Comment concevoir une chambre intemporelle, selon Mario Buatta

Pour Maison Belle 125e ​​anniversaire cette année, nous sommes creuser dans certains de nos espaces préférés de nos archives—y compris décorateur Appartement de Sister Parish à New York et la maison et le studio de West Hollywood du designer extraordinaire Tony Duquette, surnommée "la maison d'un magicien". Ici, nous revisitons une interview de Mario Buatta sur la façon de concevoir une chambre intemporelle, publié pour la première fois dans notre numéro d'août 1984.

Il y a plus à concevoir un intemporel chambre que de le remplir de belles choses. Pour commencer, vous devez prendre en compte les os de la pièce. Le décorateur d'intérieur légendaire Mario Buatta le savait, et pour une chambre dans le 1984 Maison d'exposition de Kips Bay, il l'a illustré. Non seulement cela, mais il a partagé avec Maison Belle les tenants et les aboutissants de la conception de l'oasis intemporelle, de la première approche de la pièce à l'histoire de certains accessoires qu'il y a mis.

"C'est la pièce qui a valu à Mario le surnom tristement célèbre de" Prince de Chintz "de la part du journaliste Chauncey Howell, qui a visité la maison d'exposition de 1984", Emily Eerdmans— expert en design, auteur et mentoré de Buatta — raconte Maison Belle. « L'interview est extrêmement rare pour son détail. Mario ne partageait pas souvent des informations aussi détaillées sur son processus.

D'après les nombreux conseils donnés par Buatta, ce qui la distingue le plus, c'est l'accent qu'il met sur l'importance de travailler avec l'architecture existante et répondre à ce qui manque à l'enveloppe de la pièce, avant même d'ajouter un trait de Peinture. "Mario était célébré pour ses couleurs, ses rideaux et ses collections, mais ce qui se perd souvent, c'est sa compréhension de la façon de faire fonctionner une pièce, jusqu'aux plinthes", explique-t-elle. « Tous les grands designers que j'ai étudiés, même Madeleine Castaing qui n'avait aucune formation, l'ont compris.

Revisitez l'histoire originale ci-dessous.

---

Analyse d'une chambre élégante

Par Lois Perschetz

Pour un décorateur comme Mario Buatta, une maison d'exposition de créateurs (généralement un événement de collecte de fonds) fournit le client idéal: lui-même. « J'aime ces projets car ils offrent une liberté totale. Personne ne me retient », explique M. Buatta, qui a récemment porté son attention sur cette salle du Kips Bay Boys’ Club Show House, qui se tient chaque année à New York. Pour le public, une maison témoin est une source inépuisable d'idées, l'endroit où chercher, étudier, voir ce que vous pouvez emprunter ou adapter pour vous et votre maison.

Romantique mais sophistiqué et somptueux au-delà de toute description, c'est la chambre du moment, par un décorateur au sommet de sa forme.

Comment prend forme une chambre intemporelle? Ici, Mario Buatta répond à nos questions.

Comment aborder une pièce en termes de priorités? Par où commencez-vous ?

Tout d'abord, comment la pièce va-t-elle être utilisée? A quoi voulez-vous qu'il ressemble? Deuxièmement, l'ambiance: comment voulez-vous qu'elle se sente? (Ici, je me suis proposé d'avoir l'impression d'une maison de campagne anglaise qui est légère et lumineuse.) Ensuite, vous obtenez la forme de la coquille. Vous apportez tous changements aux moulures des fenêtres, portes, corniches et plinthes.

L'humeur détermine-t-elle comment vous finirez la coque? Ou êtes-vous guidé par l'architecture originale de la pièce ?

Je pense qu'une pièce doit être traitée avec son style architectural d'origine, mais vous pouvez élaborer dessus… Je voulais que cette chambre ait le sentiment d'une maison de ville géorgienne. J'ai commencé par les moulures et la cheminée.

