Visitez chaque Rom du Kips Bay Decorator Show House Dallas 2022 (Garantie du prix le plus bas)

Bienvenue dans la Kips Bay Decorator Show House la plus sociale que vous ayez jamais connue, alors que l'événement de design fait son retour triomphal à Dallas. Des motifs fantaisistes, des tons de bijoux vibrants et des espaces prêts pour la soirée invitent une marque conviviale de charme du sud dans la maison qui est tout sauf démodée. Et ce ne sont là que quelques-uns des projets exubérants et indulgents qui vous attendent dans le domaine historique d'Old Preston Hollow, où 24 grandes entreprises de design de tout le pays ont travaillé ensemble pour transformer la maison de 12 470 pieds carrés. À l'intérieur, découvrez un lien profond avec le paysage environnant; décor transportant et inspiré du voyage; et l'hospitalité à chaque tournant. Et, lorsque la fête est terminée, les retraites apaisantes et réparatrices abondent comme des lieux élégants pour se détendre.

La troisième édition Maison témoin du décorateur de Kips Bay Dallas n'est ouvert que du jeudi 22 septembre au dimanche 25 septembre. Premier accès

des billets pour les 23 et 24 septembre à partir de 125 $ et les billets d'admission générale pour le 25 septembre à partir de 40 $; tous les profits profitent au Kips Bay Boys & Girls Club ainsi que basé à Dallas Habiter avec dignité et Le Bal de Charité de Cristal.

Ici, jetez un coup d'œil exclusif à l'intérieur de la maison témoin des décorateurs de Kips Bay 2022 avec ces photos de chaque pièce et découvrez ce qui a inspiré chacun des designers.

"Rien nulle part tout à la fois" de Jean Liu Design

"Chaleureux, moderne et dramatique", déclare le designer basé à Dallas Jean Liu de sa vision du grand foyer. Lorsque les invités franchissent la porte d'entrée, les globes en verre soufflé à la bouche de Larose GuyonLe lustre modulaire en laiton de jette une lueur chaleureuse sur les murs cannelés en chêne blanc de l'entrée et sur la banquette intégrée invitante. Cependant, l'introduction discrète prolonge rapidement un accueil de taille texane alors que les visiteurs entrent dans le hall volumineux, ancré par un escalier ouvert à double hauteur.

"Un beau médaillon au plafond du deuxième étage criait pour une pièce maîtresse, et nous voulions essayer quelque chose de moderne et d'inattendu », explique Liu, qui a choisi une sculpture en macramé de plus de 13 pieds par la société basée à Mexico. artiste Emma Boomkamp (depuis Garde) comme pièce de résistance. "Cela bouleverse l'entrée de la maison traditionnelle", note-t-elle. Les tentures en laine Holland & Sherry du sol au plafond de Le magasin d'ombre offrir un drame supplémentaire tout en mettant en valeur les détails architecturaux des fenêtres.

Liu a enveloppé le hall d'entrée d'un papier peint botanique chaleureux aux tons sépia de Fine & Dandy Co., juxtaposé avec des murs supérieurs et un plafond bleu-gris frais (Mont Sainte Anne par Benjamin Moore). Alors que le motif floral pictural s'étend dans les couloirs principaux, il est ponctué de houx chasse appliques et boiseries cannelées en chêne blanc. Même l'ascenseur respire le luxe moderne, avec des murs tapissés de laine, un boîtier en chêne blanc et des mains courantes en laiton vieilli.

« 3 A.M. » de Christina Kim Interior Design. Rêve"

Designer basé dans le New Jersey Christine Kim a transformé l'escalier et le palier en une opportunité d'emmener les visiteurs dans un lieu tropical lointain, avec le cinéaste Wong Kar-Wai Humeur d'amour servant d'inspiration. «Il ne s'agit pas tant d'utiliser les mêmes palettes de couleurs saturées, comme il le fait souvent, mais plutôt de capturer l'ambiance et l'ambiance qu'il met si bien en scène dans ses films. Ils sont romantiques, mystérieux et racontent leur propre histoire », explique Kim.

L'atterrissage de transport comporte un Anobô murale avec des palmiers luxuriants et gonflés et une palette séduisante de vert forêt et de rose. Un luminaire en rotin de cinq pieds de large couronne un auvent de parapluie en chaume et un tapis lavande ombré que Kim a créé avec La compagnie de tapis unifie la palette du coin salon digne d'une destination. À côté d'un canapé sur mesure d'inspiration vintage se trouve une table centrale qu'elle a conçue en collaboration avec Boiserie Aronson tandis que les tables d'appoint élégantes créées à partir de marbre graphique Calacatta alto sont par Il Granito.

