Lettre de l'éditeur de mai House Beautiful

Joanna Saltz : Inspiration. Nous sommes ici pour parler d'inspiration. Je veux commencer par la question qui me revient le plus souvent: lorsque vous concevez un espace, par où commencez-vous? Maintenant, mettez de côté pendant une seconde les vrais trucs techniques de l'espace et du budget dont vous disposez – je veux dire plus du point de vue universel de la façon dont vous ouvrez les portes et laissez l'inspiration entrer ?

Michelle Cortizo : Pour moi, c'est très organique et cela dépend de la situation. Beaucoup de choses m'inspirent: la nature, le textile, la mode, le cinéma. Mais quand je rencontre mon client, je veux

cette être ma première inspiration. Je veux entendre ce dont ils ont besoin, puis prendre cela et développer la façon dont je peux raconter au mieux leur histoire. Et tout dépend parce qu'ils peuvent avoir un tapis fabuleux et que je tire tout de bas en haut, ou ils peuvent avoir un luminaire incroyable et cela fonctionne dans l'autre sens. C'est juste une question de ce avec quoi je résonne et avec quoi je suis connecté.

Jo : C'est une excellente réponse.

Lisa Tharp: Je dis toujours que j'ai trois muses. Tout d'abord, l'architecture: à quoi ressemble-t-on maintenant? Qu'est-ce qui est spécial à ce propos? Que peut-on améliorer? Les proportions sont-elles bonnes? Ou faut-il l'abandonner et le réinventer? Le second est le cadre: la nature, qu'est-ce qu'il y a dehors? Où est l'exposition au soleil? Quelle est la qualité de la lumière qui dynamise la pièce, l'espace ou la maison? Comment il est assis dans son espace. Qu'est-ce qu'il y a dans la rue? Le vernaculaire. Et puis, bien sûr, le client, à quoi rêve-t-il? Comment veulent-ils se sentir? Où peuvent-ils être transportés même dans leur vie quotidienne? Beaucoup de sources différentes – mode, art, histoire – mais ces trois-là, pour moi, sont toujours le point de départ d'un projet.

Amanda Pratt: J'ai passé beaucoup d'années en Asie, et je pense que c'est là que j'ai découvert pour la première fois ce genre de vrai genre de design sur l'intégration. C'est intégrer l'extérieur à l'intérieur et créer de nombreux espaces de vie qui se croisent. Ils n'ont pas de seuil officiel entre ces espaces. Je pense donc que l'Asie a en quelque sorte repoussé les limites de la façon dont j'aime aborder le design, même si c'est une approche très différente vernaculaire, ou un domaine de composition très différent lorsque vous regardez, disons, des maisons de ville de Beacon Hall ou des brownstones et des choses comme ça. D'une certaine manière, mon design et ma créativité s'informent en essayant toujours de trouver des moyens de faire ce lien entre les espaces intérieurs et extérieurs.

Une autre chose que j'ai vraiment vécue en Asie, c'est toute l'émergence du mouvement de l'art contemporain. Et donc je trouve que l'art m'inspire. J'enregistre des milliards de photos, comme vous le faites tous, j'en suis sûr, de choses que j'aime et qui m'inspirent, et parfois je les mets sur Pinterest et parfois j'en ai juste des photos sur mon téléphone. J'ai tendance à parcourir ma collection massive et à essayer de trouver, vous savez, une pièce ou une sculpture ou quelque chose qui résonne, ce qui est un point de départ pour un projet.

Parfois, il s'agit de repousser un peu les limites d'un client et de le faire être assez courageux et audacieux. Vous parliez de proposer des idées qui existent un peu et vous ne savez pas vraiment comment elles vont aboutir, mais si vous pouvez trouver un point de référence pour cela ou une sorte de moyen de créer un visuel autour, je pense que c'est une technique qui a été très utile alors que j'essaie de pousser les gens à sortir des sentiers battus et d'embrasser un peu plus la créativité dans leur quotidien les choix.

