25 designers d'intérieur qui ont marqué l'histoire

"Le design d'intérieur en tant que profession a été inventé par Elsie de Wolfe," Le new yorker une fois proclamé. En effet, au début des années 1900, Wolfe fut le premier créateur à recevoir une commande pour la décoration d'un à la maison, faisant d'elle, techniquement, le premier architecte d'intérieur professionnel, même si ce terme n'était pas encore dans utilisation. Wolfe s'est fait un nom en évitant les intérieurs lourds, sombres et victoriens en faveur de schémas plus légers et plus lumineux. En 1905, elle a été sollicitée pour concevoir le Colony Club, un club social pour les femmes de la société et un projet qui l'a exposée à de nombreux mécènes aisés de New York. Ses riches clients incluraient des membres des familles Morgan, Frick et Vanderbilt ainsi que le duc et la duchesse de Windsor.

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Dorothy "Sister" Parish, la moitié de l'emblématique Parish-Hadley, est peut-être mieux connue pour son travail sur la Maison Blanche Kennedy, qu'elle complété aux côtés de la Première Dame Jacqueline Kennedy, pour qui elle avait déjà aménagé une maison de ville à Georgetown pendant que JFK servait dans Congrès. Grâce à son travail solo et à son héritage avec Parish-Hadley, Parish a popularisé un style décontracté et aéré dont la palette, les accents (osier, broderie, rayures coutil) et la sensibilité restent le fondement d'un certain style preppy classique bien-aimé aujourd'hui.

Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Hadley, né au Tennessee, a étudié le design à Parsons et a été embauché par McMillen, Inc., la plus ancienne entreprise de design de la ville. En 1962, un jeune Hadley s'est associé à une autre ancienne de McMillen Sister Parish pour fonder Parish-Hadley, Associates, qui restera l'une des des maisons de design les plus célèbres du 20e siècle et lancer la carrière de designers tels que Bunny Williams, Brian McCarthy et de nombreux Suite. Au cours de sa carrière, Hadley a conçu des maisons pour: Babe et Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer et Brooke Astor.

En parlant de livres, alors que vous connaissez probablement Edith Wharton pour avoir écrit des classiques tels que L'âge de l'innocence et Ethan Frome, l'écrivain était également un designer talentueux et opiniâtre. Wharton a équipé son domaine du Massachussetts, The Mount, et un Le manoir de Newport surnommé Land's End, à des normes exigeantes. En 1897, elle co-écrit, avec l'architecte Ogden Codman, Jr., La décoration des maisons (largement présenté comme le premier livre de design d'intérieur), un manuel auquel les décorateurs continuent de se référer aujourd'hui.

Williams, né à Memphis, a étudié à la Los Angeles School of Art and Design et à l'UCLA avant de devenir le premier licencié architecte à travailler à l'ouest du Mississippi et le premier membre afro-américain de l'American Institute of Architectes. Williams était un incontournable pour les stars d'Hollywood, avec une liste de clients qui comprenait Lucille Ball et Frank Sinatra. En plus de plus de 2 000 maisons privées, il a également conçu de nombreux bâtiments éducatifs, municipaux et autres bâtiments publics (ici, il est photographié en train d'examiner les plans de l'hôpital Saint Augustine Westview).

Williams connaissait parfaitement les barrières raciales dans le monde du design: il a souvent commenté que ses conceptions étaient pour des quartiers ou des bâtiments où lui-même ne serait pas autorisé à vivre, et il a même appris à rédiger des rendus à l'envers pour tenir compte de la possibilité que ses clients blancs ne veuillent pas s'asseoir à côté de lui pour voir son travail.

Draper a ouvert la voie à une sorte de style preppy audacieux qui persiste aujourd'hui. Née en 1889, elle a fondé son entreprise, sans doute la première entreprise de design d'intérieur, en 1925. Bien qu'elle ait eu de nombreux clients fidèles, son style signature, influencé par la Régence, est le plus exposé dans certains des hôtels les plus emblématiques du pays, y compris celui de New York. Carlyle et Sherry-Netherland et The Greenbrier en Virginie-Occidentale, photographiés ici (pour lesquels elle a gagné les honoraires les plus élevés jamais payés à un décorateur, 4,2 millions de dollars). Désormais sous la direction créative de son protégé, Carleton Varney, le Greenbrier présente certains des Éléments caractéristiques de Draper: murs à rayures audacieuses, sols en damier noir et blanc et, bien sûr, son iconique Fond d'écran de Brazilliance. Bien que Draper n'était pas connue pour dépenser des centimes sur ses projets, elle pouvait également se débrouiller dans le domaine du style budgétaire: tout au long de la Dépression, elle a écrit une chronique, Demandez à Dorothy Draper, qui suggérait des mises à jour de décoration peu coûteuses, comme peindre votre porte d'entrée d'une couleur fraîche.

