25 Desainer Interior Yang Membuat Sejarah
"Desain interior sebagai sebuah profesi diciptakan oleh Elsie de Wolfe," Orang New York sekali diberitakan. Memang, pada awal 1900-an, Wolfe adalah orang kreatif pertama yang menerima komisi untuk mendekorasi a rumah, menjadikannya, secara teknis, desainer interior profesional pertama — meskipun istilah itu belum ada menggunakan. Wolfe terkenal karena menghindari interior bergaya Victoria yang berat dan gelap demi skema yang lebih terang dan cerah. Pada tahun 1905, dia diminta untuk mendesain Colony Club, sebuah klub sosial untuk wanita masyarakat dan sebuah proyek yang memperkenalkannya kepada banyak pelanggan kaya di New York. Kliennya yang kaya akan mencakup anggota keluarga Morgan, Frick, dan Vanderbilt serta Duke dan Duchess of Windsor.
Berbicara tentang Wolfe, dekorator menulis Rumah dengan Selera Baik, manual tahun 1913 tentang desain interior—dengan bantuan dekorator lain: Ruby Ross Wood, seorang jurnalis dan pengarang untuk orang lain Wolfe. Wood kemudian menjadi dekorator dengan haknya sendiri, melengkapi tempat tinggal untuk orang-orang seperti Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor, dan Ellen dan Wolcott Blair. Melalui perusahaannya, yang didirikan pada awal 1920-an, dan toko desain New York yang berumur pendek, Wood memperkenalkan orang Amerika untuk desain inovatif Wiener Werkstätte dan tampilan Maroko hitam-putih yang masih ada di mana-mana karpet.
Dorothy "Sister" Parish, setengah dari Parish-Hadley yang ikonis, mungkin terkenal karena karyanya di Gedung Putih Kennedy, yang ia diselesaikan bersama Ibu Negara Jacqueline Kennedy, untuk siapa dia telah melengkapi townhouse Georgetown saat JFK bertugas Kongres. Melalui karya solonya dan warisannya dengan Parish-Hadley, Parish mempopulerkan gaya santai dan berangin yang paletnya, aksen (anyaman, sulaman, garis-garis berdetak), dan kepekaan tetap menjadi dasar dari gaya klasik dan preppy tertentu yang dicintai Hari ini.
Setelah bertugas di Perang Dunia II, Hadley yang kelahiran Tennessee belajar desain di Parsons dan dipekerjakan oleh McMillen, Inc., firma desain tertua di kota itu. Pada tahun 1962, Hadley muda bergabung dengan sesama alumni McMillen Sister Parish untuk mendirikan Parish-Hadley, Associates, yang akan tetap menjadi satu dari rumah desain paling terkenal abad ke-20 dan meluncurkan karier desainer seperti Bunny Williams, Brian McCarthy, dan banyak lagi lagi. Selama karirnya, Hadley merancang rumah untuk: Babe dan Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer, dan Brooke Astor.
Berbicara tentang buku, mungkin Anda mengenal Edith Wharton karena menulis karya klasik seperti Zaman Kepolosan Dan Ethan Frome, penulisnya juga seorang desainer yang berbakat — dan berpendirian keras. Wharton melengkapi tanah miliknya di Massachussetts, The Mount, dan a Mansion Newport dijuluki Land's End, untuk menuntut standar. Pada tahun 1897, dia ikut menulis, dengan arsitek Ogden Codman, Jr., Dekorasi Rumah (digembar-gemborkan secara luas sebagai buku desain interior pertama), sebuah manual yang terus dirujuk oleh para dekorator hingga hari ini.
Williams kelahiran Memphis belajar di Sekolah Seni dan Desain Los Angeles dan UCLA sebelum menjadi yang pertama berlisensi arsitek untuk bekerja di sebelah barat Mississippi dan anggota Afrika-Amerika pertama dari American Institute of Arsitek. Williams adalah calon bintang Hollywood, dengan daftar klien termasuk Lucille Ball dan Frank Sinatra. Selain lebih dari 2.000 rumah pribadi, dia juga merancang banyak bangunan pendidikan, kota, dan bangunan publik lainnya (di sini, dia digambarkan meninjau rencana rumah sakit Saint Augustine Westview).
Williams sangat akrab dengan hambatan rasial di dunia desain: Dia sering berkomentar bahwa desainnya adalah untuk lingkungan atau bangunan di mana dia sendiri tidak akan berada. dibiarkan hidup, dan dia bahkan belajar sendiri membuat draf rendering terbalik untuk memperhitungkan kemungkinan bahwa klien kulit putihnya tidak ingin duduk di sampingnya untuk melihat karyanya. bekerja.
