Comment l'héritage des designers d'intérieur emblématiques est préservé et adapté au fil du temps

On dit qu'un bon design est intemporel. Les créateurs qui perpétuent l'héritage des stars du design comme Dorothy Draper, Sister Parish et Tony Duquette seraient enclins à être d'accord. Des décennies après que ces sommités aient laissé leurs marques créatives sur les maisons, les hôtels, etc., leur influence se poursuit, grâce à des successeurs qui sauvegardent et adaptent leur travail aujourd'hui. Maison Belle s'est entretenu avec Carleton Varney, Eliza Crater Harris et Hutton Wilkinson pour savoir ce que signifie conserver (et réinventer) les visions créatives de ces légendes du design.

Carleton Varney, le président de Dorothy Draper & Company, a rencontré pour la première fois Mme. Draper peu de temps après avoir fréquenté des études supérieures à l'Université de New York pour devenir enseignant. Bien qu'il ait obtenu une maîtrise en éducation et qu'il ait travaillé comme enseignant pendant un an, il a toujours su qu'il voulait travailler dans la scénographie. Par un coup de chance qui a conduit à une correspondance parfaite dans ce qui doit être le destin du design, Varney a rencontré Draper et a commencé à travailler en tant que mentorée peu de temps après. En 1964, il rachète l'entreprise et en devient le président, commençant son règne dans ce qui est l'un des plus anciens entreprises de design qui existent toujours - cette année marque le 95e anniversaire de la création de Dorothy Draper & Company création.

Au cours de son mandat dans cette entreprise réputée, Varney a ajouté sa touche aux propres créations de Draper, y compris celles vues dans le Greenbrier Hotel en Virginie-Occidentale et le Grand Hotel dans le Michigan. Ces sites célèbres ressemblent encore à leur apparence lorsque Draper y a laissé pour la première fois sa marque magique et colorée, tout comme le Colony Hotel de Palm Beach. Tous ces hôtels disposent du célèbre Draper's Brésilliance design sous forme de papier peint, qui a depuis été transformé en masques faciaux, leggings, serviettes, taies d'oreiller, écharpes, peignoirs et même étuis pour téléphone, tous disponibles à l'achat sur carletonvarney.com.

Aujourd'hui, l'hôtel Greenbrier honore à la fois Dorothy Draper et Carleton Varney avec son restaurant sur place, Draper's, et le Café Carleton. Quant aux aficionados obsédés par le design qui cherchent un moyen d'amener le Régence d'Hollywood maison esthétique, il y a même un magasin de décoration Dorothy Draper dans l'hôtel, qui comprend également des livres et des vêtements, avec des sols en damier noir et blanc que Draper était connu pour incorporer dans elle dessins.

Lorsqu'on lui demande comment il s'assure que l'héritage et les conceptions de Dorothy Draper restent vivants, Varney répond: « Je n'ai aucun problème avec ça, parce que, comme vous savez, tout sur 1stDibs et toutes les choses qui sont sur eBay et ainsi de suite - tout ce qui est conçu par Dorothy Draper est, en ce moment, un Objet. Tout le monde le veut." (Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que Maison Bellele dernier Rapport Rufino, dont l'inspiration était Style Régence de Draper).

"Dorothy a donné au monde une chose appelée glamour." dit Varney. Elle a également popularisé un style exubérant que Varney s'est donné pour mission de perpétuer au fil des décennies: « J'ai passé 53 ans à ouvrir les fenêtres et les portes de l'Amérique à la couleur, et je le fais toujours", dit-il ("Le beige est triste", Varney dit une fois Maison Belle).

"La couleur est magique. Ce que cela fait aux personnes qui vivent avec – vivre dans une belle pièce jaune pâle, par opposition à une pièce beige, est une différence dans votre mentalité. J'aime que l'Amérique soit heureuse."

Dorothée DraperLe génie du design de s a dû faire partie de la famille, car sa cousine germaine n'était autre qu'une autre légende du design d'intérieur, Sister Paroisse (qui, d'ailleurs, partageait le même prénom que Draper, mais portait le surnom d'enfance qu'elle lui avait donné frère). La paroisse est probablement mieux connue pour avoir été embauchée par Jacqueline Kennedy pour concevoir les quartiers familiaux privés de la Maison Blanche pendant le président John F. l'administration Kennedy. Cela n'a pris que deux semaines pour Parish et Mrs. Kennedy à dépenser la totalité du budget de 50 000 $ de redécoration.