« Foglia » d'Alessandra Branca

La vue verdoyante à l'extérieur des fenêtres a inspiré le designer basé à Chicago Alessandra Branca pour transformer le salon baigné de soleil en une extension du jardin florissante, semblable à une cabane dans les arbres. Bien que les plafonds très hauts aient posé un défi, "Nous avons trouvé une excellente façon de célébrer la hauteur avec La Casa Branca Papier peint Foglia », dit-elle. Inspirées d'un paravent coréen antique, les vignes tropicales grimpantes amènent les jardins luxuriants de la maison à l'intérieur. La lumière du soleil tachetée filtre à travers les stores romains romantiques, soulignés d'une bordure striée verte (et fabriqués par Le magasin d'ombre), qui ornent les fenêtres en flèche; un ensemble de portières assorties habille les portes.

Une séquence de zones de sièges attrayantes maximise l'espace du salon pour se divertir. Autour d'une table en chêne cérusé et en osier des années 1970, quatre fauteuils Karl Springer Onassis laqués blancs d'origine sont recouverts d'un mélange de boucles vertes. "C'est un endroit idéal pour s'asseoir et jouer aux cartes, prendre un déjeuner informel ou sauter sur un appel Zoom sous votre meilleur jour!" dit le concepteur. Au dessus de Frapper la cheminée est suspendue à un miroir émeraude de Christophe Gaignon, reflétant un sectionnel à jupe Casa Branca recouvert d'une boucle crémeuse par Vivaces.

D'autres endroits confortables pour se poser comprennent un ensemble de fauteuils club vintage en chêne tartan et velours et un 18^efauteuil à oreilles du siècle dernier rafraîchi avec une bande de lin vert et une frange de lingots olive pour un look « new old-school », note Branca. Un bar en chêne cérusé des années 1940 avec un intérieur laqué vert - une découverte parisienne - est prêt à l'heure de l'apéro.

L'étude d'Anthony Baratta

Designer basé à New York Anthony Barata a composé son style de maison de campagne américaine aux proportions Lone Star State dans le bureau du premier étage, une grande pièce qui appelait des touches audacieuses de couleurs et de meubles classiques. Admirateur de la décoration anglaise tout au long de sa carrière, Baratta s'est tourné vers le bien-aimé de feu la reine Elizabeth II Château de Balmoral, où, dans son salon, il a découvert le tartan parfait pour le réinventer en un revêtement mural personnalisé vibrant. "À partir de là, la pièce est devenue une interprétation de la sensibilité de la décoration anglaise, mais à une échelle américaine gonflée, aussi haute que le Texas !" il dit.

Baratta a utilisé un mélange audacieux de pièces rembourrées avec des antiquités néoclassiques et anglaises. "Je pense que la plus grande leçon de décoration que les jeunes puissent apprendre est comment utiliser les meubles marron, car cela aide à équilibrer une pièce », note-t-il. Même les accessoires semblent plus grands que nature. Un cadran d'horloge antique de six pieds plane au-dessus d'un canapé, tandis qu'une lanterne en cuivre de Newel descend du plafond du plateau peint en bleu sarcelle foncé (de Benjamin Moore Yorktown Green). Draperies flottantes par Le magasin d'ombre disposent d'une garniture de clé grecque bleu royal. Un 19^eLa cheminée américaine du siècle repeinte pour imiter un morceau géant de Jasperware de Wedgwood est un autre point focal, tandis qu'un buste en plâtre antique d'Hercule (de la collection personnelle de Baratta et trouvé en Allemagne) tient sa cour dans le coin. Comme le dit le designer, "Visez grand et mieux pour rester simple, audacieux et amusant."

Salle principale et salle d'eau de l'Atelier Davis

Comme une ode à son état d'origine, Jessica Davis de Atelier Davis reflète l'environnement naturel de la maison témoin et les couchers de soleil de sorbet du Texas dans le couloir principal et la salle d'eau. Le designer basé à Atlanta a habillé les murs d'une teinte terracotta délavée (de Benjamin Moore Faon broutant) pour imiter la lueur sombre du soleil de fin d'après-midi qui se déverse à travers la fenêtre. Son hommage au Lone Star State se poursuit avec York Wallcoverings imprimé Onyx irisé (rappelant le calcaire indigène) dansant sur le plafond, tandis que dans le vestibule, un tabouret habillé de chartreuse Vivaces velours et une peinture de la flore du Texas par un artiste local Erika Huddleston clin d'œil aux chênes de la propriété. Pendentifs fleur de ginkgo en bronze par Rosie Li Studio inviter plus de beauté organique. "Envelopper l'espace de passage dans des draperies l'a transformé en une boîte à bijoux", ajoute Davis, qui a choisi un imprimé abstrait roux de Brook Perdigon Textiles (fabriqué par Le magasin d'ombre). Toujours dans le vestibule du couloir, une console au fini ébène, surmontée d'une lampe en verre soufflé à la bouche et d'un vase en céramique (tous par OKA), juxtapose un miroir sculptural en ivoire de Brent Warr.

Au fur et à mesure que les visiteurs progressent dans le couloir, la palette s'approfondit comme un soleil couchant dans la salle d'eau. Un mélange de carreaux de mosaïque rouge terreux enveloppe les murs; marbre poli orange automnal de Tuile artistique habille le sol et la vanité; et de Benjamin Moore Moody Mayflower Red recouvre le plafond. La sculpturale Rosie Li Studio applique et vasque en verre à facettes par Kohler éléments d'écho de l'eau. Les façades des armoires en chêne blanc cérusé sont parsemées d'un quatuor de petits boutons tubulaires noirs de Collection Nest Studio.

