Tegnap előtt repülhettünk: A Met legújabb "időszaki szobája" egy Seneca Village-i otthon újragondolása, az afrofuturizmus által informált

Ezen az oldalon minden elemet a House Beautiful szerkesztője választott ki. A megvásárolni kívánt egyes tételek után jutalékot kaphatunk.

Látogassa meg a legtöbb múzeum "korszaktermeit", ahol bútor-, dekor- és tárgyak összeállításokat találhat. egy adott időszak, mind úgy vannak elrendezve, hogy azt sugallják, hogy egy adott évből lépett be egy időkapszulába múlt. A New York-i Metropolitan Museum of Art legújabb korabeli szobája azonban más megközelítést alkalmaz. CíműMielőtt tegnap repülhettünk volna,Az American Wing új kiegészítése egy otthon újragondolása Seneca Village-ben, a manhattani Upper West Side-i nagyrészt fekete közösségben, amely a 19. század közepén virágzott. mielőtt 1857-ben egy tekintélyes uradalom elfoglalta, és lerombolták, hogy helyet adjon a mai Central Parknak (a fekete és a szegény negyedek földfoglalási mintájának része az egész világon ország). Bár a teremben több elem egy 2011-es lelőhelyi feltárás leletéből származik, a szoba a hagyományos korabeli szobákkal ellentétben nem egy konkrét korszakról szól. Inkább Seneca falu történelmére épít, hogy a fekete kultúrán keresztül szélesebb körű történetet meséljen el az afrofuturizmus lencséje, az a filozófia, amely az afrikaiak alternatív újrameséléseit és képzelgéseit kutatja diaszpóra.

„A legtöbb korabeli szoba nem valódi tér – különféle, a korszakból származó tárgyak összeállítása, amelyek hitelességet adnak” – magyarázza Sarah E. Lawrence, a Met's kurátora az Európai Szobrászati ​​és Dekoratív Művészetek Tanszékének felelőse, különös tekintettel a korabeli szobákra. "De itt, gondoltuk, ahelyett, hogy ezt a furnért használnánk arra, hogy elrejtse a fikciót ezekben a szobákban, hogyan tudnánk befogadni ezt a fikciót?"

nyitott szerkezetű múzeumi kiállítás, benne több tétellel
A kiállításon szereplő tárgyak a festményektől a multimédiás alkotásokon át a történelmi tárgyakig terjednek.

A Metropolitan Museum of Art

A kérdés megválaszolásához a The Met Hannah Beachlerhez, a produkciós tervezőhöz fordult, aki leginkább arról ismert, hogy életre keltette Wakanda kitalált városát. Fekete párduc (ez a munka elnyerte neki az Oscar-díjat, az elsőt, amelyet fekete tervezőnek ítéltek oda a legjobb produkciós tervezésért). Beachler egy öt fős kurátorból álló csapatot vezetett, hogy létrehozzanak egy réteges, multimédiás, időben ugráló kiállítást, amely a fekete tapasztalatok széles skálájáról beszél Amerikában és az afrikai diaszpórában.

"Arról volt szó, hogy a múltat ​​és a jövőt egy térbe hozzuk, hogy egy közösség megtarthassa magát" - mondja Beachler a kiállításról. "Azt akartam, hogy behozza a diaszpórát és a fekete lét különböző perspektíváit."

Itt jön a képbe az afrofuturizmus: „Az afrikai emberek a repülésről és a fantáziáról gondoltak ilyen módon, ami megalapozta az afrofuturizmust” – mutat rá Dr. Michelle D. tanácsadó kurátor. Parancsnok, a New York-i Schomburg Fekete Kultúra Kutatási Központ igazgatóhelyettese, aki sokat írt a rabszolgaságról és a feketék mobilitásáról. Természetesen a fekete élmény nagy részének törlése – erőszakkal és valós idejű elnyomással és később is a történelem újramesélésén keresztül – egy „teljes” történetszál bemutatására egyaránt bonyolult és túlságosan leegyszerűsítve.

nyitott szerkezetű múzeumi kiállítás, benne több tétellel
Kilátás a deszkán keresztül a központi szobába.