Aujourd'hui, l'arrière-petite-fille de Sister Parish, Eliza Crater Harris, est la directrice de la création de Sister Parish Design. Harris raconte Maison Belle, « tout ce que nous faisons revient à la philosophie de Sister Parish » et, en particulier, à la déclaration de Parish selon laquelle « l'innovation est souvent la capacité d'atteindre dans le passé et ramener ce qui est bon, ce qui est beau, ce qui est utile, ce qui est durable. Cette citation, ajoute Harris, « est l'étoile du nord de notre entreprise. Nous avons continué son héritage en poursuivant vraiment de nouvelles conceptions dans le cadre de cette idée. »

De toute évidence, le design fait partie intégrante de la famille pour Harris, qui dit qu'elle, sa mère et sa grand-mère adorent tous l'ancienne maison de Sister Parish dans le Maine - "un belle maison jaune accrocheuse juste sur la côte" où Harris a passé ses étés quand elle était enfant, car elle relie quatre générations de femmes dans leur famille, à la fois vivantes et défunt.

Le design n'est pas exclusif aux intérieurs, c'est pourquoi l'héritage de Parish se poursuit aujourd'hui au-delà de ce que nous voyons dans une maison. L'un des produits les plus récents de Sister Parish Design est une gamme de soleil charmant Chapeaux qui présentent un motif de treillage inspiré d'un treillis de guirlandes, le même motif créé par Sister Parish et Albert Hadley (dont l'entreprise légendaire, Parish-Hadley, a lancé les carrières de Mario Buatta, Bunny Williams et Mark Hampton, pour n'en nommer que quelques-uns) exclusivement pour leur clientes.

SisterParishDesign.com récemment relancé, avec un nouveau look et une nouvelle gamme de produits qui sont influencés en partie par grands millénaires, à qui Harris voulait plus que jamais se connecter, en raison de la réactivité elles ou ils sont aux publications sur les réseaux sociaux de l'entreprise de conception. Les offres de produits antérieures de la société étaient uniquement commerciales, mais maintenant, une gamme de tissus, de revêtements muraux, de dessus de table, de linge de maison, d'oreillers et de vêtements peut être acheté via le site de la marque. site Internet, qui « a été renforcé par un meilleur accès à l'information », y compris la tarification et permettant un accès plus rapide à l'équipe de conception, afin de faciliter le processus d'achat.

Tout comme Carleton Varney est devenu le protégé de Dorothy Draper, Hutton Wilkinson a rejoint Tony Duquette. Wilkinson a découvert Duquette pour la première fois alors qu'il était en septième année, lorsqu'il a lu un article dans le dimanche matin. Los Angeles Times rubrique magazine maison. "C'était un article sur [Tony] et sa femme, Elizabeth, et comment ils vivaient dans un studio de cinéma muet", se souvient Wilkinson. "Il était assis sur la scène de son atelier, sur un trône du château de Chapultepec vêtu des robes d'un cardinal et entouré de lustres en cristal, de nacre et de miroirs." Wilkinson a montré l'article à son père - qui était "un architecte très carré à Los Angeles" - et a dit: "C'est ce qui m'intéresse", ce à quoi son père a répondu en disant que Wilkinson était "100% fou."

Cet échange a allumé un peu le feu chez le jeune Wilkinson, qui a commencé à demander "aux amis des parents s'ils connaissaient Tony Duquette, et beaucoup l'ont fait, mais aucun ne m'a présenté". Des années plus tard, alors que Wilkinson avait 17 ans, son professeur d'art - qui admirait également le travail de Duquette - a laissé une note dans son casier lui disant que Tony Duquette cherchait bénévoles. En entendant cette nouvelle, Wilkinson a quitté son emploi et a quitté l'école ce jour-là pour aller travailler pour le designer, marquant le début d'un partenariat de plusieurs décennies. Après deux ans de travail en tant qu'apprenti bénévole et trois ans en tant qu'assistant designer, Wilkinson a lancé sa propre entreprise de design d'intérieur. Duquette et Wilkinson deviendront plus tard des partenaires d'investissement « sur une série d'immeubles de bureaux, d'appartements [et] les maisons qu'ils ont louées, et une série de maisons spécifiques qu'ils ont réparées et vendues », explique Wilkinson.

