हमें डिज़ाइन को उपनिवेश से मुक्त करने की आवश्यकता क्यों है

कब मैलेन बार्नेट डिजाइन स्कूल में गई, उसने दुनिया भर से डिजाइन इतिहास और प्रभावों का पता लगाने की आशा की। लेकिन यह जल्दी ही स्पष्ट हो गया कि पाठ्यक्रम पर केवल यूरोसेंट्रिक डिजाइन था।

"मेरा काम सभी काले अनुभव के बारे में था और मैं जो पेशकश की गई थी, उसके लिए समझौता नहीं करने जा रहा था," बार्नेट कहते हैं। इसलिए उसने अफ्रीका के प्रतीकों, वस्त्रों, तकनीकों और कारीगरों पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, वह महाद्वीप जहां सारा जीवन शुरू हुआ था।

दक्षिण अफ्रीकी नेडेबेले कलरब्लॉकिंग ने उनकी स्टेशनरी परियोजना को प्रेरित किया। उसने अपने गलीचा के लिए एक कालीन डिजाइन पुरस्कार जीता जिसमें एक अफ्रीकी लोक कथा को दर्शाया गया था। उसके डिनरवेयर पैटर्न के लिए, उसका "ग्राहक" घाना का अशांति शाही परिवार था। कुछ प्रोफेसरों को मिल गया, कुछ को नहीं, लेकिन वह कायम रही। "मैं अपनी आवाज और दृष्टि के बारे में बहुत स्पष्ट था और मुझे विश्वास था," बार्नेट कहते हैं। उसने सम्मान के साथ स्नातक किया, और विभाग पदक जीता।

अब, एक के रूप में प्रशंसित सेरामिस्ट, चित्रकार और कपड़ा कलाकार, बार्नेट दुनिया भर के लोगों, डिजाइन प्रक्रियाओं, सामग्रियों और कार्यप्रणाली को अपनाने के लिए अन्य डिजाइनरों को उनकी डिजाइन सोच को "विउपनिवेशित" करने में मदद करना चाहता है। यहाँ वह सुझाव देती है।

लेबल से छुटकारा पाएं

शब्द सिर्फ शब्द हैं, लेकिन वे आकार देते हैं कि हम कैसे सोचते हैं और हम क्या महत्व देते हैं। "ऐसा क्यों है कि जब आप केवल ब्लैक एंड ब्राउन लोगों के काम के बारे में सोचते हैं, तो उन्हें इसमें रखा जाता है? बोहेनमियन-आदिवासी-जातीय?" बार्नेट पूछता है। "आदिम" के लिए डिट्टो, एक अपमानजनक शब्द शायद ही कभी गोरे लोगों के काम पर लागू होता है। "ये शब्द अपने आप में बुरे शब्द नहीं हैं, लेकिन गोरे लोगों ने इस विभाजन को उच्च और निम्न के बीच बनाया है और आपको क्या करना चाहिए," वह कहती हैं। "ब्लैक एंड ब्राउन लोगों द्वारा काम के बारे में बात करते समय उन्होंने यह तय करने का अधिकार ग्रहण किया है कि अंदर या बाहर क्या है।"

डिजाइन श्रेणियों को समाप्त करें

हम अक्सर सजावट को आधुनिक या पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के रूप में वर्गीकृत करते हैं। द ईमेस और ईरो सारेनिन मध्य शताब्दी के आधुनिकतावाद के प्रतीक हैं। लेकिन क्या आप जानते हैं कि आप मेक्सिको में आधुनिकतावादी डिजाइन पा सकते हैं-बस आर्किटेक्ट द्वारा नेशनल म्यूजियम ऑफ एंथ्रोपोलॉजी को देखें पेड्रो रामिरेज़ वाज़क्वेज़. या ब्रिटिश-घाना के वास्तुकार पर विचार करें डेविड एडजय, अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति के राष्ट्रीय संग्रहालय के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। और क्या "पारंपरिक" चेस्टरफील्ड सोफा, विंगबैक कुर्सियों और अन्य 18 वीं और 1 9वीं शताब्दी के यूरोपीय सामानों को स्वीकार करता है? एक पेड़ के तने से उकेरी गई लैसी बामिलेके टेबल सदियों से कैमरून के शासकों के लिए पारंपरिक विकल्प रही हैं - इससे ज्यादा "क्लासिक" क्या हो सकता है? अपने आप को पारंपरिक श्रेणियों से मुक्त करना अधिक रचनात्मकता की अनुमति देता है।

