Architectes modernes du milieu du siècle à connaître: Le Corbusier, Ray Eames, etc.

Parfois appelé le père de l'architecture moderne, Le Corbusier (prénom: Charles-Édouard Jeanneret) a commencé à expérimenter ce qui sont maintenant les principes fondamentaux du modernisme avant même que le mouvement n'ait un nom. Le créateur d'origine suisse n'a pas été formellement formé à l'architecture (il a étudié la peinture et l'horlogerie) mais a commencé à concevoir un style caractéristique de design épuré et de matériaux simplifiés peu après la guerre mondiale II. L'un de ses bâtiments les plus célèbres est la Villa Savoye, vue ici, à Poissy, en France.

Le Corbusier a travaillé en étroite collaboration avec son cousin, Pierre Jeanneret, ainsi que sa responsable du design d'intérieur, Charlotte Perriand. Perriand a partagé de nombreuses idées de Le Corbusier sur un espace fonctionnel qui vit en harmonie avec la nature. Ses appartements L'Arcs 1800, conçus pour la station de ski française de Savoie, incarnent une grande partie de sa philosophie, consistant en des unités minimales et répétées qui donnent la priorité aux vues sur l'environnement naturel.

En même temps que le modernisme européen prend son essor, Paul Williams débute sa carrière à Los Angeles. Après trois ans de travail pour John C. Austin, Williams a ouvert son propre bureau, où il a été acclamé en tant que maître dessinateur (montré est un de ses dessins pour le Linde Building à Los Angeles). En tant qu'architecte noir travaillant souvent pour des clients blancs, Williams est même devenu compétent pour dessiner à l'envers - pour accueillir des clients racistes qui refusaient de s'asseoir à côté d'un homme noir. Williams a eu une carrière incroyablement prolifique, concevant de nombreux bâtiments publics ainsi que des maisons pour Frank Sinatra et Lucille Boule, dans une carrière qui a duré cinq décennies. Il a été le premier architecte afro-américain intronisé à l'AIA.

Fille d'un peintre irlandais qui a encouragé très tôt l'intérêt artistique, Eileen Gray a étudié l'art à Paris avant de se concentrer sur le design et l'architecture. En 1922, elle ouvre sa boutique parisienne, Jean Désert, où elle stocke d'abord des articles dans des matières plus luxueuses. du mouvement Art déco, mais a ensuite adopté l'esthétique plus minimale du modernisme en plein essor mouvement. Son œuvre architecturale la plus célèbre est E-1027, une villa en bord de mer à Roquebrune-Cap-Martin, en France, qu'elle a construite entre 1926 et 1929 et que Le Corbusier a vandalisée par peignant nues et colorées sur ses murs lors de sa visite, contre la volonté de Gray, dans un acte que beaucoup considèrent comme une explosion sexiste en réponse à une œuvre d'architecture aussi séminale créée par un femme.

Né à Berlin, Walter Gropius a étudié l'architecture dans sa ville natale et à Munich avant de rejoindre le bureau du designer industriel Peter Behrens, qui a également employé Le Corbusier et Mies van der Rohe. Il est surtout connu pour avoir fondé la célèbre école Bauhaus, une institution éducative pionnière qui a célébré l'unisson de l'art et de l'artisanat, la beauté du design fonctionnel et le potentiel de la masse production. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy et Wassily Kandinsky étaient tous impliqués dans l'école. Avec la montée du nazisme, Gropius a émigré aux États-Unis, où il a achevé plusieurs bâtiments modernes remarquables dans le style international en plein essor, y compris le bâtiment Pan-Am de New York (maintenant le bâtiment Met Life), montré.

Peut-être qu'aucun nom n'est aussi synonyme de l'architecture épurée du modernisme que Ludwig Mies van der Rohe (né Ludwig Mies, il adopta plus tard son nom de famille comme prénom et adopta la classe supérieure "van der Rohe" lorsqu'il commença à travailler avec de riches clientèle). Le créateur d'origine allemande a commencé sa carrière en créant des maisons néoclassiques, mais après la Première Guerre mondiale, il a, comme son proche associés Walter Gropius et Le Corbusier, se sont tournés vers le minimalisme, cherchant à créer un style qui se sentait englobant L'ère. Van der Rohe a été le dernier directeur du Bauhause avant d'émigrer aux États-Unis lorsque les nazis ont pris le pouvoir dans son pays natal.