Vani Sayeed : Quand je suis invité à un projet, mon inspiration, ce sont les gens. Quel est leur environnement? Que cherchent-ils? Qu'est-ce qui les rend heureux? Nous sommes dans les maisons des gens, nous sommes dans les environnements des gens. Que ce soit des bureaux ou que vous fassiez ou un restaurant, vous créez des environnements pour les gens. Mon idée est donc: qu'est-ce qui rend cet espace heureux? Qu'est-ce qui les pousse à venir travailler et à se sentir heureux dans leur espace, ou à se lever le matin et à dire: « J'aime ma maison. C'est mon temple.

Nous avons récemment construit une maison où cette famille avait vécu à travers le monde mais rentrait chez elle en Nouvelle-Angleterre. Elle ne voulait donc pas perdre ses racines en Nouvelle-Angleterre, mais ne voulait pas non plus perdre cette expérience de vie qu'elle avait vécue. C'est donc ça. Il s'agit de créer des environnements qui rendent les gens heureux et meilleurs. Et tout le reste découle de cela.

Jo : Cela semble si rudimentaire, mais c'est quelque chose auquel personne ne pense. Les gens se demandent: « Qu'est-ce qu'une couleur chaude, qu'est-ce qu'un meuble cool en ce moment? » Mais le bonheur passe avant tout ça.

Vani: Oui, et leur parler pour voir ce qui les motive.

Cheryl Rosenberg: La première chose que je fais avec un client, c'est qu'il me guide dans sa maison. Je veux faire l'expérience de leur maison et de leur espace comme ils le font, afin que je comprenne: « Oh, vous vous arrêtez ici pour poser vos clés, et à quoi ressemble cette expérience? Et à quel point cela doit-il être spécial? » Peut-être qu'ils jonglent avec cinq enfants et qu'ils sortent en courant avec un siège bébé, alors comment puis-je atténuer ce stress grâce au design ? Y a-t-il quelque chose sur lequel vous pouvez poser votre regard là-bas dans la cuisine pendant que vous regardez dans le couloir qui vous fait dire: « Oh, j'adore cette œuvre d'art que nous avons trouvée! »

Et c'est ainsi que je structure notre travail. Je marche constamment dans la maison dans ma tête en tant que client, je sors de son lit en théorie et, vous savez, je traverse leur salle de bain principale et en pensant: « D'accord, qu'est-ce qui soulage le stress de cette journée? » Parce que nous travaillons tous avec des gens qui vivent très occupés des vies. Ils n'embauchent pas d'architectes d'intérieur parce qu'ils peuvent rester assis toute la journée et manger des bonbons. Ils sont occupés... ils ont cinq minutes pour marcher dans leur couloir ou préparer leurs enfants pour l'école. Et cela fait partie de mon travail, je pense, de rendre cette expérience de la journée plus facile ou moins stressante, plus belle.

Jo : Je veux savoir quelque chose de surprenant qui a inspiré une pièce, un travail ou quelque chose dans votre propre maison.

Amandine : Le premier voyage que j'ai fait avec l'homme qui est finalement devenu mon mari était à Bali, au Four Seasons appelé Sayan à Ubud. Vous vous arrêtez dans l'allée et vous traversez ce pont suspendu jusqu'à cette piscine d'eau circulaire géante et vous ne vous en rendez pas compte. C'est ce visuel, presque illusion. Et vous ne vous rendez pas compte que lorsque vous arrivez sur ce pont, il va y avoir une série d'escaliers pour descendre. Vous vous dirigez donc simplement vers cette piscine d'eau géante étendue dans le ciel, entourée de jungle. Et c'est l'expérience la plus fascinante et la plus belle. Ensuite, vous descendez ces escaliers et vous entrez dans ce hall d'accueil où il y a un bar. Le tout a probablement quatre ou cinq étages, tous ouverts sur l'extérieur et il y a cette rivière qui la traverse, entourée de galettes de riz et de cette magnifique jungle. À ce jour, je n'oublierai jamais ce que j'ai ressenti en entrant dans cet espace à couper le souffle qui, pour moi, a si bien intégré la nature et le design.

Jo: Allons-y tout de suite.

Amandine: S'il te plaît! Depuis lors, j'ai tendance à apporter un peu plus de cette intégration entre la plage, les rochers, le rivage, dans mes créations. Je fais un projet dans le Maine où nous avons complètement ouvert le devant de la maison à la plage. Nous avons installé ces portes pliantes et tout est en quelque sorte de couleur transparente. Nous utilisons un sol de couleur très naturelle car il ressemble au sable à l'extérieur, nous essayons donc vraiment de jouer avec la façon dont cette transition se produit entre l'intérieur et l'extérieur.

