Ce qu'il faut savoir sur le couple puissant "Designing Miami"
À ce jour, vous vous êtes probablement livré aux huit épisodes de Netflixs Concevoir Miami. Si ce n'est pas le cas, c'est votre signe officiel pour le faire. Le spectacle suit les designers basés à Miami Eilyn Jimenez, fondateur et directeur créatif de Conception du père, et Raymond Jimenez, fondateur et directeur créatif de RAYMOND-NICOLAS maison de conception. Non seulement les deux concurrents du monde du design, mais ils sont aussi mari et femme. Naturellement, l'émission offre un aperçu de leur carrière et relation. Alors que nous croisons les doigts pour une deuxième saison, nous avons parlé au duo pour tout savoir, de la façon dont ils sont devenus partie intégrante de la série à ce qu'ils espèrent que leurs clients demanderaient de plus.
Belle maison: Comment vous êtes-vous lancé chacun dans l'architecture d'intérieur ?
Eilyn Jiménez: A l'origine, je voulais devenir avocat dans le but de devenir juge. J'ai obtenu mon diplôme tôt à 16 ans après avoir été scolarisé à la maison et immédiatement inscrit à l'Universidad Latina de Costa Rica. J'ai décidé d'étudier le commerce car je savais que c'était quelque chose qui m'aiderait à l'avenir. Au cours de ma deuxième année, je me suis lié d'amitié avec le fils du doyen du programme d'architecture et j'étais curieux de voir ce qu'était l'architecture. Je suis tombé amoureux et je n'ai jamais regardé en arrière. Au cours de mes études, je me suis tellement intéressé au design d'intérieur que j'ai commencé à créer des concepts de design pour les intérieurs de mes projets d'architecture. Mes professeurs m'appelaient toujours pour concevoir les intérieurs, me disant que ce n'était pas nécessaire. J'ai toujours été passionné par le design d'intérieur et je pense qu'il doit être en constante harmonie avec l'architecture. J'ai découvert que le processus de construction d'une maison peut être merveilleux lorsque toutes les parties sont en phase les unes avec les autres, y compris les concepteurs et leurs clients.
Ray Jiménez: Ma passion pour le design diversifié était présente dès mon plus jeune âge, ce qui m'a amené à poursuivre et à terminer un baccalauréat en beaux-arts en design d'intérieur en 2010. Moins d'un an après avoir obtenu mon diplôme de l'Université internationale d'art et de design de Miami (MIU), j'ai fondé et suis devenu copropriétaire d'une entreprise interdisciplinaire reconnue studio de design d'intérieur et d'architecture appelé RS3, où j'ai exploré, maîtrisé et nourri ma passion pour le résidentiel et commercial privé haut de gamme conception. J'espère maintenant agir en tant qu'agent créatif du changement, en utilisant mes plates-formes pour amplifier la voix créative de la minorité et appeler à l'égalité raciale. Motivé et inspiré, je cherche à continuer à suivre mon enthousiasme constant pour le design en travaillant et en m'engageant avec des clients qui recherchent un design unique, stimulant et intemporel. Ce faisant, j'ai et j'ai hâte de continuer à mener des projets de toutes sortes, y compris la vente au détail, le commerce, l'hôtellerie et le résidentiel privé haut de gamme. Ces connaissances complètes et cette expérience de conception constituent la colonne vertébrale parfaite de mon dernier chapitre chez RAYMOND NICOLAS, où je suis officiellement fondateur et directeur créatif.
HB: Comment êtes-vous devenu membre de Concevoir Miami?
JE: J'avais fait du travail à la télévision dans le passé et j'étais resté en contact avec un producteur exécutif via Instagram. Il a vu que j'étais mariée à mon concurrent et était intéressée à présenter une émission sur notre vie quotidienne. Pour faire court, une bobine a été créée et présentée à Netflix, et nous y sommes!
RJ: Par ma charmante épouse! Je sortais juste de la porte un matin quand elle m'a demandé si je voulais faire partie d'un appel Zoom pour une émission de télévision. Le reste appartenait à l'histoire.
HB: Qu'est-ce qui distingue votre travail ?
JE: Bien que j'aime jouer avec différents styles, mes créations ont tendance à être plus minimalistes et Ray adopte une approche beaucoup plus maximaliste.
RJ: Diversification. Nous nous concentrons vraiment sur chacun apportant quelque chose de différent à nos conceptions, tout en maintenant une esthétique intemporelle et raffinée.
HB: Y a-t-il quelque chose que vous essayez toujours de « glisser » dans vos créations ou que vous souhaiteriez que les clients demandent plus ?
JE: Marbre! Nous essayons toujours de l'utiliser car chacun est comme une œuvre d'art et unique en son genre. Vous ne trouverez jamais deux pièces identiques et pour nous, cela fait partie de la narration dans le design.
RJ: Quelques œuvres d'art vraiment cool. Qu'elles soient abstraites, contemporaines ou traditionnelles, les grandes œuvres d'art ajoutent toujours de la présence à la conception globale d'un espace. J'aimerais voir les clients rechercher une esthétique plus ancienne et nouvelle.
HB: Selon vous, qu'est-ce qui est surestimé dans le design ?
JE: Bien que les couleurs vives soient à la mode en ce moment, les espaces neutres et d'inspiration minimaliste sont toujours incontournables à toutes les époques. L'utilisation de textures alternées dans des palettes de couleurs monochromes offre toujours une approche intemporelle et inspirante, pure et accueillante. C'est généralement l'esthétique la plus demandée par les clients qui souhaitent que leurs espaces respirent la simplicité d'une manière organique mais raffinée.
RJ: Ton sur ton. Je pense qu'un espace doit avoir du poids et de la substance. Les conceptions ton sur ton ont tendance à neutraliser l'espace et, s'ils ne sont pas exécutés correctement, l'espace peut sembler un peu banal.
HB: Qu'est-ce qui est sous-estimé ?
JE: Nous voyons beaucoup de design influencé par les décennies passées, en particulier les années 1930. Nous avons également remarqué que beaucoup plus de meubles incurvés et de menuiseries sont utilisés dans l'industrie. Ces pièces peuvent être utilisées pour éloigner un espace de l'aspect de «meubles flottants» du plan d'étage ouvert, apportant des points focaux singuliers dans les pièces plutôt que de distraire l'œil.
De plus, les pièces de déclaration et les meubles vintage sont absolument à la hausse. Même nos clients les plus jeunes demandent ces choses dès le départ. Souvent, ces pièces sont utilisées pour une approche minimaliste du design avec des éléments audacieux et uniques. Nous constatons une utilisation très importante du marbre dans tous les types d'espaces et, dans le souci de conserver les éléments naturels dans la maison, nous constatent que les espaces sobres et intemporels qui fusionnent l'intérieur avec l'extérieur deviennent une demande courante des clients.
RJ: Des meubles de la taille d'une goutte, des bruns chocolat et des teintes lavande, et une esthétique de l'ancien monde et du nouveau monde.
HB: Que serions-nous surpris d'apprendre sur vous?
JE : Je suis un skieur passionné !
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