Surnommé affectueusement « le prince de Chintz » pour son utilisation fréquente du motifs floraux, Buatta a atteint une sorte de statut culte en tant que décorateur parmi les maximalistes qui adoraient son utilisation sans vergogne de glands, de rubans, de motifs et de textures – et sa passion pour la couleur jaune. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que le 2019 vente de son domaine chez Sotheby's, où les designphiles et grands millénaires le monde entier enchérissait frénétiquement pour des articles qui ornaient autrefois ses maisons. "Une maison doit grandir de la même manière que grandit la peinture d'un artiste", a déclaré Buatta. "Quelques touches aujourd'hui, quelques autres demain, et le reste quand l'esprit vous émeut."

Bien qu'on se souvienne souvent de lui—et qu'on le décrive—comme architecte, la vision holistique de Le Corbusier de la modernité le design signifiait que les plans qu'il avait créés pour les maisons ne laissaient aucun pouce carré, intérieur ou extérieur, sans compte pour. Né Charles-Édouard Jeanneret, le créateur franco-suisse fut l'un des pères fondateurs des styles modernes et internationaux et, dans son travail d'urbanisme et maisons (y compris la Villa Savoye, illustrée), épousaient la croyance en la fonction avant tout, créant des maisons qui étaient des « machines à vivre », comme il le proclamait dans son ouvrage de 1927 manifeste Vers Une Architecture. chez Le Corbusier meubles restent parmi les designs les plus emblématiques et les plus populaires vendus aujourd'hui.

Sans doute l'architecte américain le plus célèbre de l'histoire, Frank Lloyd Wright, comme Le Corbusier, a conçu avec une approche holistique qui a spécifié les maisons jusqu'à la moquette et le rembourrage. Wright a expérimenté de nombreux styles tout au long de sa longue carrière, de son école pionnière des Prairies à ses maisons influencées par le sud-ouest, mais quelques fils ont traversé. Les plus notables d'entre eux sont une profonde appréciation et une influence de la nature, à la fois dans les matériaux Wright incorporé et le contexte dans lequel ses bâtiments s'insèrent dans leurs paysages (il n'y a pas de meilleur exemple de ce que Chute d'eau) et des références à la culture japonaise dans la palette et la sensibilité. Wright a donné la priorité au design organique et au savoir-faire.

Compte tenu de son style plus grand que nature, il n'est pas surprenant que Duquette ait commencé sa carrière en tant que décorateur de plateau. Diplômée de la Yale School of Theatre, Duquette a créé des costumes et des décors fantastiques pour des films des années 30 aux années 60. Grand voyageur, il était connu pour intégrer à la fois des thèmes inspirés de contrées lointaines et des objets rapportés de l'étranger. Duquette possédait de nombreuses maisons, mais le chef-d'œuvre est Dawnridge, le domaine de Los Angeles où il passait le plus clair de son temps et qui est maintenant entretenu par son protégé, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", la nouvelle fascination pour tout ce qui touche au style country, peut trouver ses racines à Nancy Lancaster, une mondaine américaine devenue créatrice de goût britannique. Lorsque Lancaster, née Nancy Keene Perkins, a épousé Ronald Tree, le couple a déménagé à Kelmarsh Hall, où Lancaster entrepris de rénover avec l'aide de Sybil Colefax, fondatrice de la maison de design britannique Colefax & Fowler avec John Chasseur. Elle a obtenu des éloges pour son goût et, en 1944, Colefax lui a vendu l'entreprise, où elle a pris le contrôle créatif aux côtés de Fowler. En 1954, Lancaster et son troisième mari, Claude Lancaster, ont acheté Haseley Court, qu'elle a équipé d'une manière qui illustre la définition du style country anglais décontracté qui reste aujourd'hui.

