7 créateurs modernes que vous devez connaître maintenant
CHAISE DÉMONTABLE
Jeremy Kamiya, Meubles Kamiya, High Point, Caroline du Nord
"Je voulais faire quelque chose de difficile à reproduire et qui me distinguerait", déclare Jeremy Kamiya, fondateur de Meubles Kamiya. Il adopte ce qu'il appelle « une approche honnête » du travail du bois: pas de clous, pas de vis, pas de taches. Trouver l'inspiration dans la pagode à cinq étages du temple Horyuji au Japon, vieille de 1 300 ans, qui résiste aux tremblements de terre en partie parce qu'elle est Fabriqué avec des joints ajustés au lieu de clous, Kamiya aborde ses créations comme s'il jouait avec des briques Lego: en assemblant les pièces. en toute transparence. Il crée des silhouettes simples avec des techniques de menuiserie ajustées avec précision, des cales en laiton poli ou des épingles en bois, notant: « La fonction éclairera le design, mais la forme a le dernier mot. »
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PLATEAUX ALPAGE PETIT OVALE, OVALE MAJORQUE ET OVALE SOPHIA
Stéphanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Après avoir étudié la céramique à l'université, Stéphanie Dawn Matthias a travaillé comme chef privé et doula. Mais elle a réexaminé sa vie pendant la pandémie et est retournée au studio en 2022. "Je voulais revenir à la créativité," elle dit. Aujourd'hui, ses pièces en porcelaine durables, à feu élevé et en petits lots incarnent des vignettes vintage de l'Europe la campagne, dont elle se souvient du temps passé dans le sud de la France et en Toscane, et des étés de son enfance au Alpes autrichiennes. Chaque pièce finie, dit-elle, « est un mélange du passé et du présent ».
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LAMPES JANUS
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, New York
"C'est devenu cette chose méditative pour moi," dit Danny Kaplan, expliquant ce que cela faisait d'apprendre le lancer de roues dans son atelier de poterie local. "Je me perdrais pendant des heures." Formé comme peintre à la New School Parsons School of Design, Kaplan a ouvert son propre studio de céramique en 2017, fabriquant des meubles, des récipients et des luminaires. Ses pièces sculpturales construites à la main et lancées au tour, souvent assemblées les unes sur les autres, incarnent une esthétique moderniste née de formes anciennes. "Il s'agit de pousser le matériau et de réinterpréter les formes classiques", explique Kaplan. "Ils commencent par la symétrie, mais évoluent souvent pour avoir plus de souplesse dans le résultat final."
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PINCEAUX À POPSICLE ET À COLONNES, CUILLÈRES EN NOYER, BALAI FOUET, CUILLÈRES À PINSTRIPE
Aspen Golann, Berwick, ME
"J'aime voir ma nouvelle vie dégrader ces vêtements", déclare Aspen Golann, sculptant du bois, vêtue d'une jupe crayon et d'un chemisier en lambeaux qui correspondaient au code vestimentaire de son ancien travail d'enseignante dans une école privée. Elle a découvert une nouvelle carrière en suivant des transporteurs de bois dans ce qui s'est avéré être une école de métiers, dont la fabrication de meubles. Golann s'est inscrit six mois plus tard. Aujourd’hui, elle fabrique entièrement à la main des objets fonctionnels aux allures de sculpture moderne. Pas d'électricité. Pas de bruit. "Le silence est un peu la raison pour laquelle je fais ça", dit-elle. "Il n'y a pas beaucoup de métiers qui vous permettent de passer autant de temps dans votre tête."
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COURTEQUETTE RUE DE L'EGLISE
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Québec
Il y a sept ans, lorsque Marilyn Armand a déménagé au Québec, elle a appris le quilting traditionnel auprès d'un groupe de femmes local. Cela l'a amenée à réaliser que, comme elle le dit: «Je veux redonner vie au quilting, l'explorer comme une œuvre d'art." Elle a lancé Le Point Visible, réutilisant des textiles pour créer des courtepointes modernes et vibrantes (qui peuvent prendre 50 heures chacune) dans des motifs inspirés de la nature et de l'architecture. « Je ne gaspille rien; les plus petits chutes peuvent être utilisées comme chemins de table ou coussins », explique Armand, qui travaille avec des rouleaux de tissu neuf recyclés de 15 à 120 pieds que les entreprises jettent habituellement. "J'aime ce que je fais. Cela fait cinq ans et il n'y a pas eu un jour où je n'avais pas envie de quilter."
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BOLS NOCON ET MIROIR NOCON SANS TITRE NO. 16
Jennifer Nocon, Los Angeles, Californie
"Je m'inspire des motifs récurrents dans la nature, de la façon dont des choses comme les spirales, les plumes, les vignes, les feuilles et les cristaux d'eau s'organisent pour grandir.", explique la céramiste Jennifer Nocon. Qu'elle crée le détail serpentin d'un pied de lampe ou les tourbillons hypnotisants d'un bol, pour Nocon, le processus est primordial. "Cela commence lorsque la forme de la pièce en céramique est terminée mais pas encore sèche", dit-elle. "Ensuite, j'applique un sous-glaçage et je dessine dessus avec un outil de sculpture pour révéler la couleur du corps d'argile en dessous. Je ne sais jamais à quoi ressemblera une pièce jusqu'à ce qu'elle soit terminée. »
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TABLE HOSFELT
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, Californie
Le fabricant de meubles Luis Peña a été initié au travail du bois en regardant son père bricoler dans le garage. "Il m'a construit une bibliothèque, et il était vraiment intéressant de pouvoir fabriquer ses propres objets", se souvient-il. "Cela m'a donné confiance." Trente ans plus tard, Peña est désormais lui-même papa. Une bibliothèque qu'il a réalisée pour sa fille fait partie de sa collection de plus d'une douzaine de pièces se distinguant par leur géométrie complexe mais ludique. "Le travail du bois est une accumulation de toute mon histoire créative-du graphiste au réalisateur de films commerciaux", explique Peña. "Ça raconte une histoire, ça évoque des émotions."
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