"La femme autonome" de Natasha Baradaran

"J'ai imaginé un espace qui allie luxe et bien-être", explique le designer basé à Los Angeles Natasha Baradaran de la chambre principale, qu'elle décrit comme sa lettre d'amour à la féminité. Pour donner à la grande pièce une sensation plus intime, le designer a créé une série d'espaces invitant ses habitants à se ressourcer. Le Collection Natasha Baradaran Le lit Sole - "notre approche moderne du blocage des couleurs", explique le designer - est équipé de draps en satin et d'un couvre-lit matelassé bleu glacier (brodé de fleurs d'inspiration persane) de Allée du paon.

Des endroits supplémentaires pour se détendre, comme un canapé circulaire vert menthe contemporain dans la baie vitrée adouci par des draperies ivoire sur mesure de The Shade Store, améliorent cette retraite réparatrice. Panneaux de plafond géométriques laqués par Panneaux architecturaux plus complets juxtaposez le revêtement mural floral en dentelle bleu et blanc Giamba de la collection Baradaran. "J'aime la combinaison de quelque chose d'un peu plus féminin avec quelque chose d'un peu plus structuré. C'est inattendu mais, en même temps, tranquille », dit-elle.

Le "rêve parisien" de Huma Sulaiman Design

"Notre objectif était de séduire tous les sens", explique le créateur californien Huma Sulaïman du bain primaire. Les détails architecturaux aérés existants de l'espace (comme la fenêtre cintrée et le plafond voûté) demandaient des touches glamour d'inspiration parisienne. Le parquet d'origine en bois réchauffe la pièce, tandis qu'une finition en plâtre terreux appliquée sur les murs apporte un mouvement subtil.

Sulaiman a équilibré le marbre Perlato crémeux - incorporé sous forme de détails cannelés sur les murs et la vanité - avec du marbre Verde Levanto sexy sur la baignoire et le comptoir, tous deux de Boutique de pierre. Les détails en laiton des pendentifs en verre allongés dansent au-dessus de la tête, tandis qu'un banc en acrylique en cascade reflète la verdure à l'extérieur d'une fenêtre laissée nue. L'artiste d'origine parisienne Joseph's La vie est un spectacle fait écho aux détails métalliques sur la vanité et la baignoire de Kohler.

"Shaken Not Stirred" de Huma Sulaiman Design

Sulaiman a rappelé une chambre de l'hôtel El Fen de Marrakech, avec des murs noirs sensuels et un tapis safran brillant, pour évoquer ce qu'elle a surnommé un "repaire de gentleman" pour son placard. Le long des murs, des encastrés élégants gris nuit avec éclairage intégré de Le magasin de conteneurs La collection Preston allie la fonctionnalité d'un dressing à la sophistication d'un salon de gentleman. Sulaiman a roulé dans un chariot de bar pour donner à l'espace plus de fonctionnalité en tant que destination de bienvenue pour un apéritif en soirée.

En tant que contrepartie séduisante de la salle de bain principale, le placard est recouvert d'un papier peint texturé noir et de somptueuses draperies en velours marron (avec un support transparent délicat pour l'option de la lumière du soleil tachetée) par Le magasin d'ombre. Une console en relief avec de la peau de crocodile, une sculpture Bugatti de l'artiste français Antoine Dufilho et une photographie séduisante de J. Léo contribue à la vision masculine du créateur.

Schooler, Kellogg, and Company's "Her Dressing Room and Closet"

Pour le dressing décadent, la designer basée à Dallas Ann Schooler de Schooler, Kellogg et compagnie a canalisé l'aura de luxe sans vergogne de la Belle Epoque française. "Les vestiaires consistent à se sentir aussi bien que possible", déclare Schooler. Découvrir les deux miroirs chinoiseries sculptés à la main avec des finitions en gesso blanc - des reproductions de ceux du tailleur de pierre Luke Lightfoot sculpté pour l'historique Claydon House - mettez son plan en mouvement avec un mur de lin bleu et blanc bloqué à la main tapisserie. Des accessoires luxueux: le tapis en peau de mouton moelleux, un canapé bourne brodé et un fard à joues Curry & Compagnie vanité - élever l'espace à une évasion sereine.

Autour d'un coin, un placard en forme de boîte à bijoux par Le magasin de conteneurs (un placard personnalisé de Preston) présente un regard à la mode sur l'histoire du Texas, rempli de robes personnalisées par le couturier de Dallas Michel Faircloth. Délicatement niché dans une niche, un somptueux canapé français abricot (couronné par un miroir en verre vénitien orné) offre le perchoir ultime pour enfiler des talons aiguilles avant une soirée fabuleuse. Abat-jour tulipe en soie crémeuse avec bordure chinoiserie bleu ciel (fabriqué par Le magasin d'ombre) apportent une touche finale douce.

