Zašto moramo dekolonizirati dizajn

Kada Malene Barnett išla je u školu dizajna, nadala se da će istražiti povijest dizajna i utjecaje iz cijelog svijeta. No brzo je postalo jasno da je jedino u kurikulumu eurocentrični dizajn.

"Moj rad se odnosio na iskustvo crnaca i nisam se namjeravao zadovoljiti ponuđenim", kaže Barnett. Stoga se odlučila usredotočiti na simbole, tekstil, tehnike i zanatlije iz Afrike, kontinenta na kojem je započeo sav život.

Blokiranje boja južnoafričke Ndebele inspiriralo je njezin projekt tiskanica. Dobila je nagradu za dizajn tepiha za svoj tepih koji prikazuje afričku narodnu priču. Za uzorak pribora za jelo, njezin je "klijent" bila ganska kraljevska obitelj Ashanti. Neki su profesori to dobili, neki nisu, ali ona je ustrajala. "Bio sam vrlo jasan u pogledu svog glasa i vizije i bio sam siguran", kaže Barnett. Diplomirala je s odličnim uspjehom, te osvojila odjelnu medalju.

Sada, kao an priznati keramičar, slikar i tekstilni umjetnik, Barnett želi pomoći drugim dizajnerima da "dekoloniziraju" svoje dizajnersko razmišljanje kako bi prigrlili ljude, dizajnerske procese, materijale i metodologiju iz cijelog svijeta. Evo što ona predlaže.

Riješite se naljepnica

Riječi su samo riječi, ali oblikuju naše mišljenje i ono što cijenimo. “Zašto jedini put kada razmišljate o djelu ljudi iz Crne i Smeđe dobivate posao Boemsko-plemenski-etnički? ” Pita Barnett. Isto tako i za "primitivce", ponižavajući izraz koji se rijetko primjenjuje na rad bijelaca. "Ove riječi same po sebi nisu loše, ali bijelci su stvorili podjelu između onog što je visoko i nisko i onoga čemu trebate težiti", kaže ona. "Oni su preuzeli ovlaštenje da odlučuju o tome što je unutra ili vani kada govore o poslu ljudi crne i smeđe boje."

Ukinuti kategorije dizajna

Dekor često kategoriziramo s modernom ili tradicionalnom estetikom. Eameses i Eero Saarinen ikone su modernizma srednjeg vijeka. No jeste li znali da možete pronaći modernistički dizajn u Meksiku - pogledajte arhitekta u Nacionalnom muzeju antropologije Pedro Ramírez Vázquez. Ili razmislite o britansko-ganskom arhitektu David Adjaye, najpoznatiji po Nacionalnom muzeju afroameričke povijesti i kulture. I dočarava li "tradicionalno" Chesterfield sofe, naslonjače i druge europske ukrase iz 18. i 19. stoljeća? Čipkasti stolovi Bamileke, isklesani od jednog debla, stoljećima su tradicionalni izbor kamerunskih vladara - što bi moglo biti "klasičnije" od toga? Oslobađanje od konvencionalnih kategorija omogućuje više kreativnosti.

Proširite svoje reference

Prirodno je definirati dizajn u smislu umjetnika koje poznajemo, poput Picassa, Moneta ili Van Gogha. Barnett poziva dizajnere da se obrazuju i o umjetnicima izvan Europe. Idite dublje sa Henry Ossawa Tanner, prvi hvaljeni crnoamerički slikar koji se specijalizirao za vjersku umjetnost i scene svakodnevnog života; Romare Bearden, čiji je rad obuhvaćao apstraktni ekspresionizam i kubizam; Elizabeth Catlett, kipar i grafičar iz doba renesanse Harlema.

Putujte negdje novo

Putovanje kako biste vidjeli gdje se stvara namještaj ili tkanina vitalni je dio učenja o dizajnu i stvaranju smisla interijera. No, kad uzmete putovnicu, kamo idete? Zabavno je letjeti u Pariz ili Toskanu, ali mnogi dizajneri nisu toliko zainteresirani za odlazak u Dakar, Kingston, Jamajku ili Gvajanu. "To je gubitak, osobito zato što ne razumiju ljude, kulturu i način života", kaže Barnett. I iako je u redu cijeniti ono što vidite u inozemstvu, ne vraćaj se i "tumači" te dizajne u vlastito djelo (umjesto toga, nastojati izravno podržati ljudi koji stvaraju to djelo).

Naučite kako se stvari stvaraju

Mnogi ljudi vjeruju da su tekstili talijanske proizvodnje superiorniji od onih iz Indije ili Gane, ali to se mijenja kad se uvidi u način izrade stvari. "Kad je riječ o interijerima, naša se kultura koristi kao naglasak, ali dizajneri ne znaju ništa o Bambari", kaže ona. Pravi afrički tekstil, od blata do kentea Kuba tkanina, nastaju mukotrpnim procesima tkanja. Za blato, Bambara muškarci iz Malija tkaju trake tkanine, povezuju ih i boje u fermentirano blato. Obično je crno -bijelo, ali čine i prekrasnu indigo verziju. "Ne možete odvojiti kulturu od ljudi", kaže Barnett. "Moramo se vratiti razumijevanju kulture, ljudi i začetnika. To je dio dekolonizacije ovog procesa projektiranja. Kad napravite ovih pet stvari, imat ćete svježe platno i vaš će se kreativni proces neprestano razvijati. "

Pratite House Beautiful na Instagram.

Marija C. Hunt je novinarka iz Oaklanda, gdje piše o dizajnu, hrani, vinu i wellnessu. Pratite je na instagramu @thebubblygirl.

Ovaj sadržaj izrađuje i održava treća strana te ga uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u pružanju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.