Povijest Isamua Noguchija i njegova dizajna stolića

Sigurno ste to vidjeli, bilo u dnevna soba vašeg najhladnijeg prijatelja, stvarnog muzeja, o vlastitom snu stolić za kavu Pinterest ploča - ili možda trenutno sjedi u vašoj košarici, ali istražujete je li to prava stvar prije nego što kliknete "kupi". Bilo bi pametno da to učinite jer postoji mnogo replika (više o tome u minuta!). Dotična ikona: Noguchi stol.

Njegov prozirni stakleni vrh na vrhu skulpturalne drvene baze čini ga zavidnim dodatkom u rasponu interijera od minimalnog do modernog srednjeg stoljeća, fleksibilnost koja mu je omogućila povećanu vidljivost u doba društvenog života medijima. Uz porast masovne proizvodnje i kopiranja koji su nesretni učinci ere interneta, ipak klasični stol (ili, češće, kucanja toga) često se susreće u digitalnoj divljini bez puno konteksta o izvornom tvorcu. No, za istinsko razumijevanje djela potrebno je pogledati umjetnika koji stoji iza njega, Isamu Noguchi.

Noguchi je bio japansko -američki umjetnik i dizajner, rođen od japanskog pjesnika Yonejira (Yone) Noguchija i irsko -američkog pedagoga Léoniea u Los Angelesu 1904. godine. Prve godine proveo je u Japanu nakon što mu se majka preselila tamo da bi se pridružila ocu i naučila japanski tehnikama obrade drveta pomažući stolaru koji je izgradio majčin dom u gradu Chigasakiju u Kanagawa, Japan. Obrazovao se na programu za uranjanje u engleski jezik u Japanu, ali je izrazio interes za povratak u rodnu zemlju do trinaeste godine.

Noguchi je na kraju primljen u Interlaken School u Indiani i vratio se u SAD, gdje ga je primio osnivač škole Edward Rumely. Rumley je pozvao Noguchija na studij medicine, no on je težio kreativnoj karijeri, pa se Rumley dogovorio za naukovanje kod kipara Gutzona Borgluma.

Premda je Noguchi 1922. upisao predmedicinske studije na Columbiji, mladi kreativac dodatno je razvio njegovu ljubav kiparstva tijekom noćnih tečajeva (potaknuta od majke, koja se u tom trenutku ponovno sastala s njim u New -u York). Na kraju je otputovao u Pariz kako bi studirao kod pionirskog umjetnika Constantina Brâncușija, zahvaljujući osvajanju stipendije John Simon Guggenheim za putovanja u Pariz i na Daleki istok.

Noguchi je na njega uvelike utjecao modernizam i apstrakcija 1920 -ih i 1930 -ih, ali je i studirao tradicionalno crtanje četkom pod vodstvom Qi Baishija, te je radio s dva umjetnika koji su studirali kod Diega Riverije u Meksiku grad, kasnije. Njegovo prvo djelo, 1929. Ruth Parks (1929) bio je smješten u The Whitney Museum. Kako je nastavio raditi u studiju i naručivao biste i portrete, svijest javnosti o njegovom radu počela je rasti.

No, početkom 1940 -ih, nakon napada na Pearl Harbor, rasizam protiv japanskih Amerikanaca brzo je bio u porastu. Noguchi je bio otvoreni osnivač Nisejske književničke i umjetničke mobilizacije za demokraciju, grupe koja je imala za cilj promicati japansko -američki patriotizam, u konačnici kao oblik zalaganja protiv rasističkog ugnjetavanja i interniranja Japanaca Amerikanci. Zapravo, Noguchi je dobrovoljno ušao u Centar za preseljenje rijeke Colorado u Postonu u Arizoni, "nadajući se da će mu pomoći poboljšavajući okruženje internacije ", ali je na kraju tamo zadržan protiv svoje volje, zajedno s ostalim interniranim Japancima Amerikanci. Konačno je uspio otići sedam mjeseci kasnije, ponovno zaronivši u umjetnika i stvaraoca.

"Konačno sam bio slobodan", rekao je Noguchi nakon što je boravio u Centru: "Od sada sam odlučio biti samo umjetnik."

Ovaj sadržaj je uvezen s Instagrama. Možda ćete moći pronaći isti sadržaj u drugom formatu, ili ćete možda moći pronaći više informacija, na njihovoj web stranici.

1940. Noguchi je stvorio svoje prve dizajne namještaja, započinjući uspješan žanr koji je uključivao taj kultni stakleni vrh stol američkog proizvođača Herman Miller, tada pod vodstvom druge zvijezde modernog dizajna, Georgea Nelson. Tablica je bila široko objavljena kada je korištena za ilustraciju Nelsonovog članka pod naslovom "Kako izgraditi stol".

"Prekrasna skulptorska vježba u umjetnosti i dizajnu, Noguchi stol izrazito je potcijenjen i impresivan trodijelni balans", opisuje Stranica Hermana Millera. Sa zakrivljenom drvenom podlogom i jednostavnim staklenim vrhom, komad je istodobno umjetnički i praktičan, zamišljeno kalibriran za učinak zapanjujuće jednostavnosti.

Tijekom svoje karijere Noguchi je radio s mnoštvom materijala, uvijek se protežući kao umjetnik, uključujući dizajniranje scenografija za modernu plesačicu Marthu Graham, javna igrališta za djecu u Al Moani, Honoluluu, svjetla Akari i još mnogo toga više. Godine 1951. razvio je dizajn za još jednu ikoničnu kućnu stavku: svoje svjetlosne skulpture Akari, moderne rifove na tradicionalnim japanskim materijalima.

Ovaj sadržaj je uvezen s Instagrama. Možda ćete moći pronaći isti sadržaj u drugom formatu, ili ćete možda moći pronaći više informacija, na njihovoj web stranici.

Danas na tržištu postoji mnoštvo stolova inspiriranih Noguchijem, osim originalnih komada Noguchija. Ako se pitate kako znati je li to doista originalan dizajn, onda ćete htjeti kupiti putem početnog proizvođača, Hermana Millera ili raditi s pouzdanim prodavačem - poput provjerenog trgovca antikvitetima ili web stranice kao što su Predsjedavajući ili 1stdibs- tko će biti iskren o tome odakle su ga nabavili (ovaj forum detaljno govori o tome kako možete reći stvarnu stvar).

Kako god se odlučili za kupnju, ovo je komad koji je nedvojbeno vrijedna investicija.

Pratite House Beautiful na Instagram.

Ovaj sadržaj izrađuje i održava treća strana te ga uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u pružanju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.