Kristen Stewart sur le rôle de la princesse Diana et si "Spencer" est une histoire vraie

En ce qui concerne les représentations de la princesse Diana dans la culture pop, nous n'avons pas été privés. La vie de la défunte princesse a été analysée dans livres, films, séries télévisées à la fois prestige et grand public, podcasts, documentaires, et—à partir de cette semaine, enfin!—sur la scène de Broadway. Mais Spencer, le nouveau cinéma (dans les salles maintenant) de Jackiele réalisateur Pablo Larrain fait quelque chose de différent de ce que le public aurait pu voir auparavant.

Le film rêveur et obsédant suit Diana (jouée, avec un buzz de récompenses bien mérité, par Kristen Stewart) pendant trois jours douloureux pendant la saison de Noël à Maison Sandringham. Elle est surveillée sans relâche par le personnel et les relations, elle est tenue à bout de bras par son mari et son mère, elle est hantée, entre autres, par le cadeau d'un collier que le prince Charles a également offert à ses maîtresse. C'est une version fictive de ce qui aurait pu se passer, mais basée sur suffisamment de faits - oui, la famille royale aime apparemment être pesé à leur arrivée - avoir quelque chose de significatif à dire sur l'isolement, la santé mentale et le fait de s'éloigner de tout ce que vous avez déjà vécu voulait.

Récemment, Larrain et Stewart se sont assis avec Ville & Pays à New York pour discuter du film et de l'héritage durable de son sujet.

Pablo, comment est née l'idée de faire un film sur Diana ?

Pablo Larrain : Il y avait une fascination pour Diana en tant que personne et personnage. Cela vient peut-être du fait de voir ma mère parmi les millions de personnes en deuil après sa mort en 1997. Diana était une personne énigmatique et mystérieuse qui a traversé beaucoup de choses qui semblent loin de notre réalité mais qui sont en fait très proches des choses avec lesquelles nous luttons aujourd'hui. La réponse la plus vraie est que cela me semblait juste. Elle avait une histoire incroyable et une vie fascinante, alors j'ai voulu faire un film sur elle.

Tu as fait Jackie, sur Jacqueline Kennedy Onassis, puis ce film. Conservez-vous un fichier de personnes intéressantes qui pourraient être de grands sujets?

PL: C'est un processus lent. C'est effrayant au début, mais finalement on s'habitue à une idée. Cela revient toujours à se demander pourquoi pas.

Parlez-moi de la première fois que vous vous êtes rencontrés pour discuter du projet. Comment ça c'est passé?

Kristen Stewart : Notre première discussion n'était pas la plus articulée, c'était vraiment à propos d'un sentiment. Je pense que la raison pour laquelle nous sommes si curieux à propos de Diana est que vous pouvez vraiment sentir le poids des questions qui sont immédiatement impliquées – imaginez faire un film sur cette vie! Nous avons tous cette fascination commune pour cette personne, et la mienne n'était pas plus développée que j'avais 7 ans lorsqu'elle est décédée et je me souviens à quel point les gens étaient tellement secoués en la perdant. Je n'avais pas vu les documentaires ni suivi l'histoire, mais cela n'avait pas d'importance. Quand Pablo a dit son nom, j'étais comme ouf, ça va être beaucoup.

L'amour de Pablo pour elle était évident alors j'étais curieux de savoir pourquoi. Je savais que c'était un cinéaste incroyable, donc s'il est sur une piste, je veux savoir où ça va, surtout s'il s'agit de comprendre ce chiffre inconnaissable. J'ai dit oui à Pablo et à Diana, sans penser à grand-chose d'autre, et aussi l'idée qu'il ne cherchait pas à couvrir chaque base ou régurgiter ce que nous savons d'elle, mais vivre dans ces moments intermédiaires où elle est réellement respiration. C'est un rêve de fièvre. Nous pourrions parler en rond toute la journée; c'est une femme fascinante mais on ne la connaît toujours pas.

Certaines des choses les plus étranges à propos de l'histoire ne sont pas les moments fictifs, mais des choses qui sont basées sur des faits, comme la pesée de la famille royale - et en profiter - à leur arrivée à Sandringham. Comment ces choses vous ont-elles plu ?

KS : La chose à peser est réelle. Notre histoire est un film de jailbreak total, c'est une histoire de libération - et il n'y avait rien à courir de—et être né avec cet état d'esprit cyclique et se rendre compte que tout ce sur quoi vous avez été élevé n'est tout simplement pas vrai. Il y a tous ces rituels immuables qui font mal, et je pense qu'il s'agit de briser les cycles. Apparemment, ils apprécient vraiment cette coutume, et je n'ai pas de sentiments particuliers à ce sujet, mais je suis content qu'elle soit sortie parce qu'elle le voulait. Elle est sortie par une porte qui n'était pas verrouillée, et c'est là que se trouve ma tête.