Baldwin a commencé sa carrière en travaillant pour Ruby Ross Wood. À sa mort, il a repris son entreprise et a poursuivi la tradition de décorer (et de côtoyer) les mondains et les créatifs américains. Il a assisté au bal noir et blanc de Truman Capote à l'hôtel Plaza, et sa liste de clients comprenait Cole Porter, Bunny et Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe et Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo et Diana Vreeland. Pour Vreeland, le célèbre Vogue rédacteur en chef, Baldwin a créé ce qui pourrait être son intérieur le plus emblématique et le plus économique: un salon entièrement recouvert d'un tissu rouge et équipé de meubles et d'accents vermillon coordonnés. "Je veux que mon appartement ressemble à un jardin", a déclaré Vreeland - "un jardin en enfer!"

Avant de devenir décorateur, William Haines était un acteur à succès, travaillant à la fois pour MGM et Columbia Pictures. Mais, confronté à l'option de nier qu'il était gay ou de quitter l'entreprise, il a quitté Hollywood en 1935, fondant un studio de design où il a continué à créer des intérieurs et des meubles pour nombre de ses anciens collègues - parmi eux Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard et Marion Davies - et d'autres clientèles aisées (dont Betsy Bloomingdale, dont la maison est illustrée, et Ronald et Nancy Reagan).

Si vous pensiez que les intérieurs tout blancs étaient une tendance récente sur Instagram, laissez-nous vous présenter Syrie Maugham. La décoratrice britannique s'est fait un nom dans les années 1920 et 1930 pour ses chambres monochromes, qui s'écartaient radicalement des styles plus lourds du début du XXe siècle, en particulier en Angleterre. En 1930, Maugham avait agrandi son studio de design londonien pour ouvrir des bureaux à Chicago et à New York. introduction de son style signature aux États-Unis, où ses clients comprenaient Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley et Lapin Mellon. Maugham a ensuite abandonné le look tout blanc plus tard dans les années 30, mais cela reste le style pour lequel elle est la plus connue.

Bien qu'il soit devenu célèbre pour ses chambres colorées, David Hicks a commencé à concevoir quelque chose de beaucoup plus petit: son premier travail après un passage dans l'armée britannique était de dessiner des boîtes de céréales pour une publicité agence. Peu de temps après, il a commencé à concevoir des restaurants autour de Londres, puis des maisons privées. Dans les années 1980, il travaillait dans quinze pays. Hicks était connu pour son utilisation exubérante de la couleur et des motifs – bon nombre de ses conceptions de textiles et de tapis sont toujours appréciées des maximalistes aujourd'hui. « Ma plus grande contribution », a-t-il écrit dans David Hicks sur Vivre – avec goût, "a été de montrer aux gens comment utiliser des mélanges de couleurs audacieux, comment utiliser des tapis à motifs, comment éclairer les pièces et comment mélanger l'ancien avec le nouveau."

Née dans les montagnes Catskill de New York, Candace Wheeler était une championne des femmes dans le design et l'artisanat. En 1877, avant que le design d'intérieur en tant que métier n'existe vraiment, elle fonde la Société des Arts Décoratifs à New York, dans le but d'encourager les femmes à subvenir à leurs besoins grâce à l'art décoratif et ouvrage. L'année suivante, elle a lancé le New York Exchange for Women's Work, qui a fourni aux femmes une infrastructure pour vendre leur travail créatif. En 1879, elle s'associe à Louis Comfort Tiffany pour fonder l'entreprise de décoration Tiffany & Wheeler, qui a conçu des espaces new-yorkais remarquables comme l'Union League Club et la salle des anciens combattants au Arsenal. Wheeler a également conçu une multitude de textiles par l'intermédiaire d'Associated Artists, une entreprise de tissus qu'elle a fondée en 1883. En 1920, elle a écrit le manuel de conception Principes de conception.

Jean-Michel Frank a enseigné au monde que simple ne veut pas nécessairement dire minimal. Le designer français est salué pour son style épuré et épuré, mais regardez de plus près et vous voyez qu'il y a de la profondeur à tout - le designer a priorisé matérialité silencieuse sur des couleurs vives ou des ornements bruyants, concevant des chaises aux lignes droites en cuir souple ou des bureaux en galuchat (comme celui-ci, en photo). En 1935, il ouvre une boutique à Paris, qui fait découvrir sa clientèle à son œil avisé. Peu de temps après, il habille des maisons dans sa France natale et à l'étranger. Il était connu pour sa collaboration avec des artistes et pour son souci du détail sur chaque pièce de ses intérieurs.

