7 des pièces les plus emblématiques de l'architecture américaine

Considéré comme l'un des meilleurs architectes américains de tous les temps, Frank Lloyd Wright place ce qui est peut-être sa conception la plus personnelle, sa maison du désert Taliesin West dans les montagnes McDowell de Scottsdale, Arizona. Commencée en 1937, la propriété a été construite au fil des ans par Wright et ses étudiants en architecture - ils viennent toujours travailler à le site - et fabriqué à la main avec de la maçonnerie du désert de roche volcanique locale, du ciment mélangé avec du sable du désert et des poutres en séquoia qui s'ouvrent sur le léger. L'objectif de Wright était d'embrasser la nature qui l'entourait, de construire avec des matériaux locaux, puis de connecter l'architecture à travers des terrasses, des piscines et des jardins.

Surclassant le Chrysler Building, qui a ouvert quelques pâtés de maisons et quelques années plus tôt, l'Empire State Building était l'œuvre des architectes Shreve, Lamb et Harmon qui ont accueilli le plus haut bâtiment du monde lors de son ouverture en 1931. (Ce record a duré jusqu'en 1972.) Debout à 102 étages et 1 250 pieds, la tour de style Art-Déco de William F. L'agneau est toujours une icône américaine, d'autant qu'il emploie jusqu'à 3 400 travailleurs par jour au cours de sa Construction de l'ère de la dépression ainsi que le look qui a été un incontournable de l'horizon de la ville de New York pour Plus de 80 ans.

Eero Saarinen a d'abord attiré les yeux des visiteurs vers le ciel avec sa conception de 1947 pour le St. Louis Gateway Arch. Cet amour pour l'effort du ciel a ensuite donné aux Américains le terminal TWA ouvert en 1962 à l'aéroport JFK de New York. Mais là où Saarinen a vraiment adopté un design moderne inspiré des ailes, le plus est venu sous la forme étroite de l'aéroport international de Dulles en Virginie. Après des recherches approfondies pour étudier les mouvements de passagers, Saarinen a détaillé un terminal long et étroit, avec architecture extérieure qui sert de passerelle elle-même, une conception longtemps copiée dans les aéroports du monde entier.

Les adjectifs que vous pourriez utiliser pour décrire la salle de concert 2003 de Frank Gehry à Los Angeles coulent aussi librement que la forme de la structure. Bien connue pour utiliser un mélange de matériaux, la salle de concert Walt Disney présente une peau en acier inoxydable pour sa capacité à se courber mais aussi en raison de son prix relativement bas. (La peau a nécessité quelques modifications pour une finition mate par endroits pour réduire les reflets et les points chauds.) À l'intérieur, la salle prend une apparence complètement différente avec Sapin de Douglas et chêne conçus selon des normes acoustiques dérivées de la science, une dichotomie de l'étreinte de forme de Gehry tout au long de la conception pour l'acoustique et esthétique.

Ouvert en 1958 et s'élevant à un modeste 38 étages, le Seagram Building de 515 pieds de haut conçu par Ludwig Mies van der Rohe n'est pas tant une question de hauteur que d'influence. Au lieu d'embrasser tout ce qui est en béton, le Seagram Building a un extérieur en verre et en bronze qui n'a pas submergé le site de Park Avenue, créant plutôt une place en dessous pour séparer le bâtiment de la rue. L'architecture a ouvert l'intérieur du bâtiment et célèbre la charpente en acier avec des poutres en bronze. De plus, la conception innovante de la place a été imitée par d'innombrables structures urbaines depuis.

Bien qu'il ne soit terminé qu'en 1956, après la mort de son homonyme et de l'architecte, le musée Guggenheim est une présence frappante et inhabituelle dans Manhattan. Sa pile cylindrique s'élargit à mesure qu'elle monte en spirale vers un plafond de verre. Wright a affirmé que sa conception « ferait du bâtiment et de la peinture une belle symphonie ininterrompue comme jamais auparavant dans le monde de l'art ». Les Originaire du Wisconsin, connu pour incorporer la forme dans la conception résidentielle, a donné aux architectes la liberté de s'éloigner du rectangulaire avec son fluide Guggenheim.

Ouvert en 1979 et surplombant la baie de Dorchester, le John f. Kennedy Presidential Library and Museum a été conçu par l'architecte I.M. Pei, à l'époque une sélection relativement inconnue pour le projet. Il a mis à profit son expérience dans la conception de formes géométriques simples pour créer le musée, une tour en béton de 125 pieds de haut à une section circulaire abritant un théâtre. Les formes fusionnent avec un site très paysager qui fusionne les matériaux de construction, les formes et la nature pour créer un design global.