Table ronde House Beautiful Color Issue: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li et Jenny Brown parlent du risque en design

« Risque élevé, récompense élevée » ne s'applique pas qu'à l'investissement: le directeur éditorial Jo Saltz s'adresse à cinq designers (tous connus pour leur style plus grand que nature) à vaincre leur peur d'être audacieux - et pourquoi c'est valoir la peine.

Jo Saltz: Une fois que l'on s'est posé sur l'idée de prise de risque pour ce sujet, la liste des participants s'est en quelque sorte écrite d'elle-même. Vous êtes tous connus dans le monde pour votre prise de risque créative. Avant de commencer, pourquoi tout le monde ne nous dit-il pas où ils se trouvent actuellement ?

Sacha Bikoff: Je m'appelle Sasha et j'ai fui New York il y a quelques mois, donc je suis à Miami, ce qui est génial. Il fait 80 degrés en ce moment!

Breegan Jane : En fait, je suis assis à Austin, au Texas, où le temps est pluie ou soleil, tous les deux jours, ce que je n'ai pas compris jusqu'à ce que je sois arrivé ici. Je suis en train de filmer pour HGTV mais je suis normalement à Los Angeles, en particulier à Santa Monica.

Jonathan Adler :J'apporte l'énergie masculine à ce panneau! Je suis sur Shelter Island, qui est une sorte de paradis hivernal en ce moment. Mon mari et moi nous détendons sur Shelter Island où il n'y a pas de COVID car il n'y a personne.

Jenny Brown: Je m'appelle Jenny et je suis basée à Chicago. Il fait vraiment assez froid ici mais il fait plus de zéro degré, alors je vais le prendre !

Bailey Li : Je suis une fille du Jersey. Je suis à Jersey, où nous venons d'avoir notre deuxième tempête de neige cette semaine!

Jo: Oui, je te sens, nous avons trois pieds de neige! D'accord, vous êtes tous ici parce que vous êtes des visionnaires, et je sais que ce n'est pas facile d'y arriver dans le monde du design. Ma première question est donc la suivante: pouvez-vous identifier un moment où vous avez réalisé que vous faisiez quelque chose de vraiment différent ou risqué et que vous en avez tiré des leçons ou trouvé du succès ?

Bailey: La chose la plus risquée que j'ai faite a été de commencer à peindre peintures murales dans mes projets. Le premier que j'ai fait était un mur de 18 pieds dans le salon d'une femme. Je voulais vraiment faire ressortir sa personnalité dans l'espace. Elle avait vu mon petit travail et m'a demandé de faire une peinture murale. Une fois que je l'ai peint, j'étais mort de peur qu'elle le déteste parce que les couleurs étaient audacieuses, et c'était tout simplement fou. J'ai fait ce mur, et elle n'a rien dit quand elle l'a vu pour la première fois. J'étais mort de peur qu'elle détestait ça. Mais finalement, elle s'est réchauffée. Elle disait: "Je n'arrive pas à croire que c'est mon mur et que c'est ma maison et je le vois tous les jours, je me sens très inspirée." Et non seulement cela, je l'ai posté sur Instagram et cela a attiré une tonne d'attention, puis Open House TV m'a contacté pour présenter cela loger. Alors juste moi qui prends ce risque et dis: "D'accord, je peux peindre cette murale de 18 pieds qui est abstraite, colorée et audacieuse", cela m'a fait savoir que j'étais sur la bonne voie dans mes efforts créatifs.

Jonathan: Je pense que le simple fait d'être créatif est un risque. Le plus grand risque et la plus grande récompense que j'aie jamais pris a probablement été d'abandonner en quelque sorte une vie conventionnelle et bourgeoise de personne poursuivant un travail et choisissant de devenir potier, ce qui allait à contre-courant de ce que mes pairs étaient Faire. C'était aussi un peu avant le mouvement des fabricants de Williamsburg. Je pense que la leçon est que si votre risque est payant, ce qui n'est pas toujours le cas, mais si c'est le cas, cela vous donne en quelque sorte la permission de continuer à prendre des risques et cela devient addictif. Donc, vous savez, un risque gratifiant devient une dépendance et je pense que c'est en rapport avec le sujet de cette question, qui est Couleur: Une fois que vous prenez le risque de couleur, vous devenez accro. Et puis le ciel est la limite.

Sacha: Je me sens aussi un peu accro à cette prise de risque, à l'adrénaline et à l'excitation que je ressens en étant différent, en m'efforçant toujours d'être innovant et de briser le moule. Je prenais toujours des risques, mais c'était à l'intérieur des maisons des gens, donc ce n'était pas vraiment une démonstration publique de risque prise - j'avais l'impression de faire quelque chose d'un peu méchant entre moi et mon client et leur intérieur cercle. Et puis, quand j'ai fait mon escalier de Kips Bay, cela m'a vraiment donné une plate-forme pour dire: « D'accord, c'est mon moment pour le drame, prenons ce risque à un autre niveau. » Comme je savais que tant de gens allaient entrer dans la maison, j'ai décidé d'examiner la conception, pas en termes de espace habitable mais plus comme une installation artistique, et plus comme un espace qui inspirerait - et cela a en quelque sorte changé mon point de vue sur le sujet.