Pourquoi créer une frise en trompe l'oeil ?

S'il s'agissait d'une véritable maison de ville géorgienne, elle aurait eu des moulures de corniche appropriées. Mais ceux-ci étaient simples, dépourvus de tout détail. Plutôt que de les remplacer, j'ai pensé qu'il était plus joli de peindre la frise et d'ajouter un soupçon de ce qui aurait été. Robert Jackson l'a peint à partir de ma suggestion pour un dessin avec des cercles, des diamants et des ombres. Vous pouvez également utiliser des bordures de papier peint pour obtenir ce look.

Y avait-il une cheminée dans la chambre ?

Il y avait une vieille cheminée victorienne, mais l'ouverture était petite et peu attrayante. Je sentais que la pièce avait besoin d'une cheminée avec un miroir dessus, et l'idéal serait l'anglais – haut et ouvert. Cette cheminée est un Chippendale du XVIIIe siècle. Pour faire l'ouverture voir plus grand J'ai fait peindre par Robert Jackson des briques et du marbre en trompe l'œil.

Quelle est la prochaine étape dans la préparation du gros œuvre d'une pièce ?

Les murs. Je commence toujours par choisir le tissu important car il domine la pièce. Je n'aime pas être dominé par un tableau ou un tapis. Dans ce cas, le tissu du rideau est venu en premier. C'est l'un de mes préférés, et j'adore la bordure, un design intemporel appelé Château de Verrières de Brunschwig & Fils.

Ensuite, je pense aux couleurs que je veux utiliser. J'ai toujours utilisé ce tissu avec des murs bleu pâle ou blancs, j'ai donc décidé d'utiliser de la lavande pour changer. Nous allions vernisser les murs, mais je voulais quelque chose de plus spécial, alors j'ai demandé à mon peintre de faire des rayures de quatre pouces de large avec des marbrures et des rayures qui ont donné aux murs une sensation de vieille soie fanée. Le motif a également donné la profondeur des murs et la hauteur du plafond. (Vous pouvez utiliser du papier peint à rayures pour un effet similaire.) Si vous prévoyez d'avoir une finition peinte comme celle-ci, il est important de préparer les murs pour qu'ils soient corrects. Une finition émaillée correctement réalisée peut durer des années.

Et le plafond ?

Le plafond est la sixième surface que tout le monde oublie. Je l'ai fait dans un bleu pâle robin's egg. La finition est plate. Dans une chambre, vous voulez que tout soit doux et réconfortant - une finition brillante refléterait trop de lumière pour une chambre.

Et les plinthes ?

Je les ombre toujours d'une couleur pour rendre la pièce plus grande. Pour terminer le look ici et amener la pièce « vers le bas », nous avons marbré les plinthes pour qu'elles correspondent au contour de la cheminée.

Quand décidez-vous où placer les meubles ?

Après avoir choisi la couleur de tissu ou de mur la plus importante ou tout ce avec quoi vous envisagez de travailler, vous décidez de l'emplacement du revêtement pièces… Dès que j'entre dans une pièce et que je sais à quoi elle va servir, je sais exactement où les meubles vont être placés.

Que vouliez-vous accomplir dans cette chambre ?

Je voulais la sensation du confort du 19ème siècle… d'avoir des choses vraiment confortables… le richesse d'avoir ce confort.

Quel a été le point de départ ?

Le lit est venu en premier. Dès que j'ai vu la chambre, j'ai senti qu'elle avait besoin d'un lit à baldaquin parce que la pièce est si grande (environ 20 pieds sur 20 pieds) et je voulais la rendre confortable. Un lit ordinaire aurait eu l'air d'être dans un désert.

Comment avez-vous choisi un traitement ?