Draper membuka jalan untuk gaya yang berani dan preppy yang bertahan hingga hari ini. Lahir pada tahun 1889, ia mendirikan perusahaannya, yang bisa dibilang merupakan bisnis desain interior pertama, pada tahun 1925. Meskipun dia memiliki banyak klien setia, ciri khasnya, gaya yang dipengaruhi Kabupaten paling banyak dipajang di beberapa hotel paling ikonik di negara itu, termasuk New York's Carlyle dan Sherry-Netherland dan The Greenbrier di West Virginia, digambarkan di sini (di mana dia memperoleh bayaran tertinggi yang pernah dibayarkan kepada seorang dekorator, $4,2 juta). Sekarang di bawah arahan kreatif anak didiknya, Carleton Varney, Greenbrier menampilkan beberapa di antaranya Elemen khas Draper: Dinding bergaris tebal, lantai kotak-kotak hitam-putih, dan, tentu saja, ikonik wallpaper brazilliance. Meskipun Draper tidak diketahui mengambil uang receh untuk proyeknya, dia juga bisa bertahan di bidang gaya anggaran: Sepanjang Depresi, dia menulis kolom, Tanya Dorothy Draper, yang menyarankan pembaruan dekorasi yang murah — seperti mengecat pintu depan Anda dengan warna segar.
Dengan penuh kasih disebut sebagai "The Prince of Chintz" karena sering menggunakan motif bunga, Buatta mencapai semacam status kultus sebagai dekorator di antara kaum maksimalis yang menyukai penggunaan jumbai, pita, pola, dan teksturnya yang tidak malu-malu — dan kecintaannya pada warna kuning. Buktinya, lihat saja tahun 2019 penjualan tanah miliknya di Sotheby's, di mana designphiles dan grandmillennials seluruh dunia dengan panik menawar barang-barang yang pernah menghiasi rumahnya. "Sebuah rumah harus tumbuh seperti halnya lukisan seorang seniman tumbuh," kata Buatta suatu kali. "Beberapa olesan hari ini, beberapa lagi besok, dan sisanya saat semangat menggerakkanmu."
Meskipun ia sering dikenang—dan digambarkan—sebagai seorang arsitek, pandangan holistik Le Corbusier tentang modern desain berarti bahwa rencana yang dia buat untuk rumah tidak menyisakan inci persegi, interior atau eksterior, tidak terhitung untuk. Lahir Charles-Édouard Jeanneret, kreatif Swiss-Prancis adalah salah satu bapak pendiri gaya modern dan internasional dan, dalam pekerjaan perencanaan kota dan individu rumah (termasuk Villa Savoye, ditampilkan), mendukung kepercayaan pada fungsi di atas segalanya, menciptakan rumah yang merupakan "mesin untuk hidup", seperti yang ia nyatakan pada tahun 1927 manifesto Arsitektur Vers Une (Menuju Sebuah Arsitektur). Le Corbusier's potongan furnitur tetap menjadi salah satu desain paling ikonik—dan populer—yang dijual hari ini.
Bisa dibilang arsitek Amerika paling terkenal dalam sejarah, Frank Lloyd Wright, seperti Le Corbusier, dirancang dengan pendekatan holistik yang menentukan rumah hingga ke karpet dan pelapis. Wright bereksperimen dengan banyak gaya sepanjang kariernya yang panjang—mulai dari sekolah Prairie perintisnya hingga rumahnya yang dipengaruhi barat daya—namun ada beberapa hal yang terjadi. Yang paling menonjol di antara mereka adalah apresiasi mendalam untuk, dan pengaruh dari, alam, baik dalam materi Wright dimasukkan dan konteks di mana bangunannya sesuai dengan lanskapnya (tidak ada contoh yang lebih baik untuk ini dibandingkan Air jatuh) dan referensi budaya Jepang dalam palet dan sensibilitas. Wright memprioritaskan desain organik dan pengerjaan halus.
Mengingat gayanya yang lebih besar dari kehidupan, tidak mengherankan jika Duquette memulai karirnya sebagai dekorator set. Lulusan Sekolah Teater Yale, Duquette menciptakan kostum dan latar belakang yang fantastis untuk film-film dari tahun 1930-an hingga 60-an. Seorang pengembara yang rajin, ia dikenal menggabungkan kedua tema yang terinspirasi dari tempat-tempat yang jauh serta barang-barang yang dibawa kembali dari luar negeri. Duquette memiliki banyak rumah, tetapi mahakaryanya adalah Dawnridge, perkebunan Los Angeles tempat dia menghabiskan sebagian besar waktunya dan sekarang menjadi dipelihara oleh anak didiknya, Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", daya tarik yang baru ditemukan dengan segala hal tentang gaya pedesaan, dapat ditelusuri akarnya kembali ke Nancy Lancaster, seorang sosialita Amerika yang berubah menjadi pembuat selera Inggris. Ketika Lancaster, lahir Nancy Keene Perkins, menikah dengan Ronald Tree, pasangan itu pindah ke Kelmarsh Hall, tempat Lancaster mulai merenovasi dengan bantuan Sybil Colefax, pendiri rumah desain Inggris Colefax & Fowler bersama John Pemburu burung. Dia mendapatkan penghargaan untuk seleranya dan, pada tahun 1944, Colefax menjual perusahaannya, di mana dia mengambil kendali kreatif bersama Fowler. Pada tahun 1954, Lancaster dan suami ketiganya, Claude Lancaster, membeli Haseley Court, yang dia lengkapi dengan cara yang mencontohkan definisi gaya country Inggris santai yang masih ada sampai sekarang.