Jonathan : Et cet escalier est légendaire et emblématique!

Sacha : Merci! Mais vous savez, certaines personnes n'aimaient vraiment pas ça. Certaines personnes disaient: « C'est trop fou! Et je pense que, en revenant à cette idée de devenir accro à ce risque, j'ai l'impression qu'avec cela, vous devenez aussi accro à être quelque peu controversé dans ce que vous faites.

Breegan: Pour moi, le risque vient de l'innocence mêlée à ma passion. Quand j'ai pris mes meilleurs risques, c'est parce que je ne comprends pas à quel point c'est risqué jusqu'à ce que j'y repense, mais j'étais tellement passionné par la pensée que j'étais, bien sûr que je peux le faire! Et je pense que pour moi, il y a un risque dans l'art qui se traduit par le fait que nous dirigeons tous des entreprises. L'un des moments « les plus risqués » qui m'est venu à l'esprit a été d'amener un assistant de conception à un poste dans un grand entrepôt avec un de mes plus gros clients d'un million de dollars et je lui ai dit d'amener son bébé, et que si le client avait un problème avec ça, je m'en occuperais ce. J'ai commencé cette entreprise comme mon chemin vers mon objectif, et l'un d'entre eux est de pouvoir faire ce travail en tant qu'humain à part entière, qui a confiance en ce que je peux vous offrir, quelle que soit la façon dont vous voulez réagir à ce que cela devrait être.

Jenny : Je pense que lorsque nous sommes dans une telle industrie visuelle et que nous regardons tout le temps, il y a tellement de choses que je vais voir et essayer de convaincre les clients et ils disent: « Non, ça va être trop. » Et tu continues à penser à ce. Dans ma propre maison, j'ai juste fait cela en peignant toutes ces portes de différentes couleurs, auxquelles j'avais pensé et que je devais finalement faire moi-même. Et quand c'était fini, je me disais: "Oui, c'est comme ça dans ma tête, c'est comme ça que c'était censé être." Et maintenant, nous pouvons passer à autre chose. Donc, cette créativité engendre plus de créativité d'une certaine manière - vous devez continuer à vous dépasser pour pouvoir continuer à proposer de nouvelles idées, continuer à innover. Avoir un point de vue est la chose la plus importante. Vous ne voulez pas être pour tout le monde. Si vous voulez faire une déclaration, cela vient avec le territoire.

Sacha : Droit. Quand j'ai un concept ou que j'assemble des couleurs ou des motifs, des textures et des matériaux dans ma tête, je suis sûr à 100% et confiant qu'ils vont tous être superbes ensemble. Je suis vraiment capable de visualiser dans ma tête. Je ne me sens pas nerveux - je ressens un sentiment d'excitation parce que vous savez quand vous mettez autant d'énergie, d'amour et de créativité - je ne sais pas sur le reste de mes pairs ici mais je ne dors pas la nuit parce que je pense aux velours de soie et à la dentelle de Chantilly tout nuit! Je ne peux pas éteindre mon cerveau alors quand les choses prennent enfin vie, ce n'est que de l'excitation!

Bailey: Je dirais généralement aux trois quarts du projet, j'ai cette chose étrange qui m'arrive où je me dis: "Oh mon dieu, quoi tu l'as fait, tu es allé trop loin, ils vont détester ça." C'est tellement ridicule parce que je le fais à chaque fois et je me dis, pourquoi je fais ça de nouveau? Alors, la peur s'installe définitivement en moi. Mais maintenant je commence à le voir comme un ami - c'est comme, oh, tu recommences, tu vas toujours apparaître, parce que Je fais quelque chose de différent à chaque fois, je fais quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant.

Jo: Vous avez certainement tous une intrépidité – ressentez-vous de la peur?

Jonathan : J'ai probablement ressenti de la peur au début de ma carrière, mais maintenant, plus tellement. Je suis très critique envers moi-même et je pense que je serais en colère contre moi-même si je faisais quelque chose de fade parce que je n'en verrais vraiment pas l'intérêt. Alors je pense que, vous savez, je me pousse juste à essayer d'être original et même outré—que cela signifie faire un pot couvert de poitrines ou faire une chambre à la menthe et à la lavande, quelle qu'elle soit. Je veux toujours que ce soit mémorable et je serais en colère contre moi-même si je créais quelque chose qui manquait de fanfaronnade.

Jenny : Certes, il y a eu beaucoup de fois – je pense que même en créant ma propre entreprise, il y avait de la peur. Et puis, lorsque vous obtenez un nouveau client ou que vous obtenez un très gros projet, rien que cela, surtout au début de ma carrière - ce moment de genre, oh mon dieu, ils me demandent de faire ça et maintenant j'ai pour le faire. J'aime l'idée d'avoir peur en tant qu'ami et de me sentir mal à l'aise avec cet inconfort. Et même avec des conversations difficiles! Je regrette définitivement les risques que je n'ai pas pris beaucoup plus que les risques que j'ai pris, même s'ils sont tombés à plat.

