Qui est Léa Alexandre? Rencontrez le designer de Los Angeles qui transforme les maisons en sanctuaires

En tant qu'ancienne personal shopper de luxe sur Rodeo Drive, Leah Alexander a rapidement appris que sa passion était de trouver de belles pièces pour réaliser les rêves d'un client. Elle est allée travailler pour plusieurs entreprises de design, voyageant en Espagne, à Miami, à Denver, en Australie, en Italie et au-delà, et a finalement fondé la sienne...La beauté est abondante—en 2018. "Ma conscience du design international est utilisée pour mettre en œuvre les désirs, les besoins et les aspirations des clients pour leurs environnements", explique le natif de Los Angeles, qui réside maintenant à Atlanta. "Nous intégrons autant de fournisseurs et de fabricants de couleurs dans notre travail, cultivant un résultat unique en son genre."

Alexander n'hésite pas à se pencher sur les couleurs et les jeux de motifs. Elle a remporté le prix HGTV Designer of the Year pour son design de cuisine "Green Goddess", avec un mélange audacieux de vert avocat et de vert bleuté. L'inspiration, dit-elle, vient de partout: "Dans les magazines de design, les vendeurs et les salons professionnels du monde entier, les maisons témoins dans différentes villes avec des ambiances différentes, voyages, musées, chez les gens." En plus de créer des intérieurs incroyables, elle est instructrice de kickboxing certifiée, a couru le marathon de LA et est une passionnée yogi. Son objectif est de créer des lieux de refuge et de régénération pour ses clients: « Nous voulons que les clients se sentent à l'aise, expansifs, dans un lieu de oui, et prêts à réémerger dans le monde de leurs sanctuaires prêts à apporter leurs dons uniques et voix."

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Belle maison: Qui a été votre premier coup de coeur pour le design?

Léa Alexandre: Ayant eu mon premier emploi dans la communauté du design sur Melrose Avenue à West Hollywood, au coin du bureau de Kelly Wearstler, elle a été une source d'inspiration. Woodson & Rummerfield's était une autre entreprise dont le studio était un wow pour moi. Le Pacific Design Center, les boutiques de Melrose Place et Robertson ont laissé des impressions sur ma psyché en tant que futurs vendeurs et collaborateurs, du carrelage à l'incroyable mobilier avant-gardiste, la décoration, le tissu et la qualité élevée des vitrines et scènes de trottoir.

HB : Qu'est-ce qui distingue votre travail et le rend unique ?

LA: Nous nous soucions tellement de nos clients. Nous voulons qu'ils aient l'impression d'avoir réussi lorsqu'ils nous embauchent. Nous y parvenons grâce à des systèmes et des processus méticuleux, en apprenant à bien les connaître avec des surprises et des délices en cours de route. Et nous intégrons autant de fournisseurs et de fabricants de couleurs dans notre travail, cultivant un résultat unique en son genre.

HB :Quelle est votre astuce de conception incontournable qui a un impact important sur un budget ?

LA: Débarrassez-vous en! Purgez, purgez, purgez, organisez, donnez, désencombrez, pliez-le, accrochez-le et décidez si vous pouvez vivre sans lui ou non. La facilité et l'expansivité viennent de l'ordre et de la propreté.

HB: Quelle tendance émergente vous passionne ?

LA:Je suis dans la chartreuse depuis des années. Je le vois apparaître dans des meubles, des carreaux et des décors amusants.

HB: Quel est votre artiste ou œuvre d'art préféré ?

LA: En ce moment, j'aime beaucoup la photographie de Fares Micues. J'ai récemment acheté une édition limitée de "Wherever you take me" d'elle et j'ai hâte de l'accrocher dans ma cuisine. J'aime aussi la photographie de Dapper Lou, la peinture abstraite de Christina Kwan et toutes les œuvres de K'era Morgan de K-Apostrphe, y compris les textiles.

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