J'aime aller en quelque sorte avec des palettes qui superposent la texture plus que la couleur. Donc, vous jouez avec le ton sur ton, ou vous jouez avec la variation de ton, mais vous utilisez différents éléments comme le cuir et le bouclé et des textures et des trucs pour créer de l'intérêt. Je suis quelqu'un qui résonne vraiment beaucoup avec mon environnement, donc parfois quand les choses deviennent trop colorées, je ne trouve pas ça apaisant. Cela ne veut pas dire que je ne fais pas ça pour mes clients, c'est juste ma préférence personnelle en matière de design.

Vani : Oui, je pense qu'une chose qui m'a informé pour être un meilleur designer est le voyage. Né et élevé en Inde, bien sûr, j'ai voyagé en Asie, mais aussi en Europe et en Amérique. Mais vivant dans le Midwest, vivant sur la côte ouest et vivant maintenant sur la côte est, j'ai vraiment une merveilleuse idée du pays lui-même. Une chose que j'ai remarquée, les gens partout ont les mêmes désirs, les mêmes sentiments. Leurs désirs fondamentaux sont les mêmes: la famille, le bonheur, peu importe. Mais quand ils voyagent, ils expérimentent des choses et ils les ramènent chez eux, dans leur environnement.

Lorsque vous partagez ces histoires avec vos clients qui ont également voyagé, il y a cette merveilleuse connexion, il y a cette synergie qui se traduit ensuite par un projet réussi. Donc, que je regarde leur art ou qu'ils cherchent à élargir leur collection d'art, ce qui est bien d'avoir cet élément de voyage, c'est que vous vous connectez avec eux. Vous comprenez d'où ils viennent, puis vous l'utilisez pour créer un espace réussi.

Jo: Totalement, je pense que de plus en plus de gens voyagent maintenant pour le design. Stockholm, les Puces de Paris, le Maroc pour les tapis...

Vani: J'étais donc chez Deco Off il y a peut-être deux ans et je suis revenu et j'ai eu un ancien client qui m'a rappelé pour une nouvelle maison qu'il avait achetée, elle était de qualité constructeur mais ils vont la mettre au point. Et pendant que nous faisions les sélections et les couleurs et tout, j'ai sorti - j'étais tellement excité après mon voyage - ce magnifique revêtement mural Dedar qui a ce moiré, c'est tellement ludique. C'était noir dans leur salle d'exposition, bien sûr, nous avions du gris dans sa maison, mais il avait de belles antiquités qui étaient en parfait état délabrement que nous avons refait et utilisé ce mélange éclectique de revêtement mural en moiré sauvage, de meubles anglais antiques, contemporains tapis. Et c'est ce dont il avait envie. Ce n'était pas seulement un look, c'était une collection de looks sur une période de temps.

Lisa: Nous travaillions sur un projet et les clients nous ont demandé de créer une collection d'art pour eux, mais ils avaient quelques pièces. L'un en particulier était un petit portrait d'une femme qui regardait ailleurs, tout était en bleu – toutes ces belles et riches couleurs bleues. Elle en parlait comme si c'était « la fille d'un capitaine de vaisseau ». Et c'était tellement évocateur image et tout le monde s'est juste tourné vers ce petit portrait que nous en avons fait la pièce maîtresse de cette salle à manger pièce. Et nous avons fait toutes les nuances de bleus, nous avons ramené les vieux traitements de fenêtre traditionnels de style corniche, mais nous avons fait un motif de bleus vraiment amusant, en quelque sorte, de type ikat.

je venais juste de commencer à regarder Victoria et j'adore l'ouverture de cette série où elle est sur le damas bleu, ce damas indigo sombre et riche, et tout ce à quoi je pensais était cette ouverture. Nous avons donc fait un canapé traditionnel à table ronde dans un style plus indigo. C'était amusant de faire autant de couleurs parce que, vous savez, votre portefeuille attire plus de la même chose, ce qui fait beaucoup de neutres. Personnellement, j'aime aussi vivre avec, mais m'amuser avec la couleur et faire du bleu dans différentes pièces, différentes nuances, tout en sautant de cette œuvre d'art bien-aimée du client.

