Qu'est-ce que le design moderne du milieu du siècle ?

Dire que la modernité du milieu du siècle a connu un renouveau serait un grave euphémisme. Il a rencontré un tel attrait qu'il a été considéré comme le "Latte à la citrouille épicée de conception", avec le style vendu partout, du design à portée de main à Cible. C'est partout, et pour cette raison même, le sens du terme peut être un peu dilué. Qu'est-ce qui est même moderne au milieu du siècle ces jours-ci?! Et qu'est-ce qui le rend vraiment? Enquêtons.

Il regarde vers le futur.

À son niveau le plus élémentaire, les conceptions modernes du milieu du siècle sont connues pour juxtaposer des lignes épurées (pensez: skinny, peg pieds sur les commodes et les tables) avec des formes organiques, en utilisant de nouveaux matériaux et méthodes pour réinventer le traditionnel pièces. Les looks étaient futuristes, mais ils n'étaient pas une rupture totale avec le passé. En fait, Frances Ambler, auteur de

Mid-Century Modern: icônes du design, cite quelques exemples: le lourd fauteuil club anglais a été transformé en Eames Lounger en cuir et contreplaqué élégant, tandis que la lampe Artichoke de Poul Henningsen était une reconfiguration d'un lustre.

Il a transformé les concepteurs en icônes.

La modernité du milieu du siècle, comme toute époque du design, a évolué. L'Exposition universelle de 1939 à New York avait apporté les formes géométriques et les lignes épurées du Bauhaus et du moderniste danois mouvements dans la conscience américaine, mais le style n'a vraiment pris forme qu'à la fin des années 1940, durant toute la années 1960. À l'époque, le style américain consistait à embrasser l'avenir. C'était l'ère de Spoutnik, des astronautes se précipitant dans l'espace, de l'administration Eisenhower cédant la place aux Kennedy de Camelot, des zone floue et le Jetsons.

Des études en physique nucléaire, en chimie moléculaire, ainsi qu'une obsession croissante pour la science-fiction joué dans les formes et les matériaux futuristes vus dans tout, des meubles aux maisons de banlieue et grattes ciels. Et une économie d'après-guerre en plein essor a entraîné une augmentation rapide de l'accession à la propriété, entraînant une augmentation de la construction de maisons et d'appartements à plus petite échelle. Le rêve américain devenant de plus en plus une réalité pour la classe moyenne, les designers et les architectes se sont sur leur message populiste: le design ne doit pas seulement être magnifiquement construit, fonctionnel et efficace, mais réalisable.

Et, pendant ce temps, une équipe de sculpteurs et d'architectes brillants sont devenus des icônes du design, façonnant le style avec les meubles ils ont créé pour des marques comme Herman Miller et Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia et Isamu Noguchi.

De nouveaux matériaux ont façonné de nouveaux designs.

Parce que le contreplaqué courbé, la fibre de verre, la mousse, l'aluminium, l'acier et les stratifiés en plastique étaient tous malléables, Eero Saarinen a pu mouler le contours arrondis et piédestal pour la chaise et la table Tulip qu'il a conçues en 1956, et Eero Aarnio pour sculpter sa chaise Ball au look futuriste en 1965. Mais plutôt que de couvrir les matériaux industriels avec des couches de molleton et de tissus, « ils n'ont jamais essayé de le déguiser en autre chose », note Frances. « Une chaise en contreplaqué, par exemple, célébrait les formes qui pouvaient être créées avec le matériau, et l'élégante chaise de salle à manger de Warren Platner ne cache pas qu'elle est fabriquée à partir de tiges d'acier.

Parfois, les concepteurs ont également joué avec les couleurs - les teintes terreuses des années 1950 ont finalement cédé la place à des couleurs plus vives et plus saturées, à mesure que l'ère spatiale et le Pop Art faisaient leur apparition.

Deux approches l'ont cimenté dans l'histoire de la culture pop.

Alors que certaines personnes affirment que la modernité du milieu du siècle est devenue un terme pour désigner le design moderne dans général qu'un regard spécifique, une partie de la lutte pour le définir peut venir de l'étendue de la le style est. Cela est dû en partie aux deux directions divergentes (mais complémentaires) que les choses ont prises.