A Metropolitan Museum of Art

Ehelyett az afrofuturizmus modelljét követve a kurátorok több történetszálat szőttek át egyetlen téren: A terem alapja egy központi kandallóval rendelkező építmény, amely a Seneca falu idején találtak mintájára készült ásatás. A szerkezet deszkafalait plexi ablakok lyukasztják át, amelyek kilátást nyújtanak a sok benne lévő tárgyra.

"Az ablakok azt szimbolizálják, hogy soha nem látják a teljes képet" - magyarázza Beachler. „Nem ismerem a teljes felmenőimet. De át kell nézni a múlton, hogy lássuk a jövőt, és a jövőn keresztül, hogy lássuk a múltat. Van egy csodálatos kereszteződés."

Ez egy kereszteződés, amely nyilvánvaló a szerkezeten belüli objektumokban, amelyek a szárított növényektől és fűszerektől a biccentésig terjednek. George Washington Carver mezőgazdasági munkái 18. századi edényekig és háztartási tárgyakig Roberto kortárs kerámiáiig Lugo; papucs be Harlem Toile szerző: Sheila Bridges; bútorok Ini Archibong, Atang Tshikare és Jomo Tariku, és Jenn Nkiru digitális munkája.

Maga a szerkezet a fekete történelem több pillanatát is felidézi: Míg a deszka stílusa a Seneca Village otthonait jelzi, fontos volt számomra, hogy a szögek vasak legyenek" - mondja Beachler a támaszokról, amelyek minden széle mentén láthatók, és a láncok felé biccentenek. rabszolgaság. "Láncokat képviselnek, azokat az embereket, akik nem tudtak virágozni, de ők az egészet feltartó szerkezet."

nyitott szerkezetű múzeumi kiállítás, benne több tétellel
A központi szoba egy olyan stílusú kandalló köré épült, amelyet egy 19. századi otthonban találtak volna Seneca faluban.

A Metropolitan Museum of Art

A szerkezetet körülvevő helyiség falait egy falfestmény védi, melynek címe Virágzó és potenciális, kitelepített (Újra és Újra és...) –Njideka Akunyili Crosby nigériai művész, Seneca falu felmérési térképeiből áll, amelyeket néhány nevezetes lakos képével és szimbólumaival fedtek le. Afro-amerikai kultúra (mint az Okra növény, a déli konyha egyik alapterméke, amelyet rabszolgák vezettek be az amerikai délre, akik innen hozták el. Afrika). Ez egy megfelelő háttere annak az összevonásnak, amely a kiállítás egészét meghatározza. "Ezek a tárgyak mindegyike gyönyörű önmagában, de együtt elmondják a saját történetüket" - mondja Beachler. És ez minden néző számára más történet lehet: „Olyan ez, mint amikor egy filmet a világba viszünk, és mindenkinek megvan a maga nézete” – magyarázza.

Végső soron azonban a kiállítás célja egy történelem feltámasztása – vagy inkább sok történetek – amelyeket szó szerint és átvitt értelemben is eltemettek, és hogy újra elmeséljük, átfogalmazzuk és újra megünnepeljük. „Az ötlet az volt, hogy szépséget vigyünk abba, amit mindig nyomornegyednek vagy gettónak tartottak” – magyarázza Beachler. "Újramondani ezt a narratívát, és lehetővé tenni az embereknek, hogy lássák azt a szépséget, amely mindig ott volt." Ez a szépség, mondja, szimbolizálja a fekete élmény ismerős kettősségét. „Szóljon bárkinek a fekete diaszpórában, és együtt kellett megküzdenünk a bánattal és az örömmel is. De azt akartam, hogy örömmel és büszkeséggel vezessen."

Kapcsolódó: Nézze meg, hogyan Jomo Tariku új értelmezéseket hoz létre a hagyományos afrikai bútorokról


Kövesse a House Beautiful-t Instagram.

Hadley Kellerdigitális igazgatóHadley Keller egy New York-i író és szerkesztő, aki dizájnnal, belső terekkel és kultúrával foglalkozik.

Ezt a tartalmat egy harmadik fél hozza létre és tartja karban, és importálják erre az oldalra, hogy segítsenek a felhasználóknak megadni e-mail címüket. Erről és hasonló tartalomról további információkat találhat a piano.io oldalon.