Jo : Pas pour rien, la télévision inspire beaucoup. Lorsque Des hommes fous était chaud, tout le monde mourait à nouveau pour les choses du milieu du siècle.

Vani : Je voulais être assis à fumer une cigarette.

Michèle : Boire du bourbon !

Cheryl : Je travaille sur une salle de bain principale pour une famille qui déménage de San Francisco. Je voulais que cette salle de bain les ramène en quelque sorte d'où ils venaient. De retour là où ils ont fondé leur famille et emménagé ensemble. J'ai donc pensé à la Californie du Nord, et j'ai trouvé ce magnifique carreau de verre soufflé à la main de Lunada Bay que j'ai mis sous la douche. C'est la tuile d'accent, et j'en ai une presque couleur ardoise, une tuile de champ d'arrière-plan, partout ailleurs. Cela ressemble donc à des séquoias, à la côte, au rivage rocheux, et il y a cette magnifique vanité en noyer qui apporte juste cette chaleur. Le client est entré dedans la semaine dernière et a haleté: « Ça y est! » Je pense que c'est de là que vient l'inspiration du voyage. C'est parler aux clients et cela vient vraiment au cœur de ces moments de leur vie avec lesquels vous voulez les connecter au quotidien.

Jo : C'est vraiment incroyable quand vous pouvez le faire avec succès.

Michèle : Tu m'as rappelé une cuisine sur laquelle je travaillais pour deux gars. Ils ont acheté cette maison avec une belle entrée grandiose, mais pas si grande et prétentieuse parce que ce sont des gens très ancrés. Cette maison avait une cuisine — cela a été fait en 1972, donc minuscule- et un grand porche ancien à l'arrière. Et ils avaient du ruban adhésif sur le sol quand je les ai rencontrés pour la première fois de l'endroit où ils allaient mettre cette île. Cela ne convenait pas et tout n'allait pas, alors ils m'ont demandé de les aider et j'ai dit: « Vous savez quoi, je ne sais pas si ça va marcher. Mais êtes-vous ouvert à ce que nous convertissions le grand porche en votre cuisine qui lui convient vraiment? » Et ils ont dit "Attendez une minute, peut-être!"

Au cours de ce processus, ils avaient une vieille porte à l'extérieur. Et nous n'arrêtions pas de dire "Nous devons incorporer ce poteau de porte", car ils l'avaient trouvé lors d'un voyage antique comme quatre ans auparavant. Nous réalisons donc toute la cuisine – plafond en tonneau, belles armoires – et ces poteaux se trouvent maintenant à la base de leur îlot. Et c'est la partie la plus spéciale de la cuisine pour moi. Vous pouvez dépenser de l'argent, vous pouvez acheter de nouvelles choses, mais la poste, parce qu'ils sont sortis et qu'ils l'ont recherché et que cela s'est retrouvé au centre et au cœur de leur maison, c'était génial.

Jo: Vous êtes-vous déjà senti trop inspiré? Est-ce jamais trop ?

Vani : Pas pour moi! Je suis une personne, je suis une designer, je suis une artiste, je suis une maman, je suis une femme, je suis une sœur, tout ça, et donc pour moi, il n'y a jamais assez d'inspiration. Je cherche constamment. Et il y a tellement de choses là-bas! Vous n'avez pas besoin de tout aimer, vous n'avez pas besoin de tout stocker, vous n'avez pas besoin de tout étiqueter et de tout mettre en page sur un tableau Pinterest - il vous suffit de vous en imprégner. Tout est question de mémoire visuelle qui reste dans votre tête. J'ai encore une vision de ce beau bleu quand nous nous envolions pour les Bahamas, tu vois ce que je veux dire? Et je vais l'utiliser à un moment donné. Je suis un artiste. Donc pour moi, je crée constamment, que ce soit une petite ligne ici ou un gribouillage là ou un moment de détente en faisant des croquis ou des gravures à l'aquarelle, alors que faites-vous avec les gravures? Je cous maintenant sur mes impressions. C'est juste amusant, il n'y a aucune raison pour que nous soyons plus mécaniques et que tout soit organisé. Mon bureau est organisé, mais mon atelier d'art? Pas tellement et je suis d'accord avec ça.