Originaire de Chicago, John Moutoussamy a étudié à l'Illinois Institute of Technology, où Mies van der Rohe était l'un de ses professeurs. Moutoussamy a adopté de nombreux principes de simplicité de van der Rohe, dont plusieurs sont évidents dans son bâtiment le plus célèbre, la Johnson Publishing Company, qui abritait les bureaux de magazines comme Jet et Ébène. À ce jour, c'est le seul gratte-ciel du centre-ville de Chicago conçu par un architecte noir. Il a été désigné monument historique national en 2018.

Bien que la majorité de son travail ait été achevée avant l'ère du milieu du siècle, Frank Lloyd Wright a, à bien des égards, jeté les bases du modernisme en Amérique et au-delà. Sa philosophie de «l'architecture organique» mettait l'accent sur l'importance de la nature et du corps humain dans la conception, un contraste frappant avec la froideur avec laquelle le style international était souvent considéré. Wright a également été incroyablement influencé par l'art et l'architecture japonais, et son adoption de certains les motifs - paravents décoratifs, laques, lambris - les ont intégrés dans le langage du modernisme américain pendant des années venir.

Né et éduqué à Vienne, Rudolph Schindler a été initié au travail de Frank Lloyd Wright à travers le Portefeuille Wasmuth, un tome en deux volumes au succès fou du travail de l'architecte américain, qu'il a promu en Europe en 1911, conduisant à une influence croisée avec plusieurs modernistes sur le continent. Fasciné par le travail de Wright, il a continué à lui écrire des lettres jusqu'à ce qu'il soit finalement embauché pour superviser le travail de Wright aux États-Unis alors qu'il se concentrait sur l'immense hôtel Imperial à Tokyo, commencé en 1919. Wright et Schindler finiraient par se brouiller en 1931 à cause de différentes affirmations sur l'influence de Schindler au sein de l'entreprise, supervisant notamment des projets emblématiques tels que Hollyhock House et contribuant à l'Imperial Hôtel. Après avoir quitté Wright, Schindler a créé plusieurs maisons modernes emblématiques dans la région de Los Angeles, y compris la Chase House, illustrée, dont la relation avec la nature environnante rappelle celle de Wright ethos. (Les deux architectes auraient fini par se réconcilier dans les années 1950).

Également originaire de Vienne qui a déménagé à Los Angeles, Richard Neutra a déjà eu un bref partenariat avec Rudolph Schindler - bien que les deux aient bientôt une brouille qui les a amenés à rester des ennemis pour le reste de leur carrières. (La relation s'est fracturée, prétendument, lorsque Neutra et sa femme sont venus à la maison que Schindler partageait avec sa femme et où il organisait fréquemment des soirées débauches, dont beaucoup avec des échangistes. Les Neutras les plus boutonnés n'étaient pas un fan.) Pourtant, les deux ont créé certaines des maisons modernes les plus reconnaissables du pays, dont plusieurs dans le style moderniste. paradis de Palm Springs, comme la Kaufmann Desert House, illustrée, qui a été immortalisée dans une séance photo de ses habitants par le légendaire photographe Slim Aarons.

Après avoir servi en Europe pendant la Première Guerre mondiale, Hilyard Robinson a étudié l'architecture à Columbia avant de retourner dans sa ville natale de Washington, D.C. Là, il a travaillé pour diverses entreprises tout en étant professeur à l'Université Howard, dont le campus est parsemé de bâtiments de son conception. Il a également conçu le premier projet de logement du pays, Langston Terrace Dwellings de DC, illustré, qui a ouvert ses portes en 1939. Ils ont été ajoutés au registre national des lieux historiques en 1987.

