Comment Elena Boiardi crée des motifs de galuchat complexes sur la céramique

Comme beaucoup d'artistes, Elena Boiardi trouve une inspiration infinie dans la nature. Plus précisément, cependant, elle est fascinée par une créature en particulier. "La raie est intéressante parce que vous avez cette créature fluide qui est essentiellement recouverte d'une armure", explique-t-elle. "Au centre d'une raie, il y a une ligne de points très définie, et c'est là que se trouve la colonne vertébrale de la raie." Cette "armure" est un sujet de fascination dans le design et la décoration depuis un certain temps - c'est le matériau connu sous le nom de chagrin.

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Bien que certains galuchats proviennent de véritables raies pastenagues, le plus souvent (en particulier dans les nouveaux articles), il s'agit de cuir ou de vinyle imprimé pour ressembler à l'espèce. Boiardi a porté ce motif vers un nouveau médium: la céramique. Dans son atelier de Wellesley, MA, l'artiste crée des boîtes et des accessoires en céramique, qui incorporer un motif de galuchat qui est minutieusement dessiné à la main et électrifié à travers une large gamme de couleurs.

"La couleur a toujours été au centre de tout pour moi", explique l'artiste, qui mélange ses propres glacis en atelier.

Boiardi commence chaque pièce avec le fond d'argile, qu'elle peint puis laisse sécher pendant 24 heures. Vient ensuite la partie la plus complexe du processus: les points. "Je commence toujours au centre", explique l'artiste, qui peint sur une ligne centrale à l'aide d'un tube de glaçure à pointe fine, puis travaille vers l'extérieur pour imiter le motif naturel de la raie. Sur des objets ronds, elle travaille lentement, laissant sécher des sections avant de continuer autour de l'intégralité d'un objet. Les points sèchent pendant encore 24 heures avant que Boiardi ne trempe la pièce dans un glaçage transparent. « Le corps d'argile blanche agit comme une éponge, explique-t-elle.

Enfin, les pièces sont cuites dans un four à 2 000 degrés et retirées pour révéler des œuvres d'art irisées et colorées.

C'est un processus fastidieux à tous égards - Boiardi dit qu'elle ne peut même pas estimer combien de temps prend une pièce - mais un qui en vaut la peine, à la fois pour le produit fini et pour ce que le processus lui-même signifie pour le artiste. "En créant ce mouvement répétitif, il est devenu un sentiment de confort", dit Boiardi. "C'est devenu un mantra dans ce monde chaotique qui nous entoure. Ce travail me ramène à mon centre."

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