Jo: J'aime l'idée qu'il ne faut pas tout aimer, il suffit de tout s'imprégner. Parce que c'est vrai. Vous devriez être autorisé à mettre n'importe quoi dans l'univers et certaines choses sont pour d'autres et d'autres ne le sont pas.

Lisa : Et à ce point, si quelque chose est assez puissant pour provoquer une réponse, alors vous n'avez pas besoin de l'épingler sur un tableau quelque part. Il ne vous quittera jamais. Je peux penser à une œuvre d'art ou à un lichen sur une pierre alors que je marche dans une ruelle, et je dois assembler cette palette de couleurs quelque part. Ou un décor de cinéma, un grand expansif En dehors de l'Afrique sorte de chose. Je veux mettre cela ensemble dans un espace ou évoquer ce sentiment. Nous vivons dans un environnement saturé, en particulier le design – mon dieu, pensez même aux cinq dernières années. La quantité explosive d'images incroyables auxquelles nous sommes exposés chaque jour.

Je trouve qu'en tant que designer, j'essaie de me déconnecter parce que je veux m'éloigner du design appliqué. Quelle est la dernière tendance? Quelle est la couleur ?—et passez à l'authentique: quel est le cœur et l'âme de ce que le design essaie d'être? Que veut devenir cette pièce ou cette maison en fonction de toutes les impulsions que nous avons déjà couvertes? S'éteindre et sortir, s'éloigner du monde numérique, autant qu'il s'agit d'une ressource énorme et que nous ne pourrait pas faire aussi bien un travail sans cela - et devenir vraiment silencieux et penser à ceux qui sont les plus puissants images.

Michèle :Je suis tellement d'accord avec toi. Parce qu'ils deviennent des influences dont on ne veut parfois pas. Je trouve que je dois me ralentir et avoir un processus créatif plus organique et ne pas être uniquement motivé par la tendance, qui est essentiellement un moyen de gagner de l'argent. Vous voulez revenir à la racine du design et à ce que le processus créatif est pour vous. Je trouve aussi que je filtre normalement les choses parce qu'il y en a beaucoup et oui, je regarde tout et je peux l'apprécier et l'aimer. Mais ce ne sont que les choses qui résonnent en moi qui collent vraiment et auxquelles je veux m'accrocher. Vous n'avez pas besoin de prendre un appareil photo tout le temps pour capturer cela.

Amandine : J'ai un cadre très opposé à la façon dont je me concentre sur le design. En fait, je mets des choses dans les poches. Je ne sais pas, peut-être que ma mémoire n'est pas aussi bonne parce que j'ai le cerveau de maman depuis trop d'années, mais il y a tellement de choses que je rencontre que je vais ranger et puis je reviens en arrière et je référence eux. Parce qu'est-ce que j'aimais là-dedans? Ou je suis à la recherche d'une pièce vraiment intéressante qui fait cela. J'ai donc mon Pinterest organisé par pièces, par catégories et certains chevauchements. Mais je suis quelqu'un qui va à Milan et je vais à Paris une fois par an et je vais à New York et je participe à la New York Design Week et je aller à des visites de studio avec de nombreux designers et créateurs avec lesquels je travaille - je suis toujours à la recherche de ce qui est nouveau et intéressant là. Je ne sais pas... Si je passe cinq jours à Milan et que je ne documente pas tout, cela devient juste un flou, peu importe à quel point c'était incroyable.

Je trouve que les clients sont dépassés, et je pense que c'est souvent la raison pour laquelle ils viennent nous voir. Ils sont comme "OK, j'étais sur Pinterest et j'ai ce tableau Pinterest" et il y a environ 50 genres différents de design qui vont dans ce qu'ils pensent que leur cuisine devrait ressembler ou leur salon devrait ressembler Comme. Je pense que parfois pourquoi ils viennent à nous, c'est parce que c'est notre travail d'être capable de traverser ça et de monter avec un thème général, ou regardez ou essayez d'approfondir ce qu'ils essaient réellement de réaliser.

Jo: C'est exactement pourquoi cette conversation est géniale. Parce que je pense qu'il y a des gens qui sont des pinners habituels et des gens qui ne peuvent pas en avoir assez et puis il y a des gens qui sont juste comme: "Je n'en peux plus. Je dois l'éteindre.

