Conseils de design d'intérieur d'Ohara Davies-Gaetano

Parfois, une bonne conception est un processus, un long processus. Le designer Ohara Davies-Gaetano a commencé à travailler sur cette maison californienne nouvellement construite en 2009, s'inspirant de son architecture distinctive d'inspiration européenne. Au moment où le projet a été terminé en 2013, le magnifique domaine on aurait dit qu'il était là depuis des siècles. Barbara King de House Beautiful s'est entretenue avec Davies-Gaetano pour en savoir plus sur la façon dont elle a apporté un authentique esprit du Vieux Monde à la maison.

BARBARA KING: Décorer une maison entière dans une palette ton sur ton calme demande un réel engagement. Quelle a été l'impulsion?

OHARA DAVIES-GAETANO: C'était en accord avec l'ambiance tranquille générale de l'espace. Mon objectif était que tout se réunisse de manière harmonieuse et raconte une histoire cohérente. C'est un Maison de style andalou surplombant l'océan Pacifique, et je ne voulais pas qu'un seul élément attire votre attention ou rivaliser avec les détails architecturaux époustouflants et les vues panoramiques sur le sud de la Californie littoral.

Une mer de neutres aurait pu être un ronflement, et pourtant vous l'avez rendu riche et rêveur. Comment avez-vous réussi cela ?

En veillant à ce qu'il y ait de subtiles variations dans les nuances et les textures. S'il n'y a pas de contraste, il n'y a pas de profondeur, et s'il n'y a pas de profondeur, c'est carrément ennuyeux. La plus grosse erreur que font les gens lorsqu'ils font des neutres est de ne pas créer suffisamment de contraste. L'effet ici est très discret. Les morceaux de couleur concentrée que j'ai apportés sont des teintes délavées et grisées, de sorte que les espaces sont toujours considérés comme neutres. Vous entrez, et au début vous réagissez à l'atmosphère générale — Oh wow, comme c'est beau! Ensuite, vous devez presque étudier la pièce avant d'enregistrer toutes les couches nuancées en jeu. Ce tapis! Ce tableau! C'est comme un plat incroyable dans un restaurant. Au fur et à mesure que vous le parcourez, vous continuez à découvrir toutes ces couches de saveurs, la délicate complexité.

Je vois ce que vous voulez dire, comme le mélange de textures veloutées et lisses.

J'ai utilisé une gamme — du lin fin et à tissage ajouré, à la soie grège et au taffetas, en passant par le velours de coton et le velours vieilli. Non seulement cela, il y a aussi le contraste des reflets mats qui absorbent la lumière et des reflets brillants qui la reflètent.

Comment avez-vous trouvé un équilibre entre le passé et le présent ?

Je me suis inspiré de l'architecture d'intérieur, qui a été créée par Rob Glass, un designer et constructeur spécialisé dans la réinterprétation des styles romantiques du vieux monde dans un contexte contemporain. Les plafonds finement sculptés, les gracieuses arches mauresques et les murs en plâtre ocre ont été inspirés par l'Alhambra de Grenade, en Espagne. Pour imprégner la maison de la patine du temps, il a importé des matériaux anciens récupérés du sud de la France et du Maroc - tuiles en terre cuite, manteaux de calcaire, portes en bois, ce genre de chose. Ce sont ces éléments qui donnent à la maison son aura d'authenticité. Je voulais que ce que je fasse ait un air frais et plein d'entrain, mais en même temps, il fallait qu'il se sente recueilli, comme s'il existait depuis longtemps. Il y a des éléments plus modernes, mais le mobilier de base qui ancre chaque chambre a une élégance européenne classique. Même les grosses pièces ont une légèreté dans leurs proportions. Rien n'est surdimensionné ou encombrant. Tout est intemporel, et c'est la clé d'un bon design. Ne tombez pas dans le piège de la tendance, car vous vous lasserez du look.

Vous avez conçu beaucoup de meubles, n'est-ce pas ?

Oui. Dans les grandes pièces, il faut avoir les bonnes proportions. Dans la grande salle, par exemple, j'ai basé la chaise et les chaises sur des antiquités que j'avais vues en France. J'ai augmenté la taille parce que les antiquités françaises sont bien trop petites pour l'échelle de l'espace, et elles ne sont pas assez confortables pour la vie moderne. J'ai également équilibré le poids de la cheminée avec une paire de consoles et de grands miroirs qu'un artisan français a fabriqués à partir de fragments de bois du XVIIIe siècle. Et j'avais deux colonnes en bois français antiques montées sur des bases comme une sculpture pour flanquer l'entrée de la cour. En parlant de ça, j'adore les cours intérieures! Il y a quelque chose de vraiment agréable à avoir plusieurs pièces connectées à un espace commun central.

Qu'est-ce qui rend cette cour spéciale?

Il a une présence très intime qui se prête bien au divertissement et à la conversation, par opposition aux grands où vous vous perdez. Et c'est tellement accueillant. Au lieu de franchir une porte d'entrée et d'entrer dans un foyer, comme vous le feriez généralement, vous entrez dans cette cour avant d'entrer dans la maison. C'est une surprise, une belle sorte de salutation.

Je suis très attiré par la douce lueur qui imprègne la maison. Il a une qualité éthérée qui fait que tout semble flotter.

Et quand il y a un coucher de soleil enflammé, les chambres ont un éclat rose-orange éblouissant qui vous coupe le souffle. Cela peut sembler hokey, mais tout l'endroit est magique. Nous avons commencé à travailler sur le projet en 2009, et nous n'avons pas terminé avant 2013. C'était un peu éprouvant pour les nerfs, et voir tout cela s'assembler de manière si fluide m'étonne. Tout a une sensation organique, comme s'il venait de jaillir glorieusement de lui-même.

Voir la visite complète de la maison d'inspiration européenne conçue par Davies-Gaetano »

Cette histoire a été initialement publiée dans le numéro de juin 2015 de Maison Belle.

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