contemporaines. Ces matériaux naturels confèrent une sensation plus riche et plus sensuelle au design brésilien par rapport à ses homologues occidentaux, où les designers ont souvent expérimenté des matériaux artificiels.

Cette ambiance était renforcée par la qualité artisanale de la plupart des meubles brésiliens de l'époque. « Le manque d'industrialisation et de technologie de fabrication a maintenu l'artisan de la production de meubles jusqu'aux environs de 1966 à 1968 », explique Milagre. "Les pièces sculptées et les joints traditionnels sont des détails délicieux que l'on peut trouver dans les conceptions du milieu du siècle."

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Pourquoi le modernisme brésilien n'est-il pas plus connu ?

Tout comme le mouvement du design a ses origines dans la politique, il a finalement aussi connu sa disparition. Pendant la dictature militaire des années 1960 aux années 1980, les exportations de meubles ont été interdites, interdisant au modernisme brésilien d'atteindre la scène mondiale. (Même aujourd'hui, tous les meubles brésiliens ne peuvent pas quitter le pays - il existe des restrictions sur l'exportation de certains matériaux naturels, y compris le bois de rose.) En outre, il y avait un grave manque d'érudition sur le mouvement, le gardant hors du monde académique, trop.

Mais tout est en train de changer. "Il y a à peine dix ans, ce mouvement a commencé à être étudié et catalogué", explique Milagre, qui note qu'il existe désormais un public beaucoup plus large intéressé par le design du milieu du siècle brésilien. "Cette appréciation internationale est liée aux livres, expositions et pièces essentielles les plus récents présentés dans les foires de design d'art."


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Stefanie WaldekÉcrivain collaborateurStefanie Waldek est une écrivaine basée à Brooklyn couvrant l'architecture, le design et les voyages.

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