Fisher Weisman Brugioni et le « Dîner à huit » de la collection Fisher Weisman

"L'un des risques avec la salle à manger est que, parce qu'elle est ouverte sur toute la maison, elle pourrait ressembler à une grande alcôve parmi les autres espaces énormes", Jeffry Weisman de Fisher Weisman Brugioni et le Collection Fisher-Weisman dit. « Le rouge a donné à la salle à manger l'impression d'être une destination, et il procure un sentiment d'intimité et de particularité », déclare le designer basé à San Francisco, qui a enduit un revêtement mural en tissu d'herbe texturé dans une teinte profonde et sophistiquée par Benjamin Moore. Même les baies vitrées sont habillées pour l'occasion, avec de somptueuses tentures en laine Holland & Sherry et des garnitures brodées (fabriquées par Le magasin d'ombre).

Et qu'est-ce qu'un dîner extravagant sans conversation conviviale? Pour créer une scène sociale, Weisman a associé une table de salle à manger ovale au-dessus d'un tapis étoilé vibrant d'inspiration Art Déco de la conception de son entreprise. « Le décor donne envie de faire la fête », dit-il. Un dramatique cinq niveaux en acier et en papier mâché de la Collection Fisher-Weisman avec des pendentifs dorés et des homologues de piédestal illumine l'ensemble du schéma. "Le glamour de l'or contre le rouge est intemporel." Comme touche finale, un tryptique en feuille d'or italien 24 carats avec des peintures à l'encre d'Andrew Fisher commande un mur entier.

La buanderie de Noel Pittman

Pour le texan natif Noël Pitman, apporter de la beauté aux espaces de travail rend les tâches ménagères plus agréables. « Je me suis dit: ‘Que puis-je faire pour créer une buanderie accueillante et confortable ?’ », se souvient le designer basé à Dallas, qui s'est inspiré des espaces utilitaires de l'architecte Gil Schafer. Détails classiques tels que le revêtement à rainure et languette, la quincaillerie d'ébénisterie en laiton de Armac Martin, et les rideaux de café aérés rappellent l'esprit des maisons traditionnelles de Dallas que Pittman admirait depuis son plus jeune âge.

Les armoires sont enveloppées de de Benjamin Moore beige Chatsworth Cream et équipé d'une belle échelle de bibliothèque pour accéder au stockage hors de portée. Un fantaisiste Paroisse sœur Ombrelle romaine (tissu acheté localement Salle d'exposition James et abat-jour fabriqué par Le magasin d'ombre) habille la fenêtre, tandis qu'un carreau de cerise de Schumacher façonné en jupe cache une laveuse et une sécheuse. Une paire de lanternes vert-de-gris Colefax & Fowler éclaire l'espace. Prolonger la Cambria Les comptoirs Charleston permettaient un poste de travail à côté des étagères intégrées. Au-dessus de Kohler évier et robinet accroche un tableau Nick Brock Antiquités.

"Vista Do Jardim De Um Explorador" de Blaire Designs

L'allure colorée et ancienne du Portugal était trop attrayante pour le designer de Nashville Blaire Murfree de Dessins Blaire à faire passer comme source d'inspiration pour le vestiaire arrière. "Mon espace a été inspiré par des voyages à travers le Portugal: les arts régionaux, la diversité du terrain, les impacts des premiers maritimes l'exploration, et l'architecture variée qui reflète les nombreuses influences artistiques sur la culture portugaise à travers l'histoire », elle dit.

Cela est particulièrement évident dans son utilisation de de Gournay Papier peint de Bragance. La scène de jardin pittoresque peinte à la main présente un effet de grille qui évoque les carreaux emblématiques de Lisbonne. "Nous l'avons personnalisé en utilisant des tons de terre cuite et d'aubergine plus chauds avec des touches de bleu et de blanc classiques associées aux carreaux portugais", explique Murfree. Deux portes sont habillées de lambrequins et draperies turquoise brillant (fabriqués par Le magasin d'ombre) comme un clin d'œil aux traitements de fenêtre formels d'un hôtel à Sintra, au Portugal.

"Au fur et à mesure que vous montez, nous avons complètement changé de couleur", explique Murfree à propos des draperies de tente moutarde du palier. "J'ai imaginé les horizons et les sommets des bâtiments de Lisbonne alors que vous regardiez l'eau." Un canapé recouvert de l'Obi d'inspiration japonaise de Zak + Fox tissu, une table de cocktail en marbre alto et une chaise antique en incrustation d'os complètent le coin salon, faisant écho à la juxtaposition de Murfree entre modernité et traditionnel.

"Garden View Study & Bathroom" de Shelley Johnstone Design

Cela n'a pris que quelques secondes au designer basé dans l'Illinois Shelley Johnston pour concevoir son plan de conception. "J'ai créé la pièce en utilisant toutes mes choses préférées", dit-elle. Tout d'abord, Johnstone a recouvert les murs d'un tissu à rayures brun chocolat bien rangé, habillant même les portes-fenêtres avec des draperies complémentaires fabriquées par Le magasin d'ombre, pour créer une toile de fond à la fois décontractée et intemporelle.

