बिहाइंड द सीन्स: द ग्रेट गैट्सबाय

एफ। 10 मई, 2013 को सिनेमाघरों में हिट होने पर स्कॉट फिट्जगेराल्ड के क्लासिक उपन्यास को 21 वीं सदी का एक चमकदार अपडेट मिलता है। हमने मार्टिन से बात की - फिल्म के निर्माण और कॉस्ट्यूम डिजाइनर, और इसके निर्देशक, बाज़ू की पत्नी Luhrmann - अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में, 3D के लिए सेट डिज़ाइन करना, और 1920 के दशक के न्यूयॉर्क के अनुभव को कैप्चर करना ऑस्ट्रेलिया। साथ ही देखें सेट से तस्वीरें।

वार्नर ब्रदर्स की सौजन्य चित्रों

Housebeautiful.com: आपकी डिजाइन प्रक्रिया कैसे काम करती है?

कैथरीन मार्टिन: बाज क्या करने के बारे में सोच रहा था 10 साल के लिए द ग्रेट गैट्सबी, लेकिन हमने लगभग तीन साल पहले ही स्क्रिप्ट को विकसित करना शुरू कर दिया था। बाज एक दृश्यदर्शी है, इसलिए उसके पास हमेशा एक विशेष मानसिक तस्वीर होगी कि वह एक कहानी को कैसे जीवंत देखना चाहता है। एक परियोजना के लिए प्रारंभिक डिजाइन ब्रीफिंग में, वह एक मौखिक अवधारणा से लेकर चादरों को फाड़ने के लिए एक स्केच में कुछ भी ला सकता है जिसे उसने स्वयं खींचा है। वैकल्पिक रूप से, वह विशेष शोध परियोजनाओं को असाइन कर सकता है, जो बदले में यह उजागर करेगा कि अंततः डिजाइन भाषा क्या होनी चाहिए।

हर बाज लुहरमन फिल्म की ऐसी विशिष्ट दृश्य व्याख्या है, कुछ क्लासिक पर एक अद्वितीय स्पिन, जैसे कि रोमियो + जूलियटआधुनिक समय की सेटिंग और मूलान रूजबोहेमियन पेरिस पर रंगीन ले. इस फिल्म के साथ आप किस तरह का लुक और फील हासिल करने की कोशिश कर रहे थे?

इस विशेष फिल्म के रंगरूप और अनुभव के लिए बाज के मुख्य डिजाइन निर्देशों में से एक यह था कि वह 1920 के दशक का एक उदासीन, सीपिया-टोंड न्यूयॉर्क शहर नहीं चाहता था। वह चाहते थे कि जिस न्यूयॉर्क को हमने बनाया है, वह उतना ही जीवंत, आधुनिक और अत्याधुनिक महसूस करे जैसा कि 1922 में फिजराल्ड़ को महसूस हुआ होगा।

फिल्म के सेट डिजाइन करते समय आपने क्या शोध किया?

हम किसी भी परियोजना के लिए असाधारण मात्रा में शोध करते हैं। इस फिल्म के लिए, हमने न्यूयॉर्क में फैशन इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी और मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में कॉस्ट्यूम इंस्टीट्यूट में पुस्तकालयों का दौरा किया; हम लेखक के बारे में सब कुछ पढ़ सकते हैं; उपन्यास के बारे में अकादमिक मूल्यांकन; और समय अवधि के ऐतिहासिक विश्लेषणों को देखा।

फिल्म की शूटिंग ऑस्ट्रेलिया में हुई थी, लेकिन यह लॉन्ग आइलैंड और न्यूयॉर्क शहर में सेट है। क्या इससे आपको एक विशिष्ट और अलग रूप बनाने की अधिक स्वतंत्रता मिली?

पुस्तक में दो मुख्य पात्र वास्तव में वे स्थान हैं: लांग आईलैंड और न्यूयॉर्क शहर, तो यह था हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है कि हम उस समय के सही सार, स्वाद और प्रकृति को पकड़ने की कोशिश करें स्थान। सिडनी में काम करने के बारे में एक अच्छी बात यह थी कि हम अपना खुद का वातावरण बनाने में सक्षम थे, लेकिन वे अभी भी ऐतिहासिक इमेजरी पर बहुत अधिक आधारित थे।

आपने फिल्म के सेट और कॉस्ट्यूम दोनों ही डिजाइन किए हैं। क्या एक ने दूसरे को प्रभावित किया?

मुझे सेट और कॉस्ट्यूम दोनों को डिजाइन करने का काम बहुत अच्छा लगता है, क्योंकि दर्शकों के लिए कहानी को प्रभावी और स्पष्ट तरीके से परोसने के लिए दोनों के बीच संवाद बेहद जरूरी है। इन दोनों तत्वों को साथ-साथ काम करना है, और मैं लगातार उम्मीद कर रहा हूं कि उनके बीच एक सक्रिय और प्रेरक संवाद हो। पुस्तक हमारा प्राथमिक स्रोत और प्रेरणा थी। इसके विवरण पात्रों के रूप और दृश्यों पर परिभाषित प्रभाव थे।

शानदार गेट्सबाई 3डी में फिल्माया गया था। क्या इससे आपके डिजाइन विकल्पों और विचारों पर असर पड़ा?

एक तरह से मुझे लगता है कि बाज हमेशा से 3डी के लिए निर्देशन करते रहे हैं। वह शॉट में सब कुछ मानता है: गहरी पृष्ठभूमि, चरम अग्रभूमि, दूर बाएँ और दाएँ। हम दोनों उसे "सबसे चमकदार 3D दृश्य प्रभाव" कहते हैं, जो कि अभिनेता हैं, का अधिकतम लाभ उठाने के लिए सचेत थे। उन्हें एक स्थान में कैसे तैयार किया जाता है, दर्शकों को यह समझने की अनुमति देता है कि वे कहां हैं। पोशाक के मामले में, बनावट एक बहुत ही महत्वपूर्ण कहानी कहने वाला उपकरण बन जाता है।

आपको किस दृश्य तत्व पर सबसे अधिक गर्व है?

मुझे लगता है कि हमने कहानी को एक दृश्य भाषा में बताया जो बाज की दृष्टि को व्यक्त करता है और दर्शकों को यह जानने में मदद करता है कि पात्र कौन हैं और वे जो करते हैं वह क्यों करते हैं।

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