5 designers d'intérieur révèlent les risques qui auraient pu échouer de manière spectaculaire et comment ils ont survécu

Joanna Saltz: Voici ce que je veux savoir: quel est le plus gros risque que vous ayez pris récemment et, honnêtement, cela a-t-il porté ses fruits ?

Paul Sherrill : En général, je pense que le risque et la créativité ne doivent pas nécessairement aller de pair dans le processus de conception. C'est un processus itératif; vous le parcourez et le testez. Plus le risque que l'on veut prendre est grand, il faut vraiment tester davantage les choses, pour s'assurer que ce n'est pas un flop.

José Solis Bétancourt: Pour nous, le risque est surtout de gérer les clients. Nous les poussons parfois à faire des choses auxquelles ils ne sont peut-être pas habitués, comme une bibliothèque, une salle à manger et une salle multimédia en un. Donc, ils s'attendent à aller à la salle à manger ou à la salle des médias, mais vous les poussez, à cause du programme et à cause de l'espace.

PS: Vous changez leur façon de vivre. C'est peut-être pour cela qu'ils viennent chez nous, ou chez n'importe quel designer: ils adorent cette nouvelle propriété mais elle n'a pas toutes les chambres qu'ils avaient avant, ou peut-être pas vouloir toutes les chambres.

José Solis Betancourt : Je pense que la technologie est une bonne chose qui est aussi un gros risque à bien des égards, car tout change si rapidement et vous voulez repousser les limites. Nous avons fait cette salle d'eau où il n'y a pas de boutons sur le robinet, juste un détecteur de mouvement. Le client a demandé: « Que se passe-t-il si cela ne fonctionne pas? Ça va éclabousser !" Alors vous allez l'essayer; vous le testez.

PS : Avant que ce chemisier en soie ne s'abîme!

JSB: Oui. Mais vous êtes entre de bonnes mains avec les entreprises qui font du très bon travail. Il y a toujours un risque – un « Et si? » – mais nous y allons et l'étudions vraiment en premier.

Joe Irlande: Ce que nous avons beaucoup essayé de faire ces derniers temps, c'est d'amener le client à prendre un risque avec nous et de le convaincre que le risque en vaut la peine. Vous savez, DC est généralement connu pour ses intérieurs calmes – les gens ne deviennent pas nécessairement fous ici avec les couleurs et les motifs – mais nous le faisons de plus en plus. Alors on est embauché car nous sortons sur ce membre. Avec la technologie, nous pouvons promener un client dans une maison en 3D qui a un papier peint géant Christopher Farr dans le couloir, et nous pouvons obtenir leur dire: "OK, je suis encore un peu sur la clôture, mais je vais le faire." Nous essayons de convaincre les clients que le gain en vaut la peine risque.

Tom Faisan: Je pense que nous partageons tous le même risque au quotidien: créer des intérieurs pour des personnes qui vous sont souvent étrangères. Et vous avez peu de temps pour assembler le design – vous leur vendez essentiellement un concept que, honnêtement, ils ne sauront pas jusqu'à ce qu'ils le voient. Et, honnêtement, nous ne sait pas jusqu'à ce que nous le voyions. Je me sens très confiant, et je suis certainement là depuis longtemps, mais j'ai ces nuits du genre « Quoi? Est-ce que cela va vraiment se passer comme je le pense ?

JS: On a vraiment l'impression que la chose en laquelle vous devez croire le plus est votre propre capacité à faire courir un risque à la vie. Vous devez le soutenir – et franchement, vous devez aussi en quelque sorte le soutenir si vous le gâchez. Vous devez être du genre "D'accord, eh bien, cela n'a pas fonctionné et je dois être d'accord avec ça."

TP : Je vais vous raconter une histoire rapide sur la prise de risque et une sorte de moment de confiance. Nous construisions une vieille maison fantastique à South Hampton, en fait une vieille maison dans laquelle Consuela Vanderbilt a vécu autrefois, et les jardins étaient incroyables. Il y avait une salle à manger centrale qui était bordée d'une ancienne roseraie et d'un jardin familial de l'autre côté. Le client n'arrêtait pas de parler du jardin, j'ai donc eu l'idée de faire la salle à manger en treillis de plâtre blanc avec un plafond de branches et de fleurs de cornouiller. Je mettrais tout mon cœur dans ce concept. Alors je fais la grande présentation, et nous arrivons à la salle à manger... et c'est le silence. Le client s'est tourné vers moi et a dit: « Tom, je ne comprends pas, mais si vous le pensez vraiment, allez-y. » J'étais tellement dégonflé !