Viennent ensuite les antiquités françaises (comme un élégant bureau en bois fruitier), des fauteuils en rotin vintage et des pièces rembourrées sur mesure. Des textures contrastées comme un plafond rose brillant et du plâtre Julie Neil Le lustre transforme la pièce en «un espace quelque peu féminin qui ne se prend pas trop au sérieux», explique Johnstone. Une collection d'œuvres d'art et de photographies ajoute la dernière couche, notamment le panneau de plâtre encadré par Plâtre ornemental de Casci. "J'ai été inspirée par les détails en relief du plâtre que l'on voit dans les belles pièces européennes", dit-elle.

Pour la baignoire adjacente, Johnstone a réalisé la bande de coutil marron et crème sur le bandeau (fabriqué par Le magasin d'ombre). Un ivoire Philippe Jeffries le revêtement mural en tissu d'herbe est fini avec du rose pâle Samuel et fils Bande de clé grecque le long de la garniture et des plinthes. Au-dessus d'un autoportant Kohler baignoire accroche une photographie architecturale surdimensionnée de Dale Goffigon.

"Kitchen Suite" de Christopher Peacock

« C'est une maison divertissante, à l'intérieur comme à l'extérieur. Je voulais offrir un environnement propice à l'épanouissement de ses résidents », déclare le vétéran de Kips Bay Decorator Show House Christophe Paon. Pour s'adapter à la gravitation naturelle des fêtards vers la cuisine, il a installé deux îlots: un pour la préparation et un pour le divertissement. Illuminé par une grille de métal Artérieurs pendentifs de tambour, les deux îles comportent Cambria comptoirs en quartz anthracite, laiton Kohler luminaires et un mélange de chêne cérusé avec des armoires bleu nuit. Pour encourager l'attardement, Peacock a équipé l'île prête pour la fête d'un évier qui sert également de refroidisseur de boissons, d'un JennAir réfrigérateur à vin, et tissé Serena & Lily tabourets de comptoir pour distinguer davantage le comptoir comme destiné au divertissement.

Les tons sombres et clairs continuent de jouer les uns sur les autres dans les armoires Lambourne environnantes et brunies quincaillerie en laiton (tous deux faisant partie de la collection Peacock) et se marient brillamment avec une géométrie anthracite et blanche Tuile artistique dosseret. Un papier peint mandarine Cole & Son, représentant des singes babouins et des caméléons prenant le soleil sur des arbres en fleurs, apporte un contraste ludique au schéma plus maussade de la cuisine.

Le "Midnight Lounge" de LC Studio

Dans la salle familiale, des baies vitrées spectaculaires demandaient pratiquement une banquette nichée en dessous. À partir de là, Lance Scott et Cecily Waud, l'équipe de conception derrière Studio LC, a imaginé un bar à cocktails de mauvaise humeur qui servirait de plaque tournante centrale de la maison pour se divertir. Comme un stand convoité dans un club chapiteau, une banquette en velours bleu marine tient la cour le long de la fenêtre, avec des tables de boissons ludiques aux champignons de la Maison Gerard accentuant le look prêt pour la fête de l'espace. Pour contrôler la sensation caverneuse du plafond à caissons de 15 pieds, l'équipe a appliqué une laque marine complémentaire (de Benjamin Moore vieille marine); à mesure que l'ombre descend les murs, elle se fond dans un gris pâle.

Un coin salon central est positionné autour d'un calcaire imposant Frapper manteau. "C'est un clin d'œil aux anciennes cheminées traditionnelles en calcaire, mais celle-ci est surélevée et moderne", explique Scott. Une paire de chaises Donzella invite à une conversation intime au coin du feu et peut pivoter pour faire face au Vivaces-canapé en L habillé et daim céruléen Mous chaises à ossature bois, le tout posé sur un amorphe Tai Ping tapis. À côté de la cheminée, le duo a transformé un ancien meuble AV en un bar intégré avec un dosseret en églomise, des étagères en résine lavande et un meuble ancien.

"Refuge Bon Vivant" de Graci Interiors

Designer basé à la Nouvelle-Orléans Tchad Graci était désireux d'inviter le glamour dans son vestiaire et sa baignoire rénovés, se tournant vers l'allure de célébrité de 20^eboîtes de nuit new-yorkaises du siècle comme El Morocco et The Stork Club. "Au lieu de concevoir un vestiaire traditionnel, j'ai imaginé un lieu de transition fabuleux où l'on s'éloignerait pour un peu de répit après une fête fabuleuse", dit-il.

Une garniture en sang de bœuf brillant relie le couloir, revêtue de Les Vale London Papier peint Tassel Berry, à la baignoire adjacente. Le papier peint en vinyle doré sur le plafond du couloir donne une touche décadente, tandis que les traitements de fenêtre avec un imprimé paisley Namay Samay de Wells Abbott avec tressé Samuel et fils garniture (fabriquée par Le magasin d'ombre) offrent un intérêt visuel supplémentaire. Les clins d'œil à sa ville natale incluent des pièces d'artistes de la Nouvelle-Orléans, telles qu'une aquarelle de John Bobbitt, une sculpture en verre de Gene Koss et une photographie de George Dureau. "J'aime rassembler des pièces de toutes les époques, de tous les styles et de toutes les textures en un seul message fort", déclare Graci.