L'idée était d'avoir un lit à baldaquin, ce qu'aurait eu ce genre de chambre, mais de le faire de manière simple. J'ai opté pour un lit drapé avec un dessus en testeur et des rideaux parce que je sentais que la pièce pouvait utiliser le poids. Le cadre est en bois qui est suspendu au plafond sur des chaînes. Pour que la pièce ait l'air légère et aérée, j'ai utilisé un mouchoir en lin strié uni et léger - le design est subtil, comme des rayures à la craie - avec une bordure à franges en coton en forme de dentelle. Un traitement sunburst à l'intérieur du testeur est encore plus joli.

Et le reste du lit ?

La tête de lit est vénitienne, en quelque sorte du XVIIIe siècle, mais rembourrée pour plus de confort. Jupe de lit et tête de lit assorties. Le lit rappelle celui que j'ai vu aimé à Haseley Court, la maison de Nancy Lancaster en Angleterre.

Parlons accessoires.

Eh bien, je déteste le mot accessoires. Ce sont des objets, des choses que vous aimez, des choses avec lesquelles vous aimez vivre, des choses qui sont importantes pour vous. J'aime toujours qu'une pièce ait l'air d'avoir été accumulée sur une période de plusieurs années. Et je pense que c'est ce qui est bien avec les maisons anglaises: tant de générations y ont vécu. Et la personne qui pourrait avoir cette pièce particulière en Amérique pourrait avoir hérité de beaucoup de ces choses. Ce sont juste le genre de choses avec lesquelles les gens aiment vivre.

Pourquoi sont-ils importants pour une pièce ?

Parce que ce sont des choses qui signifient quelque chose pour vous - des cadeaux que vous avez reçus, des choses familiales qui ont disparu au fil des ans. Cette pièce est en quelque sorte un album de la vie d'une femme. C'est sa chambre, la partie la plus personnelle de la maison dans laquelle vous pouvez être.

S'il s'agissait d'une vraie pièce, tous ces éléments appartiendraient-ils au client ou en contribueriez-vous ?

Ça dépend. Certains clients n'ont rien à apporter au travail; vous devez trouver des choses pour eux. Le meilleur client est celui qui a toutes ces choses, de préférence cachées dans le grenier, et puis tu montes là-haut et tu descends tous ces trésors. Ils sont ce qui donne à une maison un aspect personnel.

Qu'est-ce qui régit le placement des objets muraux ?

Chaque élévation doit non seulement être agréable, mais aussi équilibrer l'élévation opposée. En d'autres termes, si vous regardez le mur de la fenêtre, le mur opposé devrait s'équilibrer - vous avez besoin de la même hauteur. Et en utilisant des plaques et des supports, des châssis et des arcs pour équilibrer les quatre murs, vous obtenez une sensation agréable et uniforme dans toute la pièce.

En d'autres termes, c'est un look sur lequel vous ne pouvez pas lésiner, c'est ce que vous voulez dire ?

Vous devez le faire de la bonne manière ou ne pas le faire du tout. Le truc c'est que tu pouvez faire ceci—et les gens ont fait cela—avec très peu d'argent parce que vous pouvez aller dans des magasins d'occasion et acheter des choses merveilleuses. Vous n'avez pas besoin d'avoir une grande qualité; vous n'avez pas besoin d'une grande qualité dans une pièce comme celle-ci. Oui, vous avez besoin quelques qualité pour lui donner le " punch " que cette pièce a - et cette pièce est pleine de pièces de qualité - mais vous pouvez beaucoup tricher avec un look comme celui-ci. C'est le style vous devez avoir raison.

En parlant de style, l'une des choses les plus spectaculaires dans cette pièce est le traitement des rideaux.

Les rideaux sont très élaboré. Ils sont doublés d'un tissu noir, puis fortement entoilés avec un tissu de couverture de près d'un quart de pouce épais, et ils sont doublés à l'arrière d'un petit imprimé fantaisie qui fait plaisir à voir lorsque vous dessinez le rideaux. Ou quand vous êtes dehors, vous regardez à travers et voyez la jolie doublure colorée.