JS: Il y a quelque chose dans le risque qui vous fait vous sentir très exposé.

JI : Dès que le client commence à remettre en question quelque chose, alors tu commencer à le remettre en question.

TP : Droit! Mais j'ai trouvé cette entreprise familiale de plâtre, et le grand-père est sorti de sa retraite quand il a entendu ce que je voulais faire. Je me suis présenté un jour et il avait créé 200 fleurs de cornouiller en plâtre à différents stades d'ouverture. Il avait 89 ans, je crois. Il est monté sur l'échafaudage, je lui ai remis les fleurs que je voulais utiliser et nous les avons mises à leur place. Pour cet après-midi, il n'y avait que moi et ces messieurs. Ce fut une expérience tellement gratifiante sur le plan émotionnel, et j'ai tellement appris. Les clients étaient ravis. Mais c'est ce genre de risque que l'on prend quand on ne sait pas vraiment, mais qu'on a envie d'explorer. Je pense qu'il est important que nous le fassions, mais c'est juste un exemple fantastique de prise de risque et de réussite. Cela aurait pu se passer dans l'autre sens.

JSB: C'est un beau plafond car c'est traditionnel mais il a aussi de la fraîcheur. C'est juste incroyable.
Andrew Law: Tom a évoqué le fait que nous sommes tous très doués pour proposer des idées qui repoussent les limites, mais cela ne signifie pas nécessairement que nous savons comment les exécuter. L'une des choses qui est si gratifiante sur presque tous les projets, c'est que vous partez après avoir appris quelque chose, que ce soit de l'architecte ou du constructeur ou des artisans que vous êtes mis au défi de sortir et trouve. Et cela pousse chaque projet, donc vous apportez cela au projet suivant. Je pense que si vous ne le faites pas, si nous ne le faisons pas collectivement, nous risquons l'homogénéité - et il y a tellement d'homogénéité là-bas. Tant de choses ont été faites et c'est fade et c'est partout. Nos clients viennent en quelque sorte chez nous pour ces intérieurs vraiment sur mesure.

JS : Vous ne devriez jamais cesser d'apprendre. Nous ne devrions jamais cesser d'apprendre. À la minute où vous pensez avoir tout appris, je veux dire, jetez l'éponge. Tu es dehors. Vous devriez toujours vous sentir obligé de gagner plus.

TP: Je pense que la relation patron-client fait cela. Cela crée vraiment un environnement où de nouvelles idées peuvent vraiment être explorées en collaboration et poussées. Vous avez déjà ce niveau de confiance intégré, vous êtes déjà sur la même longueur d'onde, et je pense que cela peut produire des résultats vraiment merveilleux.

PS : Quelque chose qu'Andrew disait et qui, à mon avis, est vraiment important, ce sont les vendeurs, les artistes, ces nouvelles personnes. Nous trouvons ce risque beaucoup parce que nous ne travaillons pas nécessairement uniquement ici à Washington, nous sommes partout pour trouver ces nouveaux fournisseurs. Ce qui est également gratifiant, c'est « Wow, ils peuvent le faire et le faire encore mieux que ce à quoi nous nous attendions », et cette collaboration avec ces artistes et ces personnes. Nous avons trouvé quelqu'un d'extraordinaire à Palm Beach que nous utilisons régulièrement maintenant. Même si la personne n'est pas locale chez nous, nous utilisons son produit et l'expédions.

Je pense que c'est la chose: procéder avec prudence avec les inconnues, mais prendre le risque et le gérer. Ensuite, vous pouvez le mettre dans votre sac à malices.

AL: Il y a dix ans, vous pourriez dire à un client: « Quels magazines sur les refuges regardez-vous? J'aimerais voir des images de ce qui vous a plu. Maintenant, les images qu'ils voient sur Instagram sont internationales, et je pense que c'est ce qui est intéressant. Même nos ressources sont maintenant si internationales: le lin vient d'ici, le plâtre vient d'Italie. Je pense qu'une partie de cela est le défi de trouver les ressources aux États-Unis pour faire également certains de ces métiers, et les amener au prochain projet.