"La Terraza Tropical" d'Isabel Ladd Interiors

"En tant que natif brésilien qui prospère dans la chaleur et le soleil, cet espace de terrasse extérieure est proche de chez nous", déclare Lexington, designer basé dans le Kentucky. Isabelle Ladd. "Je savais qu'il y aurait quelques éléments non négociables dans mon design: beaucoup de jaune, un kaléidoscope de motifs, des surprises et des détails à chaque fois. tourner." La designer a apporté sa marque audacieuse de maximalisme organisé sur la terrasse en maximisant la superficie en pieds carrés et en concevant quatre distincts recoins. "Vous me donnez une pièce, et je vais vous en donner quatre", plaisante Ladd, qui a utilisé la couleur pour unir les espaces.

Un teck Conceptions Ballard Daybed lance un tissu d'extérieur personnalisé inspiré d'un graphique de Ladd repéré sur l'invitation au dîner du président de Kips Bay. Situé sous un chêne vivant, l'endroit ombragé devient le refuge ultime pour les siestes en plein air. Également sur le patio, un bar autoportant en rotin vintage, découpé avec du papier peint CW Stockwell, et une salle à manger intime ancrée par une table en osier Ballard Designs et du rotin Serena & Lily chaises.

En bas d'un chemin menant au «kiki à cocktails», un quai de bateau se trouve un foyer au sommet de Cambria rempli de bouteilles de rosé dans un Kohler couler. La muraliste Chera Creative a peint le sol dans un motif imitant le motif Fig Leaf de Peter Dunham. Attaché au quai par une corde créée à partir de Samuel et fils garniture, un canoë peint (également par Chera Creative) a été inspiré par les robes brésiliennes préférées de la créatrice Farm Rio. "J'adore créer de la magie à partir de choses inattendues dans la vie de tous les jours", déclare Ladd.

"Terrasse 107" de Byron Risdon

Designer basé à Washington, DC Byron Risdon laissez le paysage dur existant du patio luxuriant vous guider lors de la planification de son espace extérieur sociable. "Les bords arrondis de la terrasse ont découpé l'espace et ont d'abord présenté un défi d'aménagement, j'ai donc décidé de me pencher sur les courbes au lieu d'en avoir peur », dit-il, notant la série de zones individuelles sous le magnolia imposant arbre.

Dans le coin salon principal, Risdon a remplacé le foyer existant par Grèves Manteau en pierre de Laguna, ses pieds arrondis font écho à des canapés en croissant recouverts d'un tissu acrylique saumon et crème tissé par Vivaces. Le designer a apporté le confort intérieur à l'extérieur avec des fauteuils moelleux et un Sacco tapis, ainsi que de Sutherland Tables de cocktail blanches africaines. Présenté sur la cheminée, Risdon a collaboré avec Abiera Rêve pour créer un panneau de mosaïque inspiré par l'artiste afro-américaine (et compatriote de Washington) Alma Thomas.

Une promenade à travers la terrasse mène à un coin calme et caché ancré par un rotin Serena & Lily lit de repos pour voler avec un livre. A côté de la cuisine extérieure, une paire de Serena & Lily les tables rondes en faux bois invitent aux dîners sous les étoiles. Risdon note que ses pièces préférées sont les chaises d'appoint Méandre de Design Frères. "Les lignes sinueuses des dossiers de chaise correspondent parfaitement à ce que j'essayais de réaliser, et la finition plus sombre joue sur les tables en pierre blanche", dit-il. "C'est un espace extérieur élégant conçu pour divertir."

La "salle de bain superstar intergalactique" de Beauty Is Abundant

Leah Alexander, designer basée à Atlanta et à Los Angeles La beauté est abondante voulait que la mission de son entreprise rayonne dans une salle de bain au deuxième étage, littéralement. Au lieu d'un miroir, un message de script au néon brille avec des mots d'encouragement: "Votre beauté est abondante... pour toujours et à jamais, amen." "Ce salle de bain vise à inculquer la conscience que sa beauté est abondante, sans avoir besoin d'un examen de soi excessif », Alexander explique.

Serena et Lily le papier peint fantaisiste de kaki a enflammé le schéma hors du commun de l'espace. Une lueur éthérée et sorbet de la belle Lightologie le montage encastré rebondit sur le plafond très brillant (en de Benjamin Moore Dragon’s Blood) et les étoiles métalliques dorées. Le motif extraterrestre continue sur le sol avec des étoiles de quartz entrelacées par Cambria. "Je voulais immerger totalement les invités dans les étoiles", dit-elle. Le motif de quartz en forme de fer à cheval, également par Cambria, sur les parois de la douche "sont un clin d'œil à l'engouement actuel pour les courbes".