Est-ce que l'une de ces vérités sur sa vie dans cette famille vous a surpris ?

PL: Je vais répéter ce que j'ai entendu de [scénariste] Steve Knight, qui a fait des recherches très approfondies. Il a dit que la plupart des choses qui semblent réelles ne sont pas dans le film parce qu'elles semblent incroyables.
KS: Pour une personne normale, cela peut sembler tellement ridicule que nous nous moquions d'elle.

PL: Il y a tellement d'années de protocoles et de traditions que si vous les mettez devant la caméra pour des personnes vivant une vie contemporaine, elles pourraient sembler absurdes, comme si nous faisions une comédie noire.
KS : Et c'est un terrain dangereux. Ce n'est pas non plus ce que nous ressentons.

PL: Si vous le poussez un peu, cela ressemble à une parodie. Si vous le poussez beaucoup, c'est un Saturday Night Live croquis, et nous avons essayé d'éviter cela. Nous sommes restés avec la perception de Diana, et quand une personne comme ça vous laisse entrer, vous la voyez et ce qu'elle voit. C'était plus pertinent. Il y a aussi des choses qui se sont passées quand les portes ont été fermées que nous ne saurons jamais.

Il y a des éléments d'horreur dans ce film, des moments qui se penchent sur la nature cauchemardesque de sa situation.

PL: Vous avez un personnage qui traverse des moments difficiles et qui a une crise de santé mentale qui devient un trouble de l'alimentation, et elle peut éventuellement voir des choses qui ne sont pas réelles. Nous voyons aussi tout à travers elle; il y a des scènes dans lesquelles nous voyons ce qu'elle voit, et tout ce qu'elle ressent devient réel pour le public. Dans le langage du cinéma, je comprends qu'il faut mettre les choses dans des cases; « c'est de la terreur psychologique » nous permet de nous comprendre.

KS : C'est tellement satisfaisant d'appeler quelque chose par son nom, nous voulons tous instinctivement le faire.

PL: Mais ce n'est pas exactement ma motivation. Je veux être avec elle et voir ce qu'elle voit. Certaines choses qui sont une illusion - des extensions de sa mémoire ou de la détresse mentale - peuvent être considérées comme de la terreur psychologique. Et je ne dis pas que non.

KS : C'est effrayant, Pablo! La vie intérieure des gens est tellement incommunicable, et une chose que les films nous permettent de faire est de traduire cela d'une manière qui semble refléter une véritable expérience. C'est une vraie famille, et je suis sûr qu'il y a de l'amour et de la chaleur. Je suis un étranger total ici et je n'essaie pas d'être présomptif, mais nous avons des réflexions directement de la bouche du cheval, c'est donc une tentative de prendre quelqu'un et de le retourner. Ce n'est pas littéral, mais c'est vrai.

Le film se termine avec elle quittant le week-end quelque peu triomphant. C'est un moment joyeux au lieu de la fin tragique à laquelle nous sommes habitués. Est-ce que cela vous a semblé important de lui donner?

PL: C'est la guérison, je pense, plus que tout. Elle est prête à passer à autre chose, et elle l'a fait. Elle a quitté cette famille et s'est rendu compte que son temps dans cette institution était terminé. L'une des choses les plus intéressantes chez les gens qui vivent cette vie, c'est parfois qu'ils veulent juste être normaux. Il y a des gens qui veulent avoir sa vie, mais le paradoxe est qu'elle pourrait vouloir essayer la leur. Nous avons trouvé [la chanson de Mike + the Mechanics] "All I Need is a Miracle" [pour jouer sur la scène] et c'était tellement beau.

KS : J'aime à quel point c'est littéral. Cette chanson termine l'histoire; ça joue, et elle est avec ses enfants et tu es juste [gémissements]. C'est une manœuvre émotionnelle de Heimlich, et elle a finalement étouffé ce dont elle avait besoin pour devenir qui elle était. Elle sort enfin, elle se sent triomphante, et à la fin du film, nous n'avons pas à claquer dans ce qui s'est passé - nous le savons tous - mais nous pouvons vous rappeler qu'elle a accompli ce qu'elle voulait accomplir. Et puis le film se termine, et vous vous retrouvez avec cette perte inexprimée. J'ai vu le film trois fois, et à chaque fois pendant des heures, je suis dévasté.

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