Breegan : Je pense que ma confiance masque l'inconfort de la peur. Donc, parce que je suis si têtu d'esprit, même si je suis terrifié à l'intérieur du besoin de prouver que je peux le faire l'emporte sur la peur que j'ai de le créer.

Jo: Comment faire prendre un risque à un client?

Bailey: J'ai supposé que tous ceux qui m'ont consulté savent qu'ils vont être poussés. Mais j'ai fait l'erreur de supposer que parce que j'ai eu des clients qui sont venus me voir et m'ont dit: « Oui, J'adore votre travail", mais ensuite je commence à leur donner des idées et je commence à leur montrer les choses et ils paniquent. J'avais cette femme dont la maison entière était comme une enveloppe de Manille, toute beige. Donc, essayer de lui faire découvrir la couleur était vraiment un défi. Quand j'ai fait sa chambre, elle a pleuré – et pas des larmes de joie. Elle m'a appelé et m'a dit: « Je veux récupérer mon argent. Je me suis senti paniqué, mais j'ai juste dit: « Attendons quelques jours, je serai là mercredi. Je savais alors qu'elle irait bien. Quand je suis allé là-bas, elle a dit: "Je me sens tellement mieux, je devais juste vivre avec." Soudain, ces larmes de peur se sont transformées en larmes de joie.

Sacha: Quand j'essaie de pousser mes clients à faire quelque chose d'audacieux ou à prendre des risques, je dis d'abord que vous embauchez un professionnel pour mon avis professionnel et mon expertise et votre projet est issu d'une profonde histoire référence. Ensuite, je commence à entrer dans des pièces qui m'inspirent dans le passé. Vous savez, peut-être que j'arrange la chambre de Marie-Antoinette à Versailles ou le salon jaune de Nancy Lancaster. Je dis toujours, « Imaginez que votre maison est un bouquet de fleurs; si toutes ces couleurs de fleurs se marient bien, elles le seront aussi dans votre maison. Je me considère comme un enseignant – beaucoup de designers disent qu'ils sont des thérapeutes, mais je pense que je suis plus un enseignant.

Jenny: L'idée des arbres et de la grange et du jaune je suis tout à fait d'accord. Je ne sais pas pourquoi j'attribue autant de choses au fait d'être originaire du Midwest, mais il y a cette idée que tout doit correspondre à un pouce de sa vie, mais en fait, quand il y a un petit décalage, vos yeux font plus de travail et c'est un peu plus intéressant. Je pense toujours à une forêt pleine d'arbres: les greens ne correspondent pas tous mais tout fonctionne ensemble.

Jonathan: La façon dont je vois ça: si tu fais une peinture, le grand geste va être ici, il y aura un petit écho ici et un petit écho il y a ensuite d'autres couches et niveaux qui viennent en soutien aux joueurs qui pourraient faire écho ou s'engager avec le composition. Et je pense que la même chose s'applique à la couleur, vous savez, vous pouvez choisir vos couleurs principales, puis il y aura une petite sorte de danse des acteurs principaux et des acteurs secondaires. Au mieux, cela devient en quelque sorte comme une comédie musicale vraiment réussie où vous avez, vous savez, les stars, et alors vous avez en quelque sorte les garçons et les filles du chœur qui soutiennent les joueurs pour que tout arrive ensemble.

Breegan: J'ai l'impression que nous sommes appelés à résoudre des problèmes émotionnels, des problèmes ou des opportunités pour les clients avec des moyens visuels et fonctionnels. Habituellement, quand les gens me trouvent, c'est parce qu'ils veulent devenir la meilleure version d'eux-mêmes, et nous sommes en quelque sorte le majeur des normes traditionnelles à bien des égards. Le niveau de confort de chaque client à être le meilleur de lui-même est très différent. Bailey, je pense que c'est à cela que vous parliez – vous obtenez pour le client quelque chose qui l'a poussé au-delà de ce qu'elle savait être ses capacités. Et oui, nous choisissons des couleurs de peinture et des canapés, mais il y a tellement plus dans ce processus thérapeutique et pédagogique avec vos relations avec vos clients.

Jonathan: Entendre tout le monde parler de ce que signifie être décorateur est tellement intéressant car c'est une relation unique. Je pense que les gens essaient toujours de le définir et se rapprochent de le définir parce que nous sommes tous en partie enseignant et en partie thérapeute et en partie bestie et en partie comptable et en partie dominatrice. Je ne suis pas un décorateur dictatorial, je pense vraiment que je vois ma relation avec mes clients comme étant avant tout une collaboration. J'essaie de faire un portrait. Je pense qu'être décorateur, c'est en quelque sorte être un portraitiste, peut-être, à son meilleur. Je pense que c'est comme être un miroir minceur pour vos clients, les reflétant dans leur moment le plus glamour, le plus raffiné et le plus magnifiquement éclairé. Quand je réussis je pense avoir été un miroir minceur, en plus d'être enseignante, thérapeute, amante dominatrice, meilleure amie, mari, femme, parent...

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