À l'intérieur de la vie secrète de Grace Kelly en tant qu'artiste

Il y a une tendance à épingler une célébrité au sommet de sa renommée. Pour le grand public, Grace Kelly reste éternellement voilée dans sa robe de mariée Helen Rose le 19 avril 1956, en passe de devenir princesse le moment où elle échange ses vœux avec le Prince Rainier III de Monaco. Comme dans tous les contes de fées, la plupart se contentent d'y laisser l'histoire, avec la belle oscarisée de 26 ans s'éloigner d'Hollywood vivre heureux pour toujours comme une vraie princesse. Seul les circonstances tragiques de sa mort- elle a subi un accident vasculaire cérébral en conduisant à 52 ans et est décédée des suites de ses blessures - empêcher la version plus rose de la vie de la princesse Grace de subsister.

Mais 26 ans, c'est un écart assez important, et bien que le quotidien de la princesse Grace ne soit pas aussi connu que sa carrière cinématographique,

son style, son mariage, ou sa mort prématurée, elle a fait plus que simplement présider les fonctions royales et sourire aux dignitaires en visite. Entre autres activités, Kelly a raconté plusieurs documentaires, fait une tournée en Amérique avec une soirée de lecture de poésie au profit du Fonds mondial pour la nature et a siégé au conseil d'administration de la 20th Century Fox Film Société. Elle n'a plus jamais joué dans un autre long métrage - bien qu'on lui ait proposé des rôles dans tout, de Marnie à Le tournant– mais elle n'a jamais non plus abandonné la poursuite de nouveaux débouchés créatifs. Et comme son confort à Monaco a grandi, tout comme sa longue passion endormie pour les fleurs.

Comme Colette l'a écrit un jour à propos de Monaco, c'est "un pays dont les frontières sont faites de fleurs", et la princesse Grace aimait les fleurs depuis son enfance à Philadelphie. Dans Mon livre de fleurs, publié en 1980, elle raconte une date particulièrement mémorable au Ritz de Londres, où elle est arrivée pour le déjeuner pour trouver sa place à la table remplie de toutes sortes de fleurs imaginables. "Comme je ne sais pas quelle est votre fleur préférée", a déclaré son rendez-vous, "s'il vous plaît, commencez à jeter par-dessus votre épaule celles que vous n'aimez pas."

Alors que Monaco préparait les célébrations du centenaire de Monte-Carlo en 1966, la Princesse Grace créa le Monaco Flower Show, qui est rapidement devenu un événement international annuel qui a conduit à la création du Garden Club de Monaco. C'est là qu'elle s'est intéressée pour la première fois à la création d'images de fleurs pressées, un passe-temps qui prendrait elle de la campagne monégasque à une exposition personnelle dans une galerie d'art à Paris à Springs Industries dans le Sud Caroline.

Les biographes ont eu tendance à considérer ce nouveau passe-temps comme mélancolique: la star de cinéma qu'Alfred Hitchcock a un jour décrite comme un « volcan enneigé » a réduit à cueillir des fleurs sauvages lors de promenades dans son nouveau pays, puis à les presser soigneusement dans du papier de soie entre les pages de livres pour une utilisation ultérieure détaillée collages. La princesse Grace elle-même semble nostalgique du passe-temps dans Mon livre de fleurs, écrivant: «Le simple fait de faire glisser les fleurs en place apporte le même genre de tranquillité que de faire de la couture, du crochet ou du tricot. Pas étonnant que les dames victoriennes aient passé des heures à faire des albums de fleurs pressées et des photos. Comme pour le jardinage, le temps file.

Mais "c'était un excellent moyen pour elle de s'exprimer", explique Ann-Marie Albrechtson, de la Fondation Princesse Grace. "Elle avait besoin d'un débouché artistique, et c'était donc une passion dans laquelle elle était vraiment douée. Cela n'a jamais été la chose la plus excitante, mais Taylor Swift aux Grammys 2021 portait une robe inspirée d'un créateur de fleurs pressées moderne. C'est toujours là, et c'est toujours quelque chose que les gens font.

Certes, les œuvres de la princesse Grace sont bien plus que de simples reliques d'un célibat d'une autre époque, suffisamment abouties pour mériter une exposition en juin 1977 à la galerie Drouant à Paris. L'exposition - avec 46 œuvres individuelles d'un prix compris entre 500 $ et 1 300 $ - s'est épuisée et, dans le matériel promotionnel, Rene Huyghe a écrit que l'art montre «une sensibilité sûre de ses sources, une un nouvel imaginaire, simplement dans ses moyens, essayant de nous réconcilier avec le monde et avec nous-mêmes. Cette exposition a directement conduit au lancement, deux ans plus tard, d'une ligne de princesse Grace draps.

Neil Mandell, le "styliste des draps" de Springmaid, a vu un Gens article de magazine sur le défilé de la princesse Grace à Paris, et a rapidement présenté l'idée à ses patrons (un geste audacieux, étant donné qu'il avait bombardé fort avec son pitch précédent: feuilles basées sur Barry Manilow paroles de chanson). Cette idée a finalement transformé trois de ses créations en lignes Fiona (mimosa, bruyère, marguerites, lantana, didiscus, renoncules et un papillon jaune), Tamora (feuilles brunes automnales et dentelle de la reine Anne) et Selia (branche de jasmin, glycine, feuilles de prunus et papillons). L'entreprise était si enthousiaste à l'idée de vendre des créations de la princesse Grace, même si elle était empêchée de l'utiliser ressemblance pour les commercialiser - que, pour la première fois, il s'est diversifié dans les nappes, les sets de table et les serviettes, également.

Lors d'une conférence de presse pour annoncer le lancement de la ligne, un journaliste a interrogé la princesse sur sa rémunération financière. Qu'adviendrait-il exactement de l'argent qu'elle gagnait grâce à cette nouvelle marchandise ?

La princesse Grace l'a regardé directement et a répondu: "Comme Margot Fonteyn l'a toujours dit:" Il ne faut pas discuter d'argent avec des étrangers. "" (Les bénéfices qu'elle a finalement reçus sont allés à divers organismes de bienfaisance.)

La ligne GPK a été interrompue à la mort de la princesse et sa passion de fin de vie s'est estompée de la mémoire, ne laissant que les films et le mariage de conte de fées dans l'imaginaire populaire. Aujourd'hui, son fils le prince Albert et la Fondation Princesse Grace, fondée par le prince Rainier III après sa mort, cherchent à rappeler au public tout ce que la princesse représentait. Et ses fleurs pressées font partie intégrante de la nouvelle marque de luxe Grace de Monaco.

"Peut-être que les gens ne connaissent pas les détails d'à quel point elle était incroyable en tant qu'artiste, humanitaire, philanthrope. Et la famille royale a voulu prendre les choses en main pour raconter davantage l'histoire », a déclaré Brisa Carleton, PDG de la Princess Grace Foundation-USA.

À cette fin, la nouvelle « marque de luxe pour de bon » – tous les profits profitent à la Fondation et à ses initiatives caritatives – récemment lancée le parfum Promenade Sur Le Rocher Parfum, créé par le maître parfumeur Olivier Cresp. Le parfum s'inspire des notes des fleurs préférées de la princesse Grace tandis que l'emballage rend un hommage subtil à son art des fleurs pressées. Et une prochaine ligne de foulards évoquera l'art qu'elle a passé tant d'heures à poursuivre avec passion pendant son séjour à Monaco.

"L'amour des fleurs m'a ouvert de nombreuses portes", a écrit la princesse Grace dans Mon livre de fleurs. Et maintenant, cet amour des fleurs continuera d'ouvrir des portes aux autres.

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