La maison d'Alyssa Rosenheck à Nashville redéfinit le style du sud

"Je voulais vraiment démystifier ce mythe selon lequel Maisons du sud sont tous froufrous et pointilleux avec des roses et du papier peint à fleurs », explique la photographe Alyssa Rosenheck. C'était le concept moteur derrière Le nouveau style du sud, son premier livre est sorti aujourd'hui, dans lequel la photographe rend visite à un grand nombre de designers et de créateurs de goûts qui, selon elle, redéfinissent les notions traditionnelles du style du Sud.

Bien sûr, cette redéfinition va aussi plus loin que le design d'intérieur: le Sud a une relation troublée avec son histoire culturelle, qui est aujourd'hui réexaminée comme jamais auparavant. Une partie de la mission de Rosenheck était de remodeler le style du Sud pour qu'il soit plus diversifié et inclusif.

« J'ai mes racines », dit Rosenheck, qui a grandi juive dans l'Oklahoma et qui se souvient du KKK local qui s'est introduit par effraction dans la cour de sa famille et a laissé une croix gammée gravée sur la clôture. "Je veux voir plus de substance et de culture dans un créneau qui célèbre vraiment le style, mais qui est aussi très homogène. Donc, c'est vraiment la genèse de ce projet."

C'est aussi le résultat d'un parcours très personnel pour Rosenheck, qui a découvert la photographie après avoir quitté une carrière en entreprise à la suite d'un diagnostic de cancer au début de la trentaine. "Avec le recul, je comprends que mes 20 et début 30 étaient, à partir d'un lieu de peur, essayant de faire les choses un d'une certaine manière, et c'est pourquoi ma vie manquait tellement de couleurs - j'ai eu du succès mais cela ne signifiait rien pour moi", a-t-elle muses. "C'était presque comme si je vivais ma vie pas pour moi, et puis quand j'ai eu le diagnostic, ça m'a réveillé, et cela m'a littéralement fait entrer en moi pour la première fois et me poser la question de savoir qu'est-ce que je vouloir."

En se tournant vers la photographie, Rosenheck a trouvé plus qu'un simple changement de carrière. "Je construisais une entreprise qui a commencé vraiment comme une passion et j'ai commencé à obtenir des clients de manière organique. Ils tentaient une chance avec moi et j'allais intuitivement chez eux, ce qui est si personnel."

Ce sont les liens créatifs qu'elle a forgés à travers ces tournages qui ont servi de base au livre. "Il y a une grande synergie là-dedans parce que je crois que nous sommes plus forts ensemble. J'ai l'impression qu'il y a cette mentalité créative selon laquelle nous sommes tous sur notre propre île, mais il y a suffisamment de place pour que tout le monde réussisse", a déclaré Rosenheck. "Et nous sommes vraiment plus forts ensemble lorsque nous nous élevons les uns les autres. Le nouveau style du Sud est fondé sur le changement culturel; il s'agit d'humaniser et d'honorer nos différences à travers le prisme de la créativité."

Dans le livre, les lecteurs verront les maisons de créateurs familiers, tels que Bobby Beurk et Léanne Ford- ainsi que de nouveaux visages, notamment des poètes, des chefs, des propriétaires de magasins, des photographes, etc. Ils auront également un aperçu du propre espace de Rosenheck, qui agit comme une manifestation physique de plusieurs de ses idées sur le nouveau style sudiste. À temps pour le lancement du livre, elle a ouvert sa maison à Maison Belle. Faites le tour ci-dessous.

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Salon

« Je passe beaucoup de temps dans notre salon; c'est vraiment là que les gens viennent quand ils sont ici », explique Rosenheck. En tant que telle, elle voulait que l'espace soit chaleureux et invitant, tout en restant fidèle à ses sensibilités plus épurées. "J'ai des couches dans le même ton", explique-t-elle. "Donc, mes murs sont de couleur assortie à mes armoires et ils sont ce genre de blanc crémeux. J'ai choisi le tissu en lin assorti au mur, puis j'ai posé une autre couche sur les panneaux."

Avec cette toile de fond plus neutre, l'art dans la maison de Rosenheck occupe le devant de la scène, et c'est comme ça qu'elle l'aime. "Et en tant que photographe, quelqu'un de si sensible visuellement, j'ai besoin d'un espace négatif dans ma maison. J'aime apporter du caractère, de la personnalité et des touches de couleur à travers mes choix artistiques", explique-t-elle. "L'art est ma collection personnelle et de tant d'amis à moi, ce qui a été vraiment magnifique. Ainsi, chaque œuvre d'art que j'ai dans ma maison est comme un souvenir horodaté." Dans le salon, une pièce abstraite de Kayce Hughes cache la télévision.

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Cuisine

« J'aime la verdure dans la cuisine », dit Rosenheck. "Cela apporte tellement de vie et de personnalité à l'espace et à la fraîcheur." Ici aussi, vous remarquerez une attention portée à la texture et à l'art. "L'art est l'un des moyens les plus simples d'élever n'importe quelle cuisine - j'en ai tellement marre de voir des planches à découper sur un dosseret - c'est l'art", dit-elle. « Appliquer l'art dans votre cuisine est le moyen le plus rapide de l'élever. »

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Salle à manger

Une œuvre Chambers Austelle de six pieds de haut est la pièce maîtresse de la salle à manger à côté du guéridon, que Rosenheck a peint en blanc. Le bol sur la table était également une trouvaille vintage qu'elle a peinte, un exemple de sa sélection minutieuse des bons articles. Les bougeoirs en laiton sont ses accessoires préférés pour les séances de coiffage et sa propre maison.

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Salon

Un bureau noir ajoute du poids à la toile de fond aérée et neutre ici. L'art appuyé contre le mur et le piédestal avec une plante sont tous deux ses looks préférés. "J'ai des tonnes de piédestaux autour de la maison avec des jardinières de verdure et des fougères", dit-elle. "Je ne suis pas un pouce vert sophistiqué, mais cela rend les plantes les plus simples si jolies."

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Chambre

"Je vis et respire par des lignes épurées, mais j'aime aussi un moment de quelque chose soit défait, soit un peu asymétrique," Rosenheck dit de la peinture accrochée décentrée au-dessus du lit (une pièce vintage qu'elle avait retapissée en blanc simple lin). Accrocher des œuvres d'art sur des draperies lui donne une toile de fond plus douce et un sens inattendu de la superposition. Une chaise vintage Marcel Breuer reçoit une touche chaleureuse d'un jeté en fausse fourrure. "Je veux toujours ajouter cette chaleur et tout ramener à la couleur de mon mur", dit Rosenheck.

La touche vintage est également importante pour Rosenheck, en particulier dans sa maison plus minimale: « Je pense que donner vie à un espace et continuer à avoir cette profondeur, tout ne peut pas être nouveau », dit-elle. "Vous devez avoir ces éléments historiques, en particulier avec le nouveau style sudiste. Il s'agit de récupérer le meilleur du passé, puis de lui donner vie avec des idées fraîches et nouvelles."

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