L'histoire d'Isamu Noguchi et de sa conception de table basse

Vous l'avez certainement vu, que ce soit dans le salon de ton ami le plus cool, un vrai musée, sur ton propre rêve table basse Tableau Pinterest - ou peut-être est-il actuellement dans votre panier, mais vous cherchez à savoir s'il s'agit de la vraie affaire avant de cliquer sur "acheter". Et vous seriez sage de le faire car il y a beaucoup de répliques là-bas (plus à ce sujet dans un minute!). L'icône en question: La Table Noguchi.

Son plateau en verre clair perché sur une base en bois sculptural en fait un ajout enviable aux intérieurs allant du minimal au milieu du siècle moderne, une flexibilité qui lui a conféré une visibilité accrue à l'ère du social médias. Avec l'augmentation de la production de masse et des imitateurs qui sont des effets malheureux de l'ère d'Internet, cependant, la table classique (ou, plus souvent,

contrefaçons de celui-ci) est souvent rencontré dans la nature numérique sans beaucoup de contexte sur l'original du créateur. Mais une véritable compréhension de la pièce nécessite un regard sur l'artiste derrière elle, Isamu Noguchi.

Noguchi était un artiste et designer américain d'origine japonaise, né du poète japonais Yonejiro (Yone) Noguchi et de l'éducatrice américano-irlandaise Léonie à Los Angeles en 1904. Il a passé ses premières années au Japon après que sa mère s'y est installée pour rejoindre son père et a appris le japonais techniques de travail du bois en aidant le menuisier qui a construit la maison de sa mère à Chigasaki, une ville de Kanagawa, Japon. Il a fait ses études dans un programme d'immersion en anglais au Japon, mais a exprimé son intérêt à retourner dans son pays d'origine à l'âge de treize ans.

Noguchi a finalement été accepté à l'école d'Interlaken dans l'Indiana et est retourné aux États-Unis, où il a été pris en charge par le fondateur de l'école, Edward Rumely. Rumley a exhorté Noguchi à étudier la médecine, mais il aspirait à une carrière créative, alors Rumley a organisé un apprentissage avec le sculpteur Gutzon Borglum.

Bien que Noguchi se soit inscrit à des études prémédicales à Columbia en 1922, le jeune créateur a encore développé son amour de sculpter en suivant des cours du soir (encouragé par sa mère, qui l'avait alors retrouvé à New York). Il s'est finalement rendu à Paris pour étudier auprès de l'artiste pionnier Constantin Brâncuși, grâce à l'obtention de la bourse John Simon Guggenheim pour des voyages à Paris et en Extrême-Orient.

Noguchi il a été fortement influencé par le modernisme et l'abstraction dans les années 1920 et 1930, mais a également étudié dessin au pinceau traditionnel sous Qi Baishi, et a travaillé avec deux artistes étudiant sous Diego Riveria au Mexique ville, plus tard. En 1929, sa première œuvre, Parcs Ruth (1929) a été placé au Whitney Museum. Alors qu'il continuait à travailler en studio et commandait des bustes et des portraits, la sensibilisation du public autour de son travail a commencé à grandir.

Mais au début des années 1940, à la suite de l'attaque de Pearl Harbor, le racisme contre les Américains d'origine japonaise a rapidement augmenté. Noguchi était un membre fondateur de Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, un groupe qui visait à faire connaître le patriotisme japonais-américain, en fin de compte comme une forme de plaidoyer contre l'oppression raciste et l'internement des Japonais Les Américains. En fait, Noguchi est entré volontairement au Colorado River Relocation Center à Poston, en Arizona, « dans l'espoir d'être utile en l'amélioration de l'environnement d'internement », mais a fini par y être retenu contre son gré, avec les autres Japonais internés Les Américains. Il a finalement pu partir sept mois plus tard et redevenir artiste et créateur.

"J'étais enfin libre", a déclaré Noguchi après son séjour au Centre: "Je me suis résolu désormais à n'être qu'un artiste."

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En 1940, Noguchi a créé ses premières conceptions de meubles, lançant un genre à succès qui comprenait cet emblématique plateau en verre table produite par le fabricant américain Herman Miller, alors sous la houlette d'une autre star du design moderne, George Nelson. La table a été largement médiatisée lorsqu'elle a été utilisée pour illustrer un article de Nelson intitulé "Comment construire une table".

"Un bel exercice sculptural à la fois dans l'art et le design, la table Noguchi est un numéro d'équilibre en 3 pièces distinctement discret et impressionnant", décrit Site d'Herman Miller. Avec sa base en bois incurvé et son plateau en verre simple, la pièce est à la fois astucieuse et pratique, soigneusement calibrée pour un effet d'une simplicité étonnante.

Au cours de sa carrière, Noguchi a travaillé avec une pléthore de matériaux, s'étirant toujours en tant qu'artiste, y compris la conception des décors de la danseuse moderne Martha Graham, des aires de jeux publiques pour les enfants à Al Moana, Honolulu, les lumières d'Akari et bien d'autres Suite. En 1951, il développe les designs d'un autre objet emblématique de la maison: ses sculptures lumineuses Akari, des riffs modernes sur des matériaux traditionnels japonais.

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Aujourd'hui, il existe des tonnes de tables inspirées de Noguchi sur le marché, en plus des pièces originales de Noguchi. Si vous vous demandez comment savoir s'il s'agit d'un design vraiment original, alors vous voudrez acheter via le fabricant initial, Herman Miller, ou travailler avec un revendeur de confiance, comme un antiquaire agréé ou un site tel que président ou 1stdibs- qui sera honnête sur l'endroit où ils l'ont acheté (ce forum va en profondeur sur la façon dont vous pouvez dire la vraie affaire).

Quelle que soit la manière dont vous décidez d'acheter, il s'agit d'une pièce qui constitue sans aucun doute un investissement rentable.

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