"Portrait de femme" de Lucinda Loya Interiors

Conception basée à Houston Lucinda Loya a dédié la conception de sa chambre aux femmes autonomes du passé, du présent et du futur. "Qu'il s'agisse de saluer la journée ou d'en clôturer une, elle est entourée d'intonations de couleurs, de motifs et de textures inattendues qui incitent doucement à" être audacieux, être fort, être intrépide "", dit-elle. "J'ai mélangé des teintes subtiles et nuancées avec des motifs et des textures plus forts pour créer un environnement chaleureux et invitant qui célèbre la féminité et la force."

Un tapis à poils longs en laine et soie noué à la main inspiré des années 1970 de La compagnie de tapis ancre la vision de Loya, avec un motif de coups de pinceau de teintes mauve, noir, rose poussiéreux et champagne. Comme un bijou opulent, le lit est tapissé d'un velours rose givré et équipé de platine Allée du paon draps. Une tête de lit asymétrique révèle un Porteur Téléo revêtement mural, son motif abstrait peint à la main grimpant jusqu'au plafond. Rappelant un collier de diamants, un lustre en forme de chaîne en verre et en laiton de Éclairage Circa fait une déclaration glamour au-dessus du lit. Draperies en velours argent et prune par Le magasin d'ombre ajouter une couche élégante.

Une salle de bains attenante comprend une vanité en quartz noir et blanc aux veines audacieuses et un dosseret orné d'un ensemble de neuf miroirs ovales et Kohler appareils de plomberie.

"Pretty in Plaid" d'Avrea & Company

En feuilletant un livre d'anciens showhouses de Kips Bay, une salle conçue par Mario Buatta dans les années 1980 avec de Pierre Frey La Manach Batik Bleu a frappé Ashley Cathey de Dallas Avréa & Compagnie avec un éclair d'inspiration. "Nous avons imaginé une version fraîche et modernisée de sa chambre classique", explique Cathey. Le revêtement de la verrière dans le textile céruléen de style indonésien a fait du lit le point central de la pièce. L'intérieur des draperies à carreaux violets Rose Cummings, ainsi que des D. Literie Porthault, apporte un contraste visuel.

Le papier peint Mulberry Ancient Tartan in Teal de Kravet s'étend sur tout le plafond. "Nous aimons utiliser le plaid dans toutes nos créations pour sa sophistication et la façon dont il ajoute une touche masculine à des looks autrement féminins." Un lustre en plâtre sculpté à la main par Stephen Antonson (de Wells Abbott) couronne l'espace. Underfoot, un tapis à rayures conçu en collaboration avec From Jaipur with Love unit la palette de la chambre.

« Retraite des voyageurs » de Patricia McLean Interiors

Chez Patricia McLean Le concept pour réinventer une chambre d'angle cachée est venu de séjours à travers le monde. « Quelle créatrice ne s'inspire pas de ses voyages? Pour moi, cela prête une bonne juxtaposition de sources », explique le designer basé à Atlanta, qui a utilisé Soane Grande-Bretagne tissu animé Paisley Stripe imprimé à la main pour lancer son programme. "J'ai décidé de le traiter comme une toile et de l'utiliser partout", explique McLean, qui a habillé trois murs de draperies (fabriquées par Le magasin d'ombre) reprenant le motif et orné de perles et de pompons.

Le lit, habillé d'un matelassé en soie à motifs crème et d'une couette en lin de Allée du paon, invite les voyageurs en décalage horaire tandis qu'un tapis Oushak aide à établir la palette crème et lapis de la pièce. "Les vieux tapis donnent un calme à une pièce comme rien d'autre", explique le designer. Chaises capitonnées antiques (recouvertes d'un sable Vivaces tissu) créer un coin salon supplémentaire pour le tête-à-tête. Des accessoires comme le baromètre français suspendu au-dessus du miroir, des cartes d'Italie de William Word Fine Antiquités, et un collage en trompe-l'œil de souvenirs du Grand Tour de Antiquités de la salle des loups emmènent les visiteurs dans des voyages lointains à travers le monde.

« Salle de lecture » de M+M Interior Design

Aménager le loft de 1 000 pieds carrés a d'abord représenté un défi pour Design d'intérieur M+M Leslie Martin et Kim Meardon. Imaginer comment ils utiliseraient cet espace pour leurs propres familles a suscité l'inspiration du duo. « Pendant la pandémie de COVID-19, nous sommes tous devenus casaniers. Nos espaces doivent être prêts à être utilisés au mieux de leurs capacités à l'avenir », déclare Martin. L'équipe a ensuite conçu une évasion familiale de la technologie où la beauté des livres pourrait régner.

Inspirées de la verrerie ciselée de René Lalique des années 1920, des fougères gonflées grimpent sur le plafond voûté d'Iksel Papier peint Deco Fern, créé dans un coloris taupe personnalisé pour correspondre au lambris (peint Coastal Fog par Benjamin Moore) enveloppant la pièce. "Il raconte une histoire lorsque vous vous déplacez dans l'espace", explique Martin. Même le "cinquième mur" n'est pas épargné, avec des treillis qui sillonnent le centre du plafond. L'équipe a animé la toile de fond apaisante avec une palette de bleu français frais et de canneberge juteuse, ainsi qu'une rafale de fleurs, de rayures, d'ikats et d'imprimés en bloc pour un look soigné.