अपने संदर्भों को विस्तृत करें

पिकासो, मोनेट, या वैन गॉग जैसे कलाकारों के संदर्भ में डिजाइन को परिभाषित करना स्वाभाविक है। बार्नेट ने डिजाइनरों से यूरोप के बाहर के कलाकारों पर भी खुद को शिक्षित करने का आग्रह किया। के साथ गहराई में जाएं हेनरी ओसावा टान्नरधार्मिक कला और दैनिक जीवन के दृश्यों में विशेषज्ञता रखने वाले पहले प्रशंसित अश्वेत अमेरिकी चित्रकार; रोमारे बियरडेन, जिनके कार्य में अमूर्त अभिव्यंजनावाद और घनवाद शामिल हैं; एलिजाबेथ कैटलेट, हार्लेम पुनर्जागरण युग के एक मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार।

कहीं नई यात्रा करें

यह देखने के लिए यात्राएं करना कि फ़र्नीचर या फ़ैब्रिक कहाँ बनाया गया है, डिज़ाइन के बारे में सीखने और अर्थ के साथ आंतरिक सज्जा बनाने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेकिन जब आप अपना पासपोर्ट हड़प लेते हैं, तो आप कहां जाते हैं? पेरिस या टस्कनी के लिए जेट करना मजेदार है, लेकिन कई डिजाइनर डकार, किंग्स्टन, जमैका या गुयाना जाने में दिलचस्पी नहीं रखते हैं। "यह एक नुकसान है, खासकर क्योंकि वे लोगों, संस्कृति और जीवन शैली को नहीं समझ रहे हैं," बार्नेट कहते हैं। और जब आप विदेशों में जो देखते हैं उसकी सराहना करना ठीक है, वापस मत आओ और "व्याख्या" वे डिज़ाइन आपके अपने काम में (बजाय, सीधे समर्थन का प्रयास उस काम को बनाने वाले लोग)।

जानें कि चीजें कैसे बनती हैं

बहुत से लोग मानते हैं कि इटालियन निर्मित वस्त्र भारत या घाना के वस्त्रों से श्रेष्ठ हैं, लेकिन यह तब बदल जाता है जब आप इस बात पर ध्यान देते हैं कि चीजें कैसे बनाई जाती हैं। "जब इंटीरियर की बात आती है, तो हमारी संस्कृति को एक उच्चारण के रूप में प्रयोग किया जाता है, लेकिन डिजाइनरों को बाम्बारा के बारे में कुछ भी नहीं पता है," वह कहती हैं। असली अफ्रीकी वस्त्र, मडक्लॉथ से लेकर कांटे तक कुबा कपड़ा, श्रमसाध्य बुनाई प्रक्रियाओं के माध्यम से बनाए जाते हैं। मडक्लॉथ के लिए, माली के बाम्बारा पुरुष कपड़े की पट्टियां बुनते हैं, पट्टियों को एक साथ सिलाई करते हैं, और उन्हें किण्वित मिट्टी में रंगते हैं। यह आमतौर पर काला और सफेद होता है, लेकिन वे एक भव्य इंडिगो संस्करण भी बनाते हैं। "आप लोगों से संस्कृति को अलग नहीं कर सकते," बार्नेट कहते हैं। "हमें संस्कृति, लोगों और प्रवर्तकों को समझने की जरूरत है। यह इस डिजाइन प्रक्रिया को खत्म करने का हिस्सा है। एक बार जब आप इन पांच चीजों को कर लेते हैं, तो आपके पास एक नया कैनवास होगा और आपकी रचनात्मक प्रक्रिया लगातार विकसित होगी।"

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मारिया सी. हंट ओकलैंड में स्थित एक पत्रकार है, जहां वह डिजाइन, भोजन, शराब और कल्याण के बारे में लिखती है। उसे इंस्टाग्राम पर फॉलो करें @thebubblygirl।

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