Comment une maison coloniale devient voyou avec une esthétique internationale

Né à Cuba, Nestor Santa-Cruz, un architecte d'intérieur de Washington D.C., a suivi une approche « moins c'est plus » pour se concentrer sur le style unique de ce propriétaire. Il a redessiné les pièces préférées de la propriétaire, créant des pièces élégantes qui mettent en valeur sa créativité.

Jessica Mischner: Entre l'art, les accents et l'incroyable gamme de meubles emblématiques, je ne sais pas quoi demander en premier!

Nestor Santa-Cruz: Je sais! J'ai eu de la chance. Mes clients d'Austin, au Texas, Sean et Diana Greenberg, ont un grand goût intuitif et adorent le design. Lui est restaurateur et elle est artiste, ils apportent donc de la créativité à tout ce qu'ils font.

Combien y avait-il déjà quand ils vous ont appelé ?

La maison est un style que j'appelle le sud-méditerranéen, le résultat d'une rénovation récente. Auparavant colonial, il a toujours un escalier formel - mais le hall d'entrée ne ressemble plus à Autant en emporte le vent. Le couple avait déjà fait environ la moitié de la décoration quand ils m'ont demandé d'intervenir. J'ai aimé ce que j'ai vu - ils avaient assemblé un mélange d'antiquités modernes du milieu du siècle, continentales et de pays français. Dès ma première visite, j'ai su que nous avions une connexion simpatico design et que ce serait une véritable collaboration.

On dirait que vous vous êtes également connecté personnellement.

Lors de notre premier appel téléphonique, Diana et moi avons découvert que nous partageons une origine cubaine - sa mère y est née, et moi aussi. Nous comprenons tous les deux l'importance de la famille dans la conception d'une maison. De plus, nous sommes de fervents collectionneurs de livres sur le design - peut-être qu'il y a quelque chose dans la culture cubaine, qui a des racines dans des pays du monde entier, qui nous attire vers des influences mondiales.

Comment cette vision commune a-t-elle contribué à la conception de cette maison ?

Alors qu'elle avait réuni une remarquable collection d'art, de meubles et d'objets, le fil conducteur manquait. Il y a un cliché qu'une maison n'est jamais finie. L'astuce consiste à trouver un moyen de tout assembler pour qu'il se sente complet.

Quel est le secret pour terminer une maison, alors?

Que moins est souvent plus. Le salon en est le parfait exemple. Quand je suis arrivé, il était rempli de nombreuses pièces chics - un canapé de smoking inspiré de Billy Baldwin des années 1970, une chaise de style Jansen des années 1950, des miroirs dorés français antiques. Mais l'échelle de la pièce ne pouvait pas prendre autant d'éléments. Nous avons donc joué aux chaises musicales, en réorganisant les meubles pour maximiser à la fois l'intimité et l'intérêt visuel, et en déplaçant quelques pièces plus petites dans la salle familiale. Addition par soustraction.

De nombreux concepteurs sont impatients de mettre au rebut l'ancien et de recommencer à zéro. Pas ton style ?

La réaffectation et le restylage sont ce qui rend une maison personnelle. De plus, il est beaucoup plus facile de gagner la confiance d'un client lorsque vous commencez avec des objets avec lesquels il est familier. Je ne voulais pas non plus rejeter ou modifier une pièce existante si elle faisait toujours son travail en termes de conception. Par exemple, Diana pensait retapisser la bergère dans la salle familiale, mais j'ai convaincu elle de le laisser tel quel: la rayure du coutil fait magnifiquement écho aux éléments de la campagne française ailleurs dans le loger.

Comment créez-vous une unité à partir de pièces de genres et d'époques différents ?

C'est un sujet très courant dans le design. Nous vivons dans un monde où tout est permis – en politique, dans les modes de vie. Et les clients veulent de plus en plus des environnements uniques. Mais vous avez toujours besoin d'un œil averti pour lier des éléments disparates afin qu'ils semblent parler la même langue. Pour atteindre cette harmonie, j'ai introduit deux nouveaux vocabulaires: des pièces scandinaves modernes sur mesure mais décontractées, comme les tabourets en cuir dans la cuisine — ils sont danois, mais le cuir rugueux se sent presque texan - et des touches et des textures plus douces qui aident à créer une atmosphère de calme et un sentiment de contrôler.

Pendant ce temps, vous aviez les propres illustrations du client avec lesquelles travailler.

Oui, et je voulais que ses peintures soient un point central. Pour moi, son travail a une qualité Cy Twombly. Il se sent organique et apaisant. La palette existante était sobre et élégante, ce qui convenait à l'art, nous l'avons donc essentiellement conservée intacte. L'objectif était de concevoir des pièces où ses toiles s'intégreraient parfaitement. C'était comme créer sa propre galerie à la maison.

Maintenant que vous avez terminé, la maison est-elle terminée ?

J'appellerais cela un récit continu - l'art et les meubles peuvent être ajoutés ou réarrangés, mais le langage de base de la maison est contrôlé. J'espère que l'année à venir sera une période où la curiosité et l'unité seront valorisées. Dans une moindre mesure, cette maison a été conçue pour refléter cette attitude.

Cette histoire a été initialement publiée dans le numéro de novembre 2017 de Maison Belle.

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