"Dans une pièce de cette taille, vous devez vous occuper de chaque coin et recoin, sinon cela ressemble à une patinoire à roulettes", plaisante Martin. La solution est venue d'une série de coins salons accueillants qui se déroulent comme des chapitres, comme le 18^eune table à tréteaux en noyer du siècle dernier pour les devoirs ou des chaises pantoufles sociables - recouvertes d'un motif floral Penny Morrison ludique - perchées devant la cheminée en marbre noir de Frapper pour l'heure de l'apéro. Le recoin le plus confortable de tous est peut-être le canapé bleu bleuet niché dans une alcôve et situé sous un auvent personnalisé de fleurs et Vivaces rayures (fabriquées par Le magasin d'ombre) qui rappelle une cabane marocaine.

«Nous ne voulions pas qu'il ait l'air décoré; nous voulions qu'il ait l'air collectionné », explique Martin. Des étagères remplies de tchotchkes anciens et de collections de livres, en plus des œuvres abstraites de Catherine Booker Jones et des photographies modernes de Dale Goffigon, ajoutent une dernière couche de narration.

Le "sanctuaire sud" du projet AZ

Ahmad AbouZanat de New York PROJET AZ a cherché à reconceptualiser les salles de bien-être personnelles stériles stéréotypées en concevant une retraite imprégnée de ses nuances préférées de violets, de rouges et de roses. "Ce sanctuaire de la maison regorge de couleurs vives et ludiques qui inspirent la joie intérieure, la paix et des moments de refuge hautement personnalisés", dit-il.

AbouZanat a collaboré avec JD Staron pour concevoir un tapis personnalisé aux teintes changeantes qui amène les invités dans une série d'espaces réparateurs. Un sol bleu nuit accueille les invités dans le "foyer", où les branches sculpturales d'une Luke Lamp Co. Le luminaire illumine un dessin conceptuel à l'acrylique rouge de l'artiste William Perez (à travers le Thomas Nickles Projet). Alors que le tapis se transforme en rouges et violets saturés, les visiteurs suivent les lignes dorées arquées jusqu'au JennAir bar à café, qui est intégré dans une installation murale graphique de cinq veines Cambria motifs.

De fines bandes d'or amènent les invités dans un salon tranquille, où le fond du tapis s'estompe en lavandes apaisantes avec des fleurs fantaisistes inspirées d'Andy Warhol. "La couleur violette inspire un sentiment de bien-être spirituel", ajoute AbouZanat. Sous les cantonnières architecturales en velours et les stores romains lilas (tous deux fabriqués par Le magasin d'ombre), le canapé serpentine rose pâle de DeMuro Das présente « des courbes invitantes destinées à bercer un corps au repos », explique le designer. Niché derrière un rideau de velours, un espace de méditation isolé, ancré par un banc personnalisé, offre un moment de contemplation plus calme. Enveloppant la pièce, un papier peint métallique texturé et des plinthes en miroir apportent leurs propres formes de réflexion rayonnante.

L'aménagement paysager de Harold Leidner

Le Kips Bay Decorators Show House Dallas 2022 a marqué un heureux retour aux sources pour l'architecte paysagiste local Harold Leidner de Compagnie Harold Leidner, qui a conçu le terrain d'origine de la propriété il y a environ 25 ans. "C'était l'un de mes premiers clients qui m'a permis de faire une grande succession à l'époque", dit-il. De retour à la maison familière d'Old Preston Hollow, Leidner entreprit de restaurer le charme méridional du terrain.

Ancienne ferme équestre, la propriété était entourée d'une clôture en bois rustique. Leidner a repensé la clôture et la porte d'entrée avec des détails qui imitent la maçonnerie à panneaux de la maison pour un look rafraîchi et moderne. "L'entrée offre un sens formel d'arrivée", dit-il, notant une allée pavée qui mène à la cour de moteur en pierre bleue ombragée de chêne vivant. "Au fur et à mesure que vous vous éloignez des greens coupés de l'entrée principale, la propriété se transforme en un paysage de campagne décontracté."

La restauration du ruisseau (un élément de sa conception initiale) est restée au sommet de la liste des tâches de Leidner. "C'est l'attraction principale. Le ruisseau est le gâteau, et nous avons ajouté un peu de glaçage autour », dit-il. Le cours d'eau paisible coule de l'avant vers l'arrière de la maison. "La maison est construite à proximité des arbres massifs, ce qui vous donne l'impression d'être sur la promenade de la rivière San Antonio", explique Leidner à propos de l'aménagement paysager. L'amincissement du revêtement de sol envahi par la végétation et la conception d'une place à l'extérieur de l'aire de stationnement ont atteint son objectif d'améliorer la visibilité et l'accessibilité du ruisseau. "Le coin salon vous invite à vous engager dans ce qui se passe au-delà de l'allée", dit-il.