Comment décririez-vous les valences extraordinaires et le travail de détail ?

Les planches de valence sont en forme de D, et non seulement elles s'élèvent dans les airs et se courbent, mais elles se cambrent également - elles sont tridimensionnelles à tous points de vue. Le tissu de la bordure a été inversé sur le dessus pour faire une couronne. La beauté, c'est qu'en utilisant la bordure et en ayant ensuite la corde entre celle-ci et les cantonnières froncées, et avoir ces sortes de longs jabots à la fin, vous obtenez ce merveilleux sentiment d'architecture, qui est très important.

Un détail si intéressant est les bordures festonnées, qui sont crantées sur les bords.

J'aime ça. Le pinking crée un look doux, et aussi un look très simple et décontracté. Je ne pense pas que ce soit le but. Si vous aviez cousu cela et fait un feston inversé comme le bord de la chaise est fait, là où vous avez besoin de fermeté, alors vous auriez eu des rideaux avec une bordure rigide. C'est un look très doux, comme un bord à plumes, et très luxueux.

Existe-t-il un moyen de déterminer la bonne longueur pour ce type de rideau ?

Ce sont quatre pouces sur le sol; pour la plupart des clients, je les fais à deux pouces du sol. Mais la plupart des Américains ont l'habitude d'avoir des rideaux qui frôlent le sol ou qui sont à quelques centimètres du sol - on dirait qu'ils viennent d'avoir une inondation, et cela me rend fou. Beaucoup de gens ne comprennent pas les rideaux - ne réalisent pas qu'ils deviennent l'architecture d'une pièce. Ceux-ci ont de petits rideaux de style café derrière eux qui empêchent les passants de regarder, mais vous obtenez toujours la lumière d'en haut.

Comment avez-vous fait les bordures sur les jupes de la chaise et du canapé ?

Vous regardez des bords décoratifs simples. Ils ont été retournés et cousus car ils ne dureraient pas très longtemps s'ils ne s'effilochaient pas après avoir été constamment frappés avec un aspirateur.

Quelle est l'histoire de l'écran ?

C'est une toile française du XVIIIe siècle, et je l'ai trouvée il y a environ 12 ans. Ce que vous voyez est le verso de l'écran; l'autre côté était trop occupé. Un paravent est toujours agréable dans une chambre car il crée un espace où vous pouvez revenir en arrière et vous changer. Ce qu'il fait dans ce coin, c'est empêcher l'œil de continuer et crée également un coin plus confortable.

Et le bureau/bibliothèque ?

C'est de la laque noire Queen Anne du XVIIIe siècle. Il fonctionne comme une commode en bas et comme un bureau en haut. Derrière les portes se trouve un espace de rangement ou une zone d'exposition. Celui-ci a un affichage.

Vous avez de magnifiques chaises peintes.

Je suis fou de peinture écaillée. Il a un sens de l'histoire, une patine, un mystère. Et le fait qu'il s'écaille – ce que John Fowler a appelé « la pourriture agréable » – est ce qui donne l'impression qu'une pièce a été habitée, qu'elle est confortable et aimée. La pièce à la coiffeuse est une chaise d'Adam du XVIIIe siècle, peinte et décorée.

Pourquoi avoir choisi ce tapis ?

Toute l'idée de ce petit motif est en quelque sorte celle du 19e siècle, l'idée de quelque chose qui recule. Le but d'utiliser motif sur motif sur motif, ce que j'aime faire, est d'utiliser des motifs qui se rapportent les uns aux autres, comme dans la nature.

Ce qui se passe dans une situation comme celle-ci, c'est que vous avez un grand motif, les fleurs du tissu bleu et blanc; vous avez le motif du ruban, qui est réduit à partir de cela; vous avez les petits points, qui complètent le fond; ces petits points sont répétés dans le tapis avec une sorte de motif en losange. Petit à petit, tous ces motifs jouent en quelque sorte.

