Postoji li odgovoran način ukrašavanja svečanim maskama?

Muzej umjetnosti Dallas dom je opsežne kolekcije afričkih maski. U virtualna izložba, kustosica Roslyn A. Walker promišljeno govori o duhovnoj vrijednosti maski i njihovoj upotrebi u vjerskom plesu i javnim nastupima:

“Slika afričke maske prvi put se pojavila u središnjoj Sahari prije više tisuća godina. Stanovnici kamenog doba ostavili su zapis o svojoj prisutnosti u umjetnosti stijena u Tassili-n-Ajjeru u Alžiru, gdje su naslikali ljudski lik čija su veličina i značajke pretjerane. Lik se tumači kao maskirana plesačica koja nosi zavezani kostim. Ovom maskom plesač se preobrazio u božanstvo ili duh. Bez obzira na svrhu maskiranja, znanstvenici navode ovu sliku, datiranu od 8000. do 6000. godine prije Krista, kao najraniji dokaz za jednu od najvažnijih afričkih umjetničkih formi: maske. Rezbarene drvene maske visoko su razvijena i trajna afrička umjetnička forma koja se cijeni zbog izražajnih kvaliteta. ”

Okićene i duhovno obdarene, nije čudo što su maske postale uporište u tijelu turističke umjetnosti i izvozile artefakte iz cijelog sadržaja. No je li to etično?

S obzirom na dugu povijest zapadnog vađenja takvih predmeta za izlaganje u muzejima i privatnim zbirkama, maske su posebno komplicirano bojno polje. Kao francuski predsjednik Emmanuel Macron proglašen 2017, "Ne mogu prihvatiti da je veliki dio kulturne baštine iz nekoliko afričkih zemalja u Francuskoj... Afrička baština više ne može biti zatvorenik europskih muzeja."

Jedno po jedno, nekoliko istraživačkih institucija i javnih muzeja u SAD -u i Europi polako je slijedilo Macronovo uzastopce. Nedavno i javno,Nizozemska iNjemačka proglasili su svoje planove za povratak ukradenim kolonijalna relikvije na raznim moralnim osnovama. Oličje velikih kulturnih institucija pokrenulo je razgovore u galerijama, na aukcijama i na večeri tablice o etici izvlačenja antikviteta, osobito onih od duhovne vrijednosti, iz zajednica koje su stvorile ih.

Na individualnoj razini, etički putnici i kolekcionari umjetnina pitaju se: Postoji li način da se odgovorno postavi maska ​​izrađena u Africi kao ukras? Je li grabežljivo kupiti staru masku tijekom posjeta kontinentu? Je li problematično koristiti svečane komade kao dekor u modernom domu? Ova vrlo valjana pitanja udaraju u srž etičkih rasprava o upotrebi autentičnih maski izvan mjesta njihova podrijetla.

Judy Dinnerman iz galerije African Masks Plus u New Hopeu u Pennsylvaniji kaže da “uvijek razgovara s kupcima o postavljanju maski na zidove svojih domova umjesto o plosnatom slikanju ili otiscima. Maske su isklesali umjetnici i u mnogim slučajevima predstavljaju život. Maske su duhovne i dodaju trodimenzionalni dizajn zidovima. Maske imaju vlastiti život i dodaju interes, intrigu, dizajn i čine sobu toplom, zanimljivom i privlačnom... Svaka maska ​​donosi osobnost i raspoloženje koje je dinamično i uzbudljivo. ”

Dinnerman osobno putuje po majstore u zemlje poput Gane, Toga, Benina, Obale Bjelokosti, Kenije, Tanzanije, Ruande, Južne Afrike, Bocvane i Zimbabvea. Početkom sljedeće godine odlazi u Kongo, Kamerun, Mali i Nigeriju kako bi u svoju galeriju dodala zbirku skulptura, maski i zanata od preko 1000 komada. Sam čin nabave od onih koji čine djelo važan je. Ne samo da ovo odgovorno dopušta kolekcionarima da identificiraju specifično podrijetlo komada koji su kupili, već osigurava da oni koji su radili na tome izravno imaju koristi od preprodaje. Uostalom, ovo etičko pitanje ne odnosi se samo na duhovni element maski, već i na ekonomiju Afričko tržište umjetnina.

Mnogi putnici kupuju turističku umjetnost koja ponavlja izgled originala. Te su maske obično isključivo dekorativne i nikada se nisu koristile u svečanostima. Vješt izrađivač maski i umjetnik performansa Julio Leitão uvjerava potencijalne vlasnike da čak i replike „služe za obrazovanje ljudi o tome tko smo. Ne moraju ništa značiti sve dok vam se sviđa kako se osjećate u svojoj kući. Mogu biti samo ukrasni. ” Podrijetlom iz Angole, Leitão proizvodi umjetnost inspiriranu autentičnim sjećanjima iz djetinjstva Luba maske, koristi se u ritualnim izvedbama za zaštitu i povezivanje s duhovima predaka. Danas su njegova stilizirana djela estetski suvremena. Namjerno su dizajnirani za dramatičan učinak i nema pogreške u pogledu njegovih originala na nešto na što biste mogli naići na tržištu u Akri ili Kigaliju. Kupci modernog rada svakako uklanjaju etičku napetost oko kupnje djela za koje se tvrdi da je autentično.

