Il y a quelque chose de différent à propos de ces fleurs magnifiques

En un coup d'œil, les fleurs de Vladimir Kanevsky semblent être cueillies sur Mère Nature. Mais en y regardant de plus près, vous découvrirez que ces roses trémières luxuriantes, muguets, sauvages les marguerites et les hortensias blancs (avec des piqûres d'insectes et des tiges courbées) sont impeccablement conçus sculpturales.

L'artiste né en Ukraine et basé dans le New Jersey a fait ses débuts il y a plus de deux décennies avec un projet de vaisselle pour le designer Howard Slatkin, et a rapidement recueilli une liste impressionnante d'admirateurs et de collectionneurs, des architectes d'intérieur Charlotte Moss et Alberto Pinto, maison de couture Dior, aux stylistes Deeda Blair et la princesse Gloria von Thurn und Taxis. Kanevsky cite les estampes botaniques européennes du XVIIIe siècle comme inspiration derrière ses créations, qui sont faites de métal et d'argile et peintes avec des détails minutieux. Selon

WSJ, les créations uniques prennent environ un mois et peuvent coûter entre 3 000 $ et 20 000 $.

"Les fleurs et les plantes ont été le sujet le plus répandu dans l'art et l'architecture depuis le début de l'histoire, de colonnes égyptiennes antiques, aux natures mortes hollandaises, aux bâtiments de Gaudi », explique l'artiste, qui a été formé à l'origine comme un architecte. "Il y a tout dans les fleurs - histoire, drame, structure, beauté et parfum."

Le prochain pour Kanevsky? Une immense rétrospective au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. En attendant, vous pouvez admirer son merveilleux travail ci-dessous et sur son site Internet.

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