Les modernistes américains aimaient les matériaux industriels et l'efficacité de la production de masse, tandis que leurs homologues scandinaves (les Soft Modernists) étaient dédié à la longue tradition de fabrication de leurs chaises et tables à partir d'éléments naturels, comme le bois et le cuir, en privilégiant le fait main à la mécanique processus. Le résultat était des pièces d'une fabrication exquise qui étaient autant célébrées pour leur qualité que pour leur formes simplifiées et modernes - pensez à la chaise Wishbone de Hans Wegner ou au bouleau et hêtre légèrement incurvé d'Alvar Aalto chaise en bois.

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L'esthétique s'est également imposée dans l'architecture.

Les progrès des méthodes et des matériaux de construction ont permis à Richard Neutra, Philip Johnson et Pierre Koenig pour créer les maisons simplifiées à toit plat long et bas qui sont venues définir ce période. Les plans d'étage ont été créés avec un flux organique et des espaces polyvalents à l'esprit, avec une pièce apparemment fondue dans la suivante. De nombreux architectes ont également construit des maisons à deux niveaux, ce qui a permis plusieurs étages tout en conservant les plans horizontaux.

Comme pour les meubles, les matériaux eux-mêmes étaient un élément clé de ces bâtiments - des cheminées en pierre s'étendant dans les murs étaient une vue commune dans les salons, tandis que les sols en terrazzo et les plafonds en planches de bois couraient tout au long de. C'était une continuation claire de la notion Bauhaus de gesamtkunstwerk: éléments ou matériaux disparates se réunissant pour créer une seule entité.

La lumière naturelle est également devenue encore plus importante dans la conception des maisons. Les architectes ont abandonné le cadre de fenêtre typique de 3 pieds sur 5 pieds pour de vastes murs de verre et des portes coulissantes, faisant efficacement entrer l'extérieur. Bien que nettement plus répandu en Californie en raison du climat tempéré de l'État, des exemples de ce style peuvent être trouvés à travers le pays, de la banlieue de Chicago à New Canaan, Connecticut.

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La popularité du Mid-Century Modern a fait boule de neige au fil du temps.

De nombreuses pièces exactes créées dans les années 50 et 60 continuent d'être reproduites aujourd'hui par des sociétés comme Design Within Reach, Herman Miller et Knoll. Dans certains cas, ils sont encore plus populaires aujourd'hui qu'ils ne l'étaient il y a 60 ans. Même les détaillants modernes comme West Elm réinventent les styles du milieu du siècle. Alors, comment ces conceptions ont-elles été si résistantes au fil des ans? « Ils ont été conçus pour un mode de vie qui reste, essentiellement, notre mode de vie: nous voulons que des chaises se recroquevillent, des tonnes de rangement, des pièces portables, le tout à plus petite échelle », note Frances.

Compte tenu du nombre de millénaires qui affluent vers les grandes villes, vivant dans des appartements de la taille d'un poste, cela ne devrait pas surprendre. Cara Greenberg, qui a littéralement écrit le livre sur la modernité du milieu du siècle et qui est à l'origine de l'invention du terme, est d'accord: « il semble plaire à chaque génération montante de jeunes. Le design du milieu du siècle n'a été surpassé par aucun autre mouvement depuis, il reste donc le style de notre époque, pas d'un passé antique. Et ça a toujours l'air cool!

Ce qui est clair, c'est que la modernité du milieu du siècle fait toujours partie de l'air du temps, comme en témoigne la popularité de Des hommes fous ou les innombrables films, publicités et magazines tournés dans la Stahl House de Koenig surplombant Los Angeles ou la maison conçue par Neutra par David Netto à Silver Lake.

Peut-être, même si nous sommes à l'ère des iPhones et des drones (quelle époque pour être en vie !), l'attrait et la popularité continus du milieu du siècle moderne réside dans la capacité de nous ramener simultanément dans le passé tout en nous propulsant à rêver des possibilités infinies de la futur.

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