Vous devez être conscient de ce que vous faites lorsque vous faites motif sur motif. Il faut le regarder comme un artiste peint un tableau. Il faut penser à la composition. Et la chose la plus importante lorsque vous faites une pièce - et j'aime toujours décorer une pièce comme un artiste peint un tableau - est de faire une touche à la fois. Une pièce comme celle-ci peut être décorée en six mois, mais cela ne devrait pas en avoir l'air. Cela devrait sembler avoir « arrivé » – ce que j'appelle le look non décoré.

Il semble que votre look dans son ensemble soit bien supérieur à la somme de ses parties.

C'est l'intention. Et parfois, les clients veulent s'arrêter à un certain moment - ils disent qu'ils en ont assez ou que c'est à ça qu'ils veulent que ça ressemble. Ils ne se rendent pas compte que vous devez aller plus loin pour que cela ait l'air confortable comme cette pièce le fait. Un client est entré ici et a dit: "Je peux voir pourquoi ma chambre a besoin de plus de choses." Et j'ai dit: « Exactement, vous n'avez pas terminé le voir." C'est comme demander à un artiste de peindre un tableau et de dire « arrête, je le prends » lorsqu'il est aux trois quarts du chemin par. Vous devez laisser cet artiste compléter sa vision. C'est pourquoi j'aime faire des maisons témoins de décorateurs. Personne ne dit « Je n'aime pas cette couleur; mon mari n'aimera pas ce lit à baldaquin. Le fait est que les hommes qui disent qu'ils ne dormiront pas dans ces lits ne veulent tout simplement pas que leurs amis sachent combien ils faire comme eux.

Quelle est l'importance de l'éclairage ?

Très. Je crois aux flaques de lumière dans une pièce, à la lumière d'une lampe. Et ça ne me dérange pas les uplights qui projettent des ombres et s'illuminent au plafond, parce que si vous ne pouvez pas mettre une lampe dans un coin particulier, un uplight crée le même effet de lumière sur le plafond afin que vous puissiez obtenir cette piscine de lumière et en bas. Mais l'intérêt de l'éclairage est qu'il soit adapté et suffisant et qu'il puisse être homogène dans toute la pièce. Il doit être très bien pensé. Cette pièce est éclairée partout où vous vous asseyez - vous pouvez être à l'aise et capable de lire. Les lumières de la chambre sont sur un seul interrupteur principal, à l'exception des deux lampes de chevet, car vous voulez pouvoir les éteindre et les allumer indépendamment.

Combien de temps a-t-il fallu pour assembler cette pièce ?

Il a fallu beaucoup de réflexion. J'ai commencé il y a trois mois avant le salon, et pendant deux semaines avant qu'il ne soit installé, je n'arrivais pas à dormir. Il a fallu deux semaines au peintre pour faire les murs. C'était bouleversant pour lui et pour moi. Je pouvais voir la pièce terminée, mais faire passer le message de ce que je voulais était impossible. Et parfois, je pensais que c'était trop sombre, trop clair. Je suis comme un client. Je suis comme tout le monde. Et donc j'ai été torturé par tout ça. Mais voir tout cela s'assembler était tellement excitant. C'est comme travailler avec un client: vous devez superviser chaque détail. Et cette pièce a beaucoup de détails. Si vous envisagez de créer une pièce dans laquelle vous utilisez le meilleur du passé et le meilleur d'aujourd'hui, vous devez faire les choses correctement. Il n'y a pas de rendez-vous dans cette pièce parce qu'il n'y a rien de fantasque dedans. Tout est pour toujours. C'est une déco intemporelle.

Suivez House Beautiful sur Instagram.

Ce contenu est créé et maintenu par un tiers, et importé sur cette page pour aider les utilisateurs à fournir leurs adresses e-mail. Vous pourrez peut-être trouver plus d'informations à ce sujet et d'autres contenus similaires sur piano.io.