Amanda Nisbet : Eh bien, la plupart des choses ont été dites, mais je suis d'accord. L'une des choses que je préfère dans ce que je fais est de trouver de nouveaux matériaux. Il n'y a jamais de travail quand je n'utilise pas quelque chose que je n'ai jamais utilisé auparavant. Pour une pièce de Kips Bay, je voulais faire cette table en résine avec des points d'or flottants, mais je voulais que vous puissiez voir dedans et voir les points d'or flottants. Eh bien, cela est devenu un énorme effort et pour une myriade de raisons, nous avons dû superposer les spécifications et ainsi faire de fines couches minces avec les spécifications d'or flottant. Permettez-moi simplement de dire qu'il s'agit d'une table de 8 000 livres environ. Je le possède maintenant. C'est une jolie table de cocktail dans mon salon, mais les déménageurs me disent toujours: « Nous aimons tellement cette table » et je me dis: « Merci, cela vous dérange-t-il de la faire glisser là-bas? »

Je fais du sourcing en ce moment. J'ai du mesh de Paris que je n'ai jamais utilisé. L'entrepreneur dit: « Nous n'avons jamais rien vu de tel. » Et je me dis: "Eh bien, fais de ton mieux." Pour moi, c'est le plaisir de voir comment cela fonctionnera. Cela fonctionnera-t-il comme je l'avais prévu? Ou cela sortira-t-il horrible? J'ai fait cette chambre de Kips Bay que personne d'autre ne voulait parce qu'elle avait ce papier peint dégoûtant de vieille dame, et j'ai eu le dernier choix. J'ai donc décidé de créer ce motif et ce papier peint, et j'en ai en quelque sorte fait ce boudoir des temps modernes pour une femme. Et j'étais très effronté et j'ai eu beaucoup de photos provocantes, en quelque sorte, sexy. J'ai mis une Marilyn Minter, qui est un peu provocante avec sa bouche, vous savez, grande ouverte. Et donc Véranda a décidé de le publier, ce qui était si bien, mais quand il a été publié, le Marilyn Minter a été effacé.

JS : Andrew, avez-vous un exemple d'un risque tout aussi important dont vous n'étiez pas sûr qu'il serait rentable ?

AL: Je veux dire, il y a certainement beaucoup de nuits où je me réveille à 2 heures du matin inquiet de quelque chose. Les décisions qui me rendent souvent le plus nerveux sont celles avec un sentiment de permanence, des choses qui sont vraiment difficiles à comprendre ou à connaître pleinement à l'échelle, comme la finition extérieure d'une maison. Vous savez, si nous faisons du cuir sur les murs, je suis toujours un peu nerveux quant à la façon dont il va sortir ou être assemblé. De plus, tout est en quelque sorte sur la table maintenant à cause de la technologie. Les clients peuvent venir chez nous et il n'y a vraiment rien qui ne puisse être fait.

Donc, souvent, il y a un risque à dire: « D'accord, faisons ce modèle et faisons-le sur la draperie, tous les murs, faisons-le sur tout dans la pièce. Et, vous savez, vous pouvez courir 80, 90 mètres de en tissu. Mais il y a un risque là-dedans. Comment cela se passera-t-il? Une grande partie de notre travail est personnalisée. Donc, même jusqu'aux moindres détails de la garniture, ou vous savez, faire fabriquer des revêtements muraux sur mesure. Il y a un risque dans tout cela et vous ne savez pas toujours exactement comment l'échelle se traduira ou l'art se traduira, mais c'est la personnalisation qui rend les projets si spéciaux.

TP: Vous savez ce qui est intéressant dans le risque? J'ai apporté des rendus 3D dans quelques présentations, et les clients le voient comme si c'était une affaire conclue et ne réagissent pas beaucoup. Mais la même présentation, avec des croquis et des échantillons à la place, les enthousiasme pour l'esprit et la direction, et ils diront: « Super! »

Il y a un risque de trop montrer ce que vous faites et de ne pas vous donner le temps de vraiment nourrir vos idées tout au long de l'année ou des deux nécessaires à la réalisation du projet. Tout le monde dit: « Nous en avons besoin maintenant. Nous voulons que la maison soit construite en un an. Alors vous êtes comme sur cette voie rapide. Ce qui est intéressant avec ma nouvelle génération de clients, les trentenaires, c'est qu'ils se disent: « Envoyez-moi un e-mail! Montre-moi juste une photo! Obtenez ce que vous voulez! À quelle vitesse puis-je l'obtenir? » Donc, essayer d'être responsable de leur investissement et de leur processus, comme « Allez, parlons et entretenons cette maison », est un gros engagement.

