Comment travailler pour le baccalauréat

Angelic Rutherford a passé sa carrière à tout concevoir, du premier rendez-vous à la dernière cérémonie des roses du plaisir coupable préféré des États-Unis, "The Bachelor".

Rutherford a récemment parlé avec ELLEDECOR.com de sa carrière et de la façon de concevoir des décors faciles à embrasser. (Oui vraiment.)

Je n'ai jamais été collégien...

L'université ne m'est pas venue naturellement, j'ai été transférée et j'ai abandonné trois fois. J'avais commencé par aider à la conception des décors dans la troupe de théâtre de mon lycée. J'étais obsédé par "Star Wars" au début des années 70 et 80, et j'adorais la scène des cantines. Cela a vraiment suscité un intérêt pour la création d'environnements, de décors et de scènes.

Je voulais essayer de construire des décors et en savoir plus sur le maquillage des effets spéciaux, alors j'ai commencé à travailler en freelance en tant que peintre scénique à Orlando dans des endroits comme les studios MGM de Walt Disney World, Nickelodeon et quelques boutiques à ville. C'était avant CGI, donc nous peignions les immenses toiles de fond qu'ils utiliseraient à l'intérieur du parc. Je rebondissais toute la journée – essentiellement, mon patron me disait des choses comme: « Peignez toute cette scène « Toy Story », puis sautez sur cette autre scène lorsque vous avez terminé. C'était super.

Après quatre ans...

J'avais eu l'opportunité de travailler dans un théâtre shakespearien à Cleveland - cette année-là, ils produisaient "The Tempest", et je travaillais sur des publicités locales pendant mon temps libre.

Ensuite, j'ai décroché un poste de scénique sur le plateau de longs métrages et de films indépendants en Californie. Je venais de me fiancer et aller sur la côte ouest me paraissait bien. Ma spécialité était de vieillir, donc je prenais un équipement, un mur ou une table et je l'usais et le faisais paraître très vieux, puis j'habillais la scène pour la production.

On m'a demandé de participer à des émissions de téléréalité, puis "The Bachelor" est arrivé. Mon ami travaillait sur la série et je crois que quelque chose est arrivé à leur concepteur de production à l'époque.

Je n'ai pas regardé l'émission, mais il m'a envoyé des cassettes VHS. Je trouvais ça drôle, bizarre et intéressant, et ça n'avait pas vraiment de style à l'époque. C'était une surcharge de fleurs et de bougies, et j'ai pensé que ça pourrait être mieux. Je me suis dit: "OK, je pourrais faire ça pendant une saison."

J'ai pris l'avion pour rencontrer les producteurs et j'ai rencontré tout le monde au bureau, et c'était génial. J'ai été embauché comme décorateur pour la saison de Jesse Palmer en 2003. Mon ami m'a emmené au manoir "The Bachelor", et ils venaient de terminer "The Bachelorette". Toute la maison était violette à l'intérieur, les lumières n'étaient pas allumées et elle avait besoin de beaucoup d'aide. Nous avions peut-être 10 jours avant de commencer à tourner "The Bachelor", et c'était vraiment très rapide, mais je me souviens avoir pensé: "Vous savez, cela pourrait être une aventure vraiment amusante. Voyons ce qui se passe."

Je ne connaissais pas très bien la série à l'époque, donc c'était vraiment amusant de la concevoir à partir de zéro et de lui donner un vrai style. Mon style était vraiment moderne à l'époque, nous avons donc fait beaucoup de constructions pour lui donner un nouveau look épuré et moderne.

La différence entre une émission tournée sur une scène sonore et une émission comme "The Bachelor" est que nous tournons sur place. C'est un ensemble grand, énorme, géant, mais ça ne peut pas du tout se sentir comme ça. Vous devez certainement prendre en considération qui est dans l'émission. L'intérêt de la série est qu'ils doivent se sentir très à l'aise sur le plateau, et s'ils ne se sentent pas à l'aise, ils n'agiront pas comme ils le feraient normalement dans la vraie vie. Ils sont dans un manoir, mais ça doit ressembler à la vraie vie.

A chaque début de saison...

Les équipes s'assoient avec les producteurs et nous obtenons un aperçu des dates, des lieux, où nous allons, de ce dont nous avons besoin, des budgets, tout ça. Je suis responsable du département artistique, et c'est une énorme machine bien huilée. Nous concevons et organisons les dates et les interviews à l'antenne.

Je pense à l'objectif principal de la série, et j'ai un schéma de couleurs dans ma tête et je le prends à partir de là. Nous avons récemment eu l'agriculteur Chris Soules. Je voulais que sa saison soit très classique, un peu comme à la maison, très chaleureuse, comme d'où il vient dans l'Iowa. Nous avons donc utilisé beaucoup de tissus Pendleton et des laines très chaudes et des fibres naturelles et du lin. Je pense que nous avons fait ce très beau mur en chevrons dans ses quartiers d'habitation. J'ai adoré cette saison parce que j'aime cette ambiance Americana, Ralph Lauren.