Leitão kaže da mnogi vješti obrtnici takve tvrdnje iznose kao marketinšku taktiku. Zakopavanje replike mjesecima ili spaljivanje octom moglo bi dati savršeno novoj masci izgled i dojam antikviteta. Koliko god to bilo neiskreno, praksa poskupljenja pomaže mnogim umjetnicima u teškoćama da zarade dovoljno novca za prehranu svojih obitelji i nastavak svog zanata. Zbog ograničenog interesa među domaćim kupcima, umjetnici i obrtnici na kontinentu pate od prevelike ovisnosti o visoko promjenjivom inozemnom turizmu. Socioekonomska nejednakost stvara ozbiljnu neravnotežu moći između potencijalnog kupca i prodavatelja. Ova neravnoteža može biti još istinitija za one koji odlučuju prodati obiteljsko nasljeđe su autentičan.

Na mnogim turističkim tržištima zapravo je prilično teško naići na zaista autentičnu svečanu masku. Namjerna potraga za stvarnom tražila bi prilično uvažavanje povijesti umjetnosti i sklonost kulturnoj pismenosti. Kako Leitão kaže, „mnogo se tih stvari više ne koristi, jer je moderno društvo ubilo tradicije. Stoga je alternativa staviti [masku] na neko mjesto na kojem se mogu upotrijebiti za obrazovanje sljedeće generacije o vrijednosti i očuvanju vlastitog sebe i našeg identitet." U tim slučajevima sakupljači bi mogli postati čuvari kulture u razvoju, ali vrijedi ispitati svaki osjećaj paternalizma koji dolazi s tim perspektiva.

Duga povijest pljačke i prisvajanja zanata i kulture iz Afrike čini prodaju maski i posjedovanje maski uvijek kontroverznima. Vrlo mali broj ljudi prodao bi tako važnu stvar ako bi na drugi način mogao živjeti. A ako je svrha kupnje autentičnog djela zarada od preprodaje, onda se time nastavlja ciklus kulturne ekstrakcije koji je kontinent izdržao stoljećima.

“Kolonijalizmu nije davno došao kraj. Još sam živ i živio sam pod kolonijalizmom ”, podsjeća Leitão, rođen pod portugalskim imperijalizmom. Tek 1975. godine nezavisnost su stekle Angola, Mozambik, Gvineja Bisau, São Tomé i Principe te Zelenortski Otoci. “Kad govorite o maskama, zapravo govorite o svemu. To nije izolirana rasprava... Radi se o sustavu ", ponavlja Leitão.

Kad se steknu i pokažu s poštovanjem prema ljudima koji su ih izradili, maske i motivi koje nadahnjuju mogu biti pravi znak autohtonih kultura iz kojih potječu. Percy Maimela, suvremeni južnoafrički umjetnik, koristi maske u svojim crtežima jer osjeća da predstavljaju Ubuntu, južnoafrička ideja koja se labavo prevodi kao "čovječanstvo".

Koristeći njegov okvir, suvremeni umjetnici i kolekcionari ne moraju gledati u bogove kako bi izmjerili vrijednost svog djela. S obzirom na etiku posjedovanja ceremonijalne maske, moralni je imperativ da kupci razmotre ljudsku povijest i odmjere svoje namjere u tom širem kontekstu. "Bez obzira gdje se nalazimo u svijetu, istina je da smo dio čovječanstva i vjerujem da su naši životi pod utjecajem prošlosti, sadašnjosti i budućnosti", kaže Maimela.

Ta stalna loza utječe na njegovo vlastito djelo: "Smislio sam masku s linijama otisaka prstiju za predstavljanje DNK, koja simbolizira našu povijest", kaže on. "Aerodinamični oblik maske simbol je budućnosti i usredotočenosti. Ovaj oblik također naglašava da se može stvoriti vlastiti put. ” Za Maimelu, maske služe moralu funkcioniraju kao praktični podsjetnik da su „naši životi za veću svrhu nego za naše sebične individualnost. Stoga moramo znati da će naši postupci uvijek utjecati na druge ljude. ”

Odavno institucionalna repatrijacija nevjerojatno rijetkih i vrijednih djela zasigurno je priznanje istine iza njegovih riječi. Ipak, individualno vlasništvo ceremonijalnih i antiknih maski i dalje čvrsto stoji u epicentru etičkih rasprava o prisvajanju kulture nasuprot uvažavanju.

Poput samih maski, ova je rasprava povijesna i trajna - a njezino je značenje često složenije nego što bi se moglo na prvi pogled zaključiti.

Pratite House Beautiful na Instagram.

---

Nafeesah Allen neovisna je istraživačica koja se zanima za književnost, rod i studije dijaspore na globalnom jugu. Godine 2019. doktorirala je na prisilnoj migraciji sa Sveučilišta Witwatersrand (Wits) u Johannesburgu, Južna Afrika. Ona vodi BlackHistoryBookshelf.com, web stranica za pregled knjiga koja ističe globalne crnačke povijesti organizirane prema jeziku, temi i zemlji. Pratite je na Twitteru ili Instagramu @theblaxpat.

Ovaj sadržaj izrađuje i održava treća strana te ga uvozi na ovu stranicu kako bi korisnicima pomogao u pružanju svojih adresa e -pošte. Možda ćete više informacija o ovom i sličnom sadržaju moći pronaći na stranici piano.io.