Au cours de leurs 46 années de collaboration, Duquette et Wilkinson ont non seulement collaboré sur des intérieurs, mais également sur une collection de bijoux raffinés tout aussi opulents et accrocheurs que leur maximaliste pièces. La duchesse de Windsor (également connue sous le nom de Wallis Simpson) était l'une des nombreuses femmes glamour qui portaient des bijoux Tony Duquette.

Cinq ans avant le décès de Tony Duquette en 1999, Hutton Wilkinson a acheté « l'ensemble de l'entreprise, son nom et ses marques de commerce et ses droits d'auteur », devenant ainsi propriétaire, directeur de création et président de Tony Duquette Inc. Wilkinson note qu'il n'était pas l'héritier de Duquette - ses frères, sœur, nièces et neveux l'étaient. Pour s'assurer que Dawnridge soit sauvé, Wilkinson a acheté la maison, en partie parce que c'était "la seule maison construite par Tony Duquette à partir de zéro".

Tous les meubles du 17e au 19e siècle trouvés à Dawnridge ont été vendus aux enchères chez Christie's, afin que Wilkinson puisse « payer les héritiers et les gouvernement." Il a ensuite redécoré la maison historique "en utilisant des meubles, des décorations, des sculptures et des peintures réalisées par Tony et Elizabeth Duquette".

Wilkinson espère un jour ouvrir Dawnridge en tant que musée de la maison historique. « Je dis toujours: « La définition de la décoration est« Condamné à la destruction! »», déclare Wilkinson. « Dawnridge est tout ce qu'il y a, et j'espère l'offrir en cadeau à une université ou à une institution intéressée à la conserver comme maison-musée. J'ai ajouté plus de terrain au domaine depuis son achat et il totalise maintenant quatre lots et demi contigus avec trois maisons dessus.

Dawnridge a même été mentionné dans un épisode de Annonce à un million de dollars Los Angeles il y a quelques années, lorsque Wilkinson a répertorié et vendu d'autres maisons moins connues qui appartenaient auparavant à Duquette. Lorsque la possibilité de vendre Dawnridge s'est présentée, l'agent immobilier Josh Flagg dit à Wilkinson qu'il n'aiderait jamais à vendre cette maison car elle pourrait finir par être détruite si elle tombait entre de mauvaises mains.

Quant à la façon dont les designs d'intérieur de Tony Duquette vivent aujourd'hui, Wilkinson raconte Maison Belle que l'un de ses exemples préférés de mise à jour de Tony Duquette pour le 21e siècle est un en tissu il a conçu pour Jim Thompson, appelé « Duquetterie », qui est une interprétation des deux panneaux de porte sculptés et peints d'une armoire que Tony a conçue pour Elsie de Wolfe en 1940.

En plus de l'adaptation moderne du génie de Duquette par Wilkinson, le designer a supervisé la production de designs originaux de Duquette qui sont maintenant vendus par des sociétés comme Maitland-Smith, Reste Eclairage, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, et plus. Il y a quelques années à peine, en 2017, Dawnridge a servi de toile de fond à une campagne publicitaire Gucci mettant en vedette l'acteur Tom Hiddleston.

Un autre élément clé pour préserver ces héritages? Livres. Chacun des designers cités dans cette histoire a publié des odes à ses mentors; Carleton Varney auteur Dans le rose: Dorothy Draper—Le décorateur le plus fabuleux d'Amérique et Mr. Color: Le Greenbrier et autres aventures de décoration, Hutton Wilkinson a écrit Dawnridge de Tony Duquette et Plus c'est plus: Tony Duquette, et Susan Bartlett Crater et Apple Parish Bartlett ont collaboré sur Sister: La vie de la légendaire décoratrice d'intérieur Mme. Paroisse Henri II et Sister Parish: La vie de la légendaire décoratrice d'intérieur américaine.

L'appétit vorace pour ceux-ci - et pour les créations des designers qu'ils profilent - prouve non seulement l'incroyable influence de leurs sujets, mais aussi l'idée qu'un bon héritage peut résister à l'épreuve de temps. C'est-à-dire tant que les bonnes personnes sont là pour le faire avancer.

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