Baldwin memulai karirnya bekerja untuk Ruby Ross Wood. Ketika dia meninggal, dia mengambil alih perusahaannya — dan melanjutkan tradisi mendekorasi untuk (dan menggosok siku dengan) sosialita dan kreatif Amerika. Dia terkenal menghadiri bola Hitam Putih Truman Capote di Plaza Hotel, dan daftar kliennya termasuk Cole Porter, Bunny dan Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe dan Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo, dan Diana Vreeland. Untuk Vreeland, yang terkenal Mode editor, Baldwin menciptakan apa yang mungkin menjadi interiornya yang paling ikonik dan beranggaran terendah: ruang tamu yang seluruhnya dibalut kain merah dan dilengkapi dengan furnitur dan aksen vermilion yang serasi. “Saya ingin apartemen saya terlihat seperti taman,” kata Vreeland yang terkenal— “taman di neraka!”
Sebelum menjadi dekorator, William Haines adalah aktor sukses yang bekerja untuk MGM dan Columbia Pictures. Tetapi, dihadapkan pada pilihan untuk menyangkal bahwa dia gay atau keluar dari bisnis, dia meninggalkan Hollywood pada tahun 1935, mendirikan studio desain tempat dia melanjutkan untuk membuat interior dan furnitur untuk banyak mantannya. kolega — di antaranya Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard, dan Marion Davies — dan klien kaya lainnya (termasuk Betsy Bloomingdale, yang rumahnya diperlihatkan, serta Ronald dan Nancy Reagan).
Jika menurut Anda interior serba putih adalah tren Instagram baru-baru ini, izinkan kami memperkenalkan Syrie Maugham kepada Anda. Dekorator Inggris membuat nama untuk dirinya sendiri pada tahun 1920-an dan 30-an untuk kamar monokromnya, yang sangat berbeda dari gaya awal abad ke-20 yang lebih berat, terutama di Inggris. Pada tahun 1930, Maugham telah memperluas studio desainnya di London untuk membuka kantor di Chicago dan New York—dan dengan perluasan tersebut datanglah pengenalan gaya khasnya ke negara bagian, di mana kliennya termasuk Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley, dan Kelinci Mellon. Maugham melanjutkan untuk meninggalkan tampilan serba putih di tahun 30-an, tetapi itu tetap menjadi gaya yang paling dikenalnya.
Meskipun dia menjadi terkenal karena kamar-kamarnya yang penuh warna, David Hicks mulai banyak merancang sesuatu lebih kecil: Pekerjaan pertamanya setelah bertugas di tentara Inggris menggambar kotak sereal untuk iklan agen. Tak lama kemudian, dia mulai mendesain restoran di sekitar London dan kemudian, rumah pribadi. Pada 1980-an dia bekerja di lima belas negara. Hicks dikenal karena penggunaan warna dan polanya yang meriah — banyak dari desain tekstil dan permadaninya masih disukai oleh kaum maksimalis hingga saat ini. "Kontribusi terbesar saya," tulisnya David Hicks tentang Hidup – Dengan Rasa, "telah menunjukkan kepada orang-orang bagaimana menggunakan campuran warna yang berani, bagaimana menggunakan karpet berpola, bagaimana menerangi ruangan dan bagaimana memadukan yang lama dengan yang baru."
Lahir di Catskill Mountains di New York, Candace Wheeler adalah juara wanita dalam desain dan kerajinan. Pada tahun 1877, sebelum desain interior sebagai sebuah profesi benar-benar ada, ia mendirikan Society of Decorative Art di New York, dengan tujuan mendorong perempuan untuk menghidupi diri sendiri melalui seni dekoratif dan pekerjaan tangan. Tahun berikutnya, dia meluncurkan New York Exchange for Women's Work, yang menyediakan infrastruktur bagi perempuan untuk menjual karya kreatif mereka. Pada tahun 1879 dia bergabung dengan Louis Comfort Tiffany untuk mendirikan perusahaan dekorasi Tiffany & Wheeler, yang merancang ruang terkenal di New York seperti Union League Club dan Ruang Veteran di Gudang senjata. Wheeler juga merancang banyak tekstil