Après des études à la Boston School of Fine Arts et à la New School of Design, Harold Curtis Brown travaille pour le sculpteur Lorenzo Harris à Paris avant de s'installer à New York. Là, il a créé des intérieurs astucieux pour certains des lieux les plus célèbres de la Renaissance de Harlem, y compris le Cotton Club, où il a recouvert les murs de peintures murales vives. Il a également équipé les intérieurs de l'hôtel Navarro de Manhattan.

Il n'y a peut-être pas de designer plus étroitement lié à l'histoire américaine que Mark Hampton. Au début de sa carrière, Hampton a travaillé pour David Hicks, Sister Parish et Eleanor Stockstrom McMillen Brown avant d'ouvrir son propre cabinet en 1976. Il a conçu les intérieurs de pas moins de trois présidents américains, ainsi que Brooke Astor et Estée Lauder. Hampton a été influencé par le style campagnard anglais et les intérieurs classiques, mais ses chambres sont profondément américaines et reflètent toujours le style personnel de leurs habitants. Aujourd'hui sa fille, Alexa Hampton, poursuit son entreprise.

Si vous savez que les tapis à imprimé léopard sont un incontournable du design, vous devez remercier Madeleine Castaing pour cela. L'antiquaire et décorateur français était connu pour la superposition de motifs somptueux et de décorations ornées. Elle était également une mécène passionnée, apportant son soutien à Chaïm Soutine et Amedeo Modigliani, qui ont tous deux peint des portraits d'elle. Bien que Castaing soit décédée en 1992, certains de ses modèles les plus célèbres sont toujours distribués par Brunschwig & Fils.

"Madame. Brown était une grande dame victorienne avec un goût incroyable, mais elle avait une vision claire et forte", a déclaré Mark Hampton. Le New York Times de son ancien patron à sa mort à l'âge de 100 ans. Brown a fondé McMillen en 1924 après avoir étudié à Parsons et à l'école de secrétariat - le cabinet est devenu l'un des plus connus du pays, l'achèvement des intérieurs pour Babe et Bill Paley, Henry Ford et d'autres clients bien nantis, ainsi que les quartiers personnels du Johnson White Loger. En 1952, Brown est fait Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français.

Si vous connaissez Le Corbusier, vous devriez connaître Charlotte Perriand, qui a collaboré avec la légende du design et son cousin, Pierre Jeanneret, sur plusieurs de leurs créations les plus connues. Lorsque Perriand a postulé pour la première fois à l'atelier de Le Corbusier, il l'a licenciée avec les mots "nous ne brodons pas de coussins ici". Ironiquement, Perriand allait devenir une force motrice derrière les œuvres les plus emblématiques du studio en matière d'architecture, d'intérieur et de mobilier. conception. Perriand était passionné par la création d'espaces fonctionnels et par la vision de cette fonction comme un art en soi. Son travail continue de gagner en reconnaissance, comme dans une exposition, photographiée, d'une maison de plage qu'elle a conçue et mise en place par Louis Vuitton à Design Miami il y a quelques années.

"Je sens que j'ai développé mon propre style qui est aussi classique et minimal que le style des années 30 reflète », a déclaré Angelo Donghia à propos de son look, fortement inspiré par la sensibilité de Jean-Michel Franc. Même s'il vivait moins dans sa propre maison (illustré), Donghia excellait dans la création d'espaces avec des touches de luxe subtil pour des clients comme Ralph Lauren, Halston, et plus encore. Il a également été un pionnier dans la conception pour un marché de masse: dans les années 1960, il a fondé &ViceVersa, un showroom qui allait plus tard devenu Donghia Textiles et, au moment de sa mort en 1985, couvrirait le tissu, les meubles, la décoration d'intérieur et accessoires.

Bien que strictement architecte, Norma Sklarek a participé à un bâtiment que de nombreux designers connaissent et fréquentent: le Pacific Design Center, qu'elle a créé avec César Pelli. Sklarek a été la première femme noire à devenir architecte agréée à New York et en Californie et la première à posséder son propre cabinet.