Né à Guadalajara et formé en tant qu'ingénieur, Luis Barragán reste l'un des créateurs les plus renommés du Mexique pour son utilisation réfléchie de couleurs audacieuses juxtaposées à des formes résolument minimales. Son travail a été grandement influencé par un voyage en Europe en 1931, où Barragán a visité de nombreux bâtiments de Le Corbusier, qu'il a décrits comme "très modernes, comme une belle sculpture". Ce une approche sculpturale des formes de construction allait informer de nombreux projets, comme une boutique de Los Angeles pour Paul Smith, ainsi que la propre maison de l'artiste, désormais classée au patrimoine mondial de l'UNESCO Placer. En 1980, il remporte l'illustre prix Pritzker d'architecture

Après un bref passage à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Marcel Breuer, d'origine hongroise devient l'un des plus jeunes élèves du Bauhaus, où il est rapidement nommé chef de la menuiserie boutique. L'idéal de conception holistique du Bauhaus a eu un impact énorme sur Breuer, qui a continué à développer des conceptions révolutionnaires pour les meubles (comme ses chaises emblématiques en acier tubulaire et en osier) ainsi que architecture. Après avoir déménagé aux États-Unis via Londres suite à la montée du nazisme, Breuer a conçu plusieurs bâtiments aux États-Unis, dont le siège social du ministère du Logement et du Développement urbain et du bâtiment Breuer de Madison Avenue (anciennement le Whitney Museum, aujourd'hui le Frick Madison), montré.

Né d'un père japonais et d'une mère irlandaise-américaine à Los Angeles en 1904, un jeune Isamu Noguchi a rapidement déménagé au Japon pour rejoindre son père, où il a eu sa première exposition au travail du bois à la suite du charpentier qui a construit la maison de sa mère. Il est retourné aux États-Unis pour le lycée et après avoir obtenu son diplôme, il a commencé un apprentissage chez le sculpteur Gutzon Borglum (mieux connu pour le mont Rushmore). En 1926, il obtient une bourse Guggenheim pour étudier la sculpture à Paris avant de parcourir l'Asie. Peu de temps après son retour aux États-Unis, il a été inhumé au camp de Poston, le plus grand de plusieurs camps de concentration. créé à partir d'un sentiment anti-japonais croissant aux États-Unis avant la Seconde Guerre mondiale, où il a été accusé (et acquitté) de espionnage. Ce n'est qu'après son retour à New York après la guerre que Noguchi a pleinement réalisé le style moderne organique et sculptural pour lequel il est connu aujourd'hui. Une grande partie de son travail, comme l'emblématique Lampe Akari— s'inspire de la tradition japonaise, tandis que les conceptions architecturales et de mobilier s'inspirent de son expérience de la sculpture.

Né dans l'Ohio et formé à Harvard, Philip Johnson est devenu le premier directeur du département d'architecture du Museum of Modern Art de New York en 1930, où il cultive le modernisme en invitant des pionniers du mouvement, comme Walter Gropius et Le Corbusier, à visite. Bien que ses conceptions de gratte-ciel dans de nombreuses villes américaines restent des parties de l'horizon, son projet le plus célèbre est peut-être la Glass House, la maison qu'il a conçue pour lui-même et son partenaire de longue date, David Whitney, à New Canaan, Connecticut, pour laquelle il a remporté le premier Pritzker Prix. Plus tard dans sa vie, Johnson a été critiqué pour ses sympathies nazies - il a passé des vacances en Allemagne et a admirablement écrit sur le régime à ses débuts, écrits pour lesquels il s'est excusé plus tard dans la vie. Les critiques se sont poursuivies à titre posthume, Harvard retirant son nom d'un bâtiment qu'il avait conçu sur son campus aussi récemment qu'en 2020.

Né à Rio de Janeiro et formé à l'Escola Nacional de Belas Artes de la ville de l'Université fédérale de Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer aurait peut-être le plus grand impact de tous les créatifs sur sa maison pays. Après avoir obtenu son diplôme, il rejoint le bureau des architectes Lúcio Costa, Gregori Warchavchik et Carlos Leão en tant que dessinateur. Il continuerait à assister Costa au siège du ministère de l'Éducation et de la Santé, un projet sur lequel Le Corbusier a servi de consultant. Le gratte-ciel de verre et de béton qui suivra servira de point de contact pour l'architecture urbaine moderne à l'avenir. De là, Niemeyer a ensuite assisté Costa sur le pavillon brésilien à l'Exposition universelle de 1939, avant de réaliser de nombreux monuments emblématiques avec divers collaborateurs. Mais le chef-d'œuvre de Niemeyer était son plan d'urbanisme pour la ville de Brasilia, une utopie socialiste créée en collaboration avec Costa. La ville a été désignée site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1987.