Mais le fait d'avoir un groupe de filles dans la maison, c'est que même si c'est "The Bachelor", c'est aussi la maison des filles, donc ça doit être féminin et coloré, parce que c'est leur place. Les tissus doivent être vraiment polyvalents - ce n'est pas comme si vous pouviez recouvrir les canapés de velours, car les filles sont porter leurs maillots de bain sur le canapé pendant la journée, et quand c'est une nuit rose, il faut être habillé et refléter cette nuit.

Nous avions deux salles principales pendant la saison de Ben: La salle des roses et la salle de mixage, qui est toujours un peu plus décontractée. Mais Ben est si facile à vivre et si gentil, adorable, juste un gars vraiment très sympa. La maison est décontractée, mais elle avait aussi son atmosphère formelle. J'aimais utiliser beaucoup de laiton et de pierres, et autant de fibres naturelles que possible. Les lanternes à grande échelle et les gros morceaux de pierre ou de bois se traduisent si bien et ont un très bon effet sur la caméra.

Pendant le tournage de l'émission...

Nous essayons de maintenir l'ensemble et de nous assurer qu'il reste propre. Cela peut être un vrai cauchemar quand vous avez des canapés blancs dans le manoir et que les filles boivent du vin rouge. Parfois, les gars sont plus propres que les filles. Les dames peuvent être assez désordonnées. Nous avons une équipe de nuit qui entretient le décor et s'assure que tout est prêt pour le lendemain. Ou, s'ils filment dans une pièce, nous nous faufilons dans une autre et la nettoyons.

Une fois que nous commençons à voyager, nous avons deux équipes du département artistique qui se déplacent à la marelle, de sorte que nous soyons commencent déjà à concevoir les dates et les salles de l'épisode de la semaine prochaine alors que l'épisode de cette semaine est tournage. Et nous avons une équipe de roses, qui conçoit les grandes et énormes cérémonies de roses et les cocktails. Nous sommes environ 24 sur le plateau et ils comprennent vraiment le style que j'ai créé dans la série depuis très longtemps - ce qui est exagéré et ce qui ne l'est pas.

Nous avons tellement de plaisir à travailler sur "Bachelor In Paradise", car tout est personnalisé. C'est un spectacle très construit.

La première saison, nous étions sur place dans un petit hôtel-boutique avec un immense terrain sur lequel tourner. Ils étaient géniaux parce qu'ils disaient "Fais tout ce dont tu as besoin !" Nous reconstruisions des barres et fabriquions des ponts. Cela avait en quelque sorte une sorte de labyrinthe avec une ambiance "Gilligans 'Island". Je suis devenu fou avec des couvertures mexicaines, j'ai tout rembourré avec des couvertures mexicaines. Vous voulez pouvoir vous embrasser partout. La prémisse de conception de ce spectacle est que chaque espace doit être convivial et vraiment amusant.

L'une de mes dates préférées sur lesquelles nous avons travaillé était...

Pour la saison de Brad Womack, nous devions organiser cet immense carnaval pour deux personnes, et ce fut l'expérience la plus incroyable. L'un des accessoires était une billetterie que nous avions louée à une société de carnaval, et les billets provenaient du film original de Grease. Nous avons dû organiser tout le carnaval en une journée pour le rendez-vous de cette nuit-là, et c'était la journée la plus chaude de l'histoire de Los Angeles depuis 150 ans, ou quelque chose de fou.

Tourner dans d'autres pays est toujours très difficile, effrayant et amusant. Vous ne savez pas ce que les douanes vont retirer de votre envoi pour régler, ou ce qui va se passer. Comme pendant la saison d'Ali Fedotowsky, quand on tournait en Islande, il y avait un énorme volcan qui venait d'entrer en éruption, et ça a un peu chamboulé notre planning.

Nous sommes généralement sur place pour l'épisode final, vous devez donc trouver un endroit magique pour la proposition. Pendant la saison de Sean Lowe, nous étions en Thaïlande, et l'endroit avait un petit étang qui n'était pas terminé, alors j'ai fait cette petite scène pour lui. Nous avons trouvé ces tissus, matériaux et sculptures incroyables et nous avons construit une terrasse pour la finale. Il y avait une rizière et un buffle d'eau en arrière-plan, et c'était vraiment magique et magnifique.

Ma finale super préférée était la saison de Chris...

Nous recherchions des endroits autour de sa ville natale dans l'Iowa, et le dernier sur notre liste était cette vieille grange délabrée dans laquelle il avait l'habitude de jouer quand il était petit. C'était assez effrayant quand nous sommes entrés pour la première fois. Nous avons dû le nettoyer, le renforcer et le peindre, mais j'ai adoré le résultat.

Derrière le rideau est une série sur la façon dont les meilleurs talents de l'industrie du design sont arrivés là où ils sont aujourd'hui.