JS: Oui, à l'époque d'Amazon Prime, il n'y a rien à attendre. Et j'ai entendu des designers dire que leurs clients sont parfois si impatients qu'ils commencent à acheter des trucs eux-mêmes. Ils sont juste comme, "Eh bien, je ne veux pas attendre pour voir, j'ai choisi cette chose." Franchement, ils lancent le pistolet dans votre piscine. Cela semble fou.

AL: Si souvent, lorsque nous faisons la présentation, l'itération finale de celle-ci est différente. Et ce n'est peut-être pas si perceptible pour le client, mais même si nous les avons en quelque sorte signés sur une chose, cela passe par plusieurs itérations dans notre esprit avant que le projet final ne sorte. J'adore ce moment de "C'est comme ça que ça va être. Voici des meubles, du tissu, le croquis. Mais laisser cette ambiguïté là est, je pense, vraiment important. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas faire dans un rendu.

JS: C'est comme voir des vêtements sur un mannequin, tu vois ce que je veux dire? Vous devez quand même l'essayer car votre expérience est différente de celle des autres.

JI: Finitions, tissus, tapis surtout... Vous ne pouvez pas dire à quoi ressemblera un tapis dans un rendu. Période. Vous n'avez qu'à présenter ces choses aux clients. Mon problème est peut-être de trop parler au début. Je suis tellement excité par le projet que je pense que je finis par mettre mon pied dans ma bouche parce que je vais dire quelque chose et ils me disent: « Oui! Faisons le!" Je me dis: "Je n'y ai pas pensé assez longtemps, pourquoi est-ce que je dis ça ?!" Mais il s'avère excellent la plupart du temps.

PS: Un risque que nous prenons en ce moment même, c'est que nous travaillons sur deux projets. L'un est une maison de ville à New York et l'autre est un appartement ici, et nous n'avons jamais rencontré le client - nous n'avons jamais envoyé d'e-mail avec le client. Il y a un intermédiaire! Nous comptons sur une tierce personne pour leur faire toutes les présentations. C'est en quelque sorte agréable, mais tout n'est pas approuvé. Restez à l'écoute!

JS : Qui en ce moment prend et inspire tu à prendre - un grand risque?

JI: J'espère que ce n'est pas cliché, mais quand j'étais à la Biennale de Venise en 2017, Damien Hirst a fait cette exposition intitulée "Trésors de l'épave de l'incroyable", et c'est une fouille archéologique à grande échelle d'un fictif bateau. Plus vous y pénétriez, plus vous y étiez immergé. Pour moi, c'était un risque énorme. C'était une installation unique massive, il a beaucoup d'argent à investir, mais cela aurait quand même pu être un flop total.

JS: Je pense que ce que vous abordez aussi, c'est l'importance de vous exposer à ce genre de choses, car cela vous fait penser différemment. Cela casse votre cerveau en quelque sorte.

JI: C'était incroyable. C'était irréel.

UN: C'est un peu vieux et cliché, et je ne sais même pas qui est le créateur de Gucci maintenant, mais quand Gucci est sorti pour la première fois avec ce genre de mode de rue mélangé avec bohème, au début, j'ai pensé que c'était la chose la plus laide que j'avais jamais vue. Maintenant, je suis obsédé. Je pense que c'est en quelque sorte devenu l'air du temps pour la mode, et peut-être même pour les intérieurs. Et j'ai remarqué que d'autres créateurs de mode essaient maintenant de le copier. Comme Louis Vuitton le fait, pas si bien. Mais ce gars de Gucci, il est très inspirant pour moi. Et ça se vend! Je ne peux pas croire que ça se vende.

JS: Eh bien, à votre avis, ils poussent les gens vers des endroits où ils ne pensaient pas aller, puis créent soudainement un moment culte.

UN: Et la foutue chaussure de course? J'ai résisté à ça pendant si longtemps. Maintenant, mes enfants se disent: « Maman, tu ne peux pas le faire. Je me fiche que ce soit une chaussure Prada, vous ne pouvez tout simplement pas le faire.

