Des jardins de sable bouddhistes au minimalisme moderne: l'influence durable du design zen japonais
Chaque élément de cette page a été trié sur le volet par un éditeur de House Beautiful. Nous pouvons gagner une commission sur certains des articles que vous choisissez d'acheter.
Dessus: Le jardin de rocaille Banryutei (le plus grand du Japon) au temple Kongobuji à Koyasan, Japon, construit en 1593 par le daimyo Hideyoshi.
Le bouddhisme zen est un aperçu direct de la nature de l'esprit et de la vérité de la vacuité: lorsque nous abandonnons nos concepts enracinés d'un moi fixe, la croyance disparaît, il n'y a « rien » à trouver. Depuis le 12e siècle, les designers japonais ont transmis cette compréhension à travers des temples clairsemés et des jardins de sable abstraits, des éléments qui continuent d'influencer le design (au Japon et dans le monde) aujourd'hui.
L'esthétique zen du Japon a eu un impact énorme dans le monde entier, en particulier sur le mouvement minimaliste moderne qui a commencé au milieu du 20e siècle et continue de prospérer. Selon les mots de Joseph Yuen, un architecte de Hong Kong spécialisé dans le style depuis les années 1970, « Le zen est marqué par la simplicité et l'équilibre, mais l'effet est profond. Le « néant » visuel entraîne une réalisation de soi qui ne peut pas être mise en mots. »
Origines du design zen japonais
La légende raconte que le moine indien Bodhidharma a transmis les enseignements bouddhistes Chan à la Chine en 500 de notre ère, qui se sont propagés au Japon et sont devenus connus sous le nom de Zen. Au cours de la période Kamakura (1185-1333), le Zen a gagné en influence sous le shogunat au pouvoir car il correspondait à la manière des samouraïs: agir avec intuition et affronter la mort sans peur.
L'influence du Zen dans la société de Kamakura s'est étendue à l'architecture domestique. S'inspirant des temples, les maisons japonaises ont commencé à incorporer un tokonoma (alcôve), shoin (bureau ou salon), et tana (étagères intégrées, souvent avec shoji portes coulissantes). Contrairement au style ornementé des autres sectes, le Zen a nourri une appréciation de la beauté des matériaux naturels et humbles tels que les poutres en bois irrégulières et les tatamis. Les espaces ont été maintenus ouverts et épurés, mettant l'accent sur des objets soigneusement sélectionnés tels qu'un parchemin ou une statue de Bouddha.
La Carmine
À l'époque Muromachi (1336-1573), les shoguns Ashikaga ont été le fer de lance d'une résurgence artistique qui a soutenu le sacerdoce zen. La capitale, Kyoto, est devenue le centre de temples impressionnants tels que le Kinkaku-ji, un pavillon de trois étages en partie recouvert de feuilles d'or qui scintille sous le soleil. Karesansui, ou jardins de rocaille et de sable, ont atteint leur apogée à la fin du 15esiècle avec Ryoan-ji. Ce jardin zen pose 15 pierres en groupes sur du sable blanc grossier, dans une composition purement abstraite. L'effet est d'une simplicité trompeuse, mais invoque une profonde méditation chez le spectateur.
Moderne Minimaliste Zen
L'esthétique zen a fortement influencé le mouvement d'architecture minimaliste qui a émergé au milieu du 20e siècle. Le pionnier Ludwig Mies van der Rohe a résumé la philosophie dans son célèbre dicton de 1947: « Less is more. Bien que ces structures modernes soient généralement manquaient des éléments d'une maison japonaise traditionnelle, ils ont capturé le même sentiment de vide austère avec des matériaux tels que le béton, l'acier et un verre. Des architectes contemporains comme le britannique John Pawson, qui aspirait autrefois à devenir moine zen au Japon avant se tourner vers le design - communiquer cette « expérience d'unité » à travers des espaces ouverts bien éclairés et austères lignes.
La Carmine
Aujourd'hui, trois des architectes les plus vénérés du Japon perpétuent l'héritage zen à travers leurs visions futuristes. Les expériences rudimentaires de Shigeru Ban – il a construit une maison en papier et une autre sans murs – sont ce que Yuen appelle « un processus de démantèlement et de reconstruction ». Kengo Kuma a décrit son exposition « Sensing Spaces » de 2014 comme un koan, ou énigme zen: « Le rien n'est pas vraiment rien; Je voulais montrer la richesse du rien à travers le pavillon. Tadao Ando utilise des plans de béton colossaux pour jouer avec la lumière et l'espace, tout en s'harmonisant avec l'environnement naturel. L'architecture d'Ando évoque les paroles du Bouddha dans le Sutra du coeur: « La forme n'est autre que le vide; le vide n'est autre que la forme.
Vous aimez connaître les meilleures tendances en matière de design? Nous avons ce qu'il vous faut.
Faites entrer le zen dans votre maison
Yuen dit que cultiver un espace de vie de type zen ne consiste pas seulement à éliminer la couleur et l'ornementation. « Dans mes œuvres, j'explore le lien entre les espaces et les objets qu'ils contiennent. Le placement d'un seul bonsaï, par exemple, peut changer tout l'équilibre d'une pièce », explique-t-il.
La Carmine
Yuen souligne yohaku-no-bi, le concept artistique qui trouve la beauté dans l'espace vide, comme le livre blanc dans un sumi-e peinture à l'encre. « Je fais attention à la façon dont les espaces positifs et négatifs se croisent », dit-il. Plutôt que de paraître nu, un vide peut créer un sentiment de tranquillité et peut même être considéré comme le centre d'une pièce.
Yuen intègre également wabi-sabi, ou l'appréciation de l'imperfection et de l'éphémère. Les maîtres du thé zen apprécient les bols fissurés et inégaux, car ils rappellent que tout change. Nous devons donc chérir ce qui est devant nous en ce moment. Yuen s'approvisionne en matières premières naturelles comme le bambou et la pierre, qui vieillissent avec grâce au fil du temps. Il suggère d'ajouter un petit jardin de sable intérieur à la fois comme élément décoratif et comme rituel contemplatif.
Selon les mots de Dōgen, fondateur de l'école Sōtō au XIIIe siècle, le zen est une pratique dynamique qui nous permet de nous engager dans la vie d'une manière qui « n'attend rien, cherche rien et ne saisit rien. Ajouter des éléments de cette idée à nos maisons peut nous aider à être plus attentifs au présent et à faire la paix avec le changement car il se pose.
Suivez House Beautiful sur Instagram.
La Carmina est une journaliste primée spécialisée dans les voyages alternatifs, les sous-cultures, le Japon et le design. Elle écrit pour des publications telles que Architectural Digest et Time Magazine, et apparaît en tant qu'experte sur des réseaux de télévision tels que NBC, ABC et NHK Japan. Son appartement moderne minimaliste du milieu du siècle, qu'elle a décoré avec des aquarelles de crânes et Miffy le lapin, a été présenté dans plusieurs magazines. Voir les aventures de La Carmina dans plus de 70 pays sur elle blog populaire,Instagram, et Twitter.
Ce contenu est créé et maintenu par un tiers, et importé sur cette page pour aider les utilisateurs à fournir leurs adresses e-mail. Vous pourrez peut-être trouver plus d'informations à ce sujet et d'autres contenus similaires sur piano.io.