Véritable « premier couple » du design américain moderne, Charles et Ray Eames (née Gayber) se sont rencontrés alors qu'ils étaient étudiants à l'illustre Cranbrook Academy, l'école d'art du Michigan qui a produit des grands noms du design comme Eero Saarinen, Florence Knoll et Harry Bertoia. Ils ouvriront ensuite le Eames Office, un studio collaboratif et expérimental où ils travailleront avec des matériaux de pointe comme le plastique moulé et le contreplaqué plié. Les Eames étaient passionnés par la production de masse et le design fonctionnel, principes qui ont jeté les bases d'une grande partie de leurs meubles emblématiques. Leur travail en architecture a été tout aussi inspiré, avec des espaces de vie - comme leur célèbre maison d'étude de cas n ° 8, illustrée, où ils ont vécu et travaillé - présentant une vie moderne et fonctionnelle. Bien que Ray et Charles aient presque toujours travaillé en équipe, Charles était souvent répertorié à tort comme le seul créateur de leurs créations.

Fils de l'architecte finlandais Eliel Saarinen, Eero est né en Finlande et a émigré aux États-Unis à l'âge de 13 ans. Lorsque son père a accepté un poste de professeur à la Cranbrook Academy of Art, le jeune Saarinen s'y est inscrit, devenant un ami proche des Eames et de Florence Knoll. Après Cranbrook, il a étudié l'architecture à Yale avant de parcourir l'Europe et de commencer à travailler pour l'entreprise de son père. Sa première véritable renommée est venue lorsqu'une chaise qu'il a conçue avec les Eames a remporté le premier prix dans un design concours en 1940 (la chaise a été produite par Knoll, la camarade de classe Florence fondée avec elle mari Hans). Cela a donné le coup d'envoi d'une longue collaboration avec Knoll, pour qui Saarinen a conçu certains de ses meubles les plus emblématiques, comme la table et les chaises Tulip, qui ont été parsemés dans les intérieurs du terminal TWA, montrés, à l'aéroport d'Idlewild (maintenant JFK), une icône moderne et une ode au voyage glamour du ère. La structure témoigne du sens sculptural du modernisme de Saarinen, également évident dans le St. Louis Gateway Arch, qu'il a conçu.

Née Achillina Bo à Rome, Bo Bardi a étudié l'architecture dans sa ville natale avant de s'installer à Milan, où elle s'est lancée dans plusieurs collaborations, notamment avec l'italien Giò Ponti sur un magazine de design. Après la Seconde Guerre mondiale, elle s'installe en Amérique du Sud, où elle rouvre son cabinet au Brésil et cofonde, avec son mari, le magazine de design Habitat. Bo Bardi est devenue une créatrice prolifique dans son pays d'adoption, avec une multitude de bâtiments publics et privés, dont sa propre maison de verre, "Casa de Vidro", illustrée, dans la forêt tropicale près de São Paulo. La structure adapte les principes modernes de van der Rohe et des Eames et les marie au climat luxuriant du Brésil.

Largement considérée comme la première femme architecte afro-américaine agréée aux États-Unis, les nombreuses contributions de Beverly Lorraine Green à l'histoire de l'architecture ont souvent été négligées. Greene a obtenu un baccalauréat en génie architectural ainsi qu'une maîtrise de l'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign. Après avoir obtenu son diplôme, elle est retournée à Chicago pour travailler pour la Housing Authority, avant de déménager à New York, où elle a obtenu une maîtrise de Columbia. Elle a travaillé dans les bureaux d'Isadore Robinson et d'Edward Durell Stone, puis a travaillé pour Marcel Breuer, où ses créations ont été intégrées aux bâtiments du campus de NYU ainsi qu'au siège de l'ONU à Paris, montré.

Hadley Keller est Belle maisondirecteur numérique de. Elle supervise tout le contenu numérique de la marque et travaille sur le magazine imprimé. Elle a couvert le design, les intérieurs et la culture pendant 10 ans à New York. Elle a été rédactrice adjointe du marché, journaliste de conception et rédactrice en chef pour Résumé architectural et AD PRO avant de rejoindre Belle maison. Hadley est un ardent maximaliste et un adversaire vocal du plan d'étage ouvert.