TP: Je pense que ces choses spectaculaires dont nous parlons, elles sont inspirantes. En tant que personne créative, vous devez sortir de votre bureau et regarder. Mais ce qui m'impressionne vraiment, c'est le nombre de designers d'hier et d'aujourd'hui qui ont fait évoluer leur voix. Ils sont en quelque sorte au-dessus des tendances. Et j'adore les tendances, les tendances sont géniales, elles vendent vos magazines, elles sont importantes. Mais des gens qui ont de la longévité, qui ont évolué au sein de leur propre vocabulaire. Vous voyez ce dévouement constant à leur propre évolution, et je pense que c'est, d'une certaine manière, la barre pour nous tous et pour ce que nous appelons notre culture du design.

Parce qu'il n'y a pas une seule voix, mais si vous êtes une seule voix et que vous essayez d'être toutes les voix, vous vous diluez. Je pense donc qu'il y a un certain nombre de héros là-bas. Ils ne sont peut-être pas grands, ils peuvent être de petits architectes ou designers, mais vous voyez cette vie à pousser ce rocher personnel vers le haut de la colline.

JS: C'est comme un de mes amis dans les médias disait: « Si tu vas travailler et que tu n'as pas un peu peur, tu ne fais pas c'est bien. Lorsque vous commencez à vous sentir à l'aise, il est temps de changer les choses - vous avez besoin de cette friction pour continuer à vous déplacer effronté.

AL: Un petit moment où vous vous sentez à l'aise est une bonne chose. Ce matin même, j'avais une conversation avec un client à propos d'Elon Musk, quelqu'un qui est là-bas en ce moment, un vrai visionnaire, et qui va vraiment de l'avant. Je pense qu'il est si inventif et si intelligent, donc je pense que c'est quelqu'un qui est vraiment une sorte de héros dans ce domaine. Je pense qu'il fait avancer les gens ou qu'il pousse, vous savez, c'est presque comme l'équivalent de ce qu'est une révolution industrielle. Pendant un temps, nous avons même eu des voyages spatiaux dans ce pays et c'est excitant. Et avec toutes ces sortes de choses, en particulier avec les trains à grande vitesse et ce genre de choses, je pense qu'il y aura un tout autre élément de conception avec ces choses. Mais cela affectera vraiment la façon dont les gens vivront à long terme.

PS: Sur le plan politique, je pense que nous devons réfléchir à de grandes idées qui pourraient même impliquer nos industries. Si nous voulons reconnaître le changement climatique mondial, alors je pense que nous devons introduire beaucoup de nouvelles choses dans notre façon de vivre et dans la façon dont nous apprenons aux gens à vivre. Nous sommes dans un endroit où nous pouvons inculquer ou offrir les idées de ces valeurs que nous devrons appliquer le plus tôt possible.

JS: J'aime ça. C'est comme lorsque le risque rencontre la nécessité.

PS: Nous devons penser aux clients qui font leur truc, gagnent de l'argent et font leurs propres projets, mais ils viennent à nous et dire: "Oh, maintenant je vais construire une maison." Ils ne pensent pas à ces choses que nous avons le luxe de penser abou. Maintenant, peut-être que nous ne pourrons appliquer les idées auxquelles nous pensons maintenant à des projets dans cinq ans, mais je pense que nous devons prendre une certaine responsabilité. Nous avons le luxe de suggérer: « Eh bien, ce serait peut-être bien d'avoir une zone de compostage dans votre maison. » Comment pouvez-vous faire ces choses avec élégance? Si vous le jetez dans les dessins, il apparaîtra peut-être.

JSB: Je pense que l'industrie hôtelière, pour moi, court juste beaucoup de risques. Quand je voyage, l'hôtel est la partie la plus importante, et depuis que nous allons en Chine, j'ai été tellement impressionné par les hôtels. Ils étaient tellement scandaleux. Presque comme si vous pouviez rester à l'hôtel tout le temps - différents restaurants dans les locaux et des bars incroyables et des expériences incroyables. Le spa! Je pense que le gymnase attire mon attention à Pékin parce que c'était vraiment une expérience.

Beaucoup de clients viennent probablement vous voir lorsqu'ils sont au milieu d'un projet, et ils partent en voyage, et ils se disent: "J'ai besoin de ça." Il y a beaucoup de risques dans ces choses qui peuvent être appliquées au résidentiel, et une technologie incroyable en termes d'éclairage, de musique, de sons, sentir. Comme ce sentiment d'entrer et d'avoir une sensation distincte lorsque vous entrez dans l'hôtel Baccarat. Qu'est-ce que c'est? Nous avons déjà vu une pièce sombre, mais il s'agit de ce sens des arômes et des textures. Je pense que c'est tellement inspirant.

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