Dans les coulisses: Le Grand Gatsby

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F. Le roman classique de Scott Fitzgerald obtient une mise à jour éblouissante du 21e siècle lorsqu'il sortira en salles le 10 mai 2013. Nous avons parlé à Martin, le créateur de la production et des costumes du film, et l'épouse de son réalisateur, Baz Luhrmann — à propos de son processus créatif, concevant des décors pour la 3D et capturant l'atmosphère du New York des années 1920 dans Australie. De plus, voir les photos de l'ensemble.

catherine martin portrait

Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Des photos

Après avoir abordé le Paris bohème des années 1900 dans Moulin Rouge et faire entrer Shakespeare dans le 20e siècle avec Roméo + Juliette, le cinéaste visionnaire Baz Luhrmann donne sa propre tournure à la culture, à la romance et au drame de l'ère du jazz dans Gatsby le magnifique. Comme il le fait souvent, il s'est tourné vers sa femme et collaboratrice fréquente, deux fois lauréate d'un Oscar. Catherine Martin, pour faire la production et la conception des costumes du film. Il a été entièrement tourné à Sydney, en Australie, ce qui signifie que le duo a dû construire la plupart des décors du film à partir de zéro. Le résultat est un monde vibrant et opulent rempli de détails authentiques, mais sans aucune nostalgie - c'est exactement la façon dont ils imaginent que Fitzgerald aurait vu la ville de New York de son époque.

Housebeautiful.com: Comment fonctionne votre processus de conception ?

Catherine Martin : Baz avait pensé à faire Le Grand Gatsby depuis 10 ans, mais nous n'avons commencé à développer le script qu'il y a environ trois ans. Baz est un visualiste, il aura donc toujours une image mentale très particulière de la façon dont il veut voir une histoire prendre vie. Lors des briefings de conception initiaux d'un projet, il peut apporter n'importe quoi, d'un concept verbal à des feuilles de déchirement en passant par un croquis qu'il a lui-même dessiné. Alternativement, il pourrait assigner des projets de recherche particuliers, qui à leur tour découvriront ce que le langage de conception devrait finalement être.

Chaque film de Baz Luhrmann a une interprétation visuelle si distinctive, une tournure unique sur quelque chose de classique, comme Roméo + Juliettele cadre moderne et Moulin RougeLa version colorée du Paris bohème. Quel genre d'apparence essayiez-vous d'obtenir avec ce film ?

L'une des principales directives de conception de Baz pour l'apparence et la convivialité de ce film particulier était qu'il ne voulait pas d'un New York nostalgique et sépia des années 1920. Il voulait que le New York que nous avons créé soit aussi vivant, moderne et avant-gardiste qu'il l'aurait été pour Fitzgerald en 1922.

Quelles recherches avez-vous faites lors de la conception des décors du film?

Nous effectuons une quantité extraordinaire de recherche pour tout projet. Pour ce film, nous avons visité les bibliothèques du Fashion Institute of Technology et du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, tous deux à New York; lire tout ce que nous pouvions sur l'auteur; versé sur des évaluations académiques sur le roman; et a examiné les analyses historiques de la période.

Le film a été tourné en Australie, mais il se déroule à Long Island et à New York. Cela vous a-t-il donné plus de liberté pour créer un look distinctif et différent?

Deux des personnages principaux du livre sont en fait ces lieux: Long Island et New York City, c'était donc très important pour nous que nous essayions de capturer l'essence, la saveur et la nature correctes de cette époque et de celles des endroits. L'un des avantages de travailler à Sydney était que nous pouvions créer nos propres environnements, mais ils étaient toujours fortement basés sur des images historiques.

Vous avez conçu les décors et les costumes du film. L'un a-t-il influencé l'autre ?

J'aime beaucoup la tâche de concevoir à la fois les décors et les costumes, car le dialogue entre les deux est absolument essentiel pour servir l'histoire d'une manière efficace et claire pour le public. Ces deux éléments doivent travailler main dans la main et j'espère constamment qu'ils entretiennent un dialogue actif et persuasif. Le livre a été notre principale source et inspiration. Ses descriptions ont été l'influence déterminante sur l'apparence des personnages et du paysage.

Gatsby le magnifique a été filmé en 3D. Cela a-t-il affecté vos choix de conception et vos idées ?

D'une certaine manière, je pense que Baz a toujours réalisé pour la 3D. Il considère tout dans le plan: l'arrière-plan profond, l'avant-plan extrême, l'extrême gauche et droite. Nous étions tous les deux conscients de tirer le meilleur parti de ce qu'il appelle "l'effet visuel 3D le plus éblouissant", à savoir les acteurs. La façon dont ils sont encadrés dans un espace permet au public de comprendre exactement où ils se trouvent. En termes de costumes, la texture devient un outil de narration très important.

De quel élément visuel êtes-vous le plus fier?

Je pense que nous avons raconté l'histoire dans un langage visuel qui exprime la vision de Baz et aide le public à savoir qui sont les personnages et pourquoi ils font ce qu'ils font.

Sarah YangÉditeur WebJe suis rédactrice Web chez ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com et Veranda.com.

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