Lisa: Ne vous méprenez pas, mes tableaux d'affichage sont très larges! Je dois l'éteindre, car la plupart du temps je suis allumé. Chaque projet que nous épinglons - nous avons des tableaux secrets, vous faites probablement la même chose, pour chaque projet. Pinterest a en fait été un outil révolutionnaire. Vous pouvez tout sauvegarder.

Cheryl : Avoir accès à autant d'images numériques est accablant. C'est de la merde en grande partie! Les gens, les designers, nous savons que vous devez sortir dans le monde et expérimenter un espace et voir quelque chose en personne, le toucher et le ressentir. Il y a cette tendance maintenant vers le e-design, où vous pouvez embaucher un designer qui peut aménager une pièce entière pour vous mais qui ne vous a jamais rencontré ou a marché dans votre espace et vous ne touchez jamais à aucune des choses, vous ne vous asseyez jamais dans le sofa. Ce n'est pas ainsi que fonctionne le design !

Amandine: Ce n'est pas comme ça que nous concevons, mais vous savez, je pense qu'il y a une place pour tout dans ce monde. Tout le monde n'a pas le budget pour embaucher quelqu'un comme nous, donc je pense que le rendre plus accessible aux masses n'est jamais une mauvaise chose. Ce n'est pas parce que ce n'est pas notre façon de travailler que c'est négatif.

Jo: Totalement. J'ai entendu des designers, quelqu'un me dira: "Oh, quelle était cette couleur de peinture, je veux peindre mon salon de cette couleur." Et les designers me disent: "Tu sais, c'est toujours ainsi défi pour moi d'être comme, 'Vous devriez le peindre blah blah blah blue.' Je ne sais pas quel est votre espace, je ne sais pas quelle est la lumière là-bas, je ne sais pas comment c'est se sent!"

Cheryl: Je pense qu'à n'importe quel budget, cependant, vous pouvez trouver le bon designer. Les gens ne quittent pas leurs écrans pour entrer dans un magasin. Peu m'importe où vous faites vos achats - vous pouvez faire vos achats chez IKEA! - mais allez-y, touchez-le et sentez-le, et sachez comment cela va se traduire dans votre maison.

Michèle: Vous savez que nous sommes assis sur un canapé IKEA.

Cheryl : Oh oui!

Amandine: Avez-vous constaté que beaucoup de gens se confondent souvent entre les images en ligne qui sont des rendus et les images réelles ?

Jo : C'est marrant... Lors de ma dernière conversation, quelqu'un s'est plaint que ces entreprises de rendus compliquent réellement leur travail, car à bien des égards, elles préfèrent montrer des moodboards. Il n'y a aucun moyen réel de prouver à quoi ressemblera votre espace, aucun rendu ne peut réellement vous donner la sentiment réel et défini de ce que cet espace va être, alors ils finissent par le détester avant même de lui avoir donné un chance.

Amanda: La chose que je trouve, c'est que certaines personnes vont dire, "Je veux ça." Et je me dis, eh bien, tu sais que ce n'est pas réel.

Vani: Nous concevons pour un client qui n'a aucun sens visuel, aucun. Nous avions du matériel, nous avions des mood boards, nous avions des Sketchups simples, des 3-D, mais ils voulaient un rendu complet. Alors, Dieu merci, nous avons un stagiaire formidable qui est formidable chez Revit et je me dis: « Est-ce qu'on peut leur montrer quelque chose? » C'est un temps nul. Je ne veux pas passer du temps à faire ça.

Lisa : Cela soulève un bon point, cependant. Souvent, les clients nous embauchent parce qu'ils ne peuvent pas visualiser. Ils sont très littéraux et c'est difficile, alors nous pensons souvent à « Quelle est la meilleure façon de représenter le concept? » Et parfois moins c'est plus parce qu'alors on ne s'accroche pas à un détail particulier.

Vani: Maintenant, ils savent exactement ce qu'ils obtiennent et il n'y a plus rien pour l'imagination, littéralement.

Lisa: En fait, ce que nous essayons de faire est quelque chose de personnalisé pour eux. C'est une autre raison pour laquelle l'approche « moins c'est plus », afin de ne pas nous enfermer dans un look spécifique.

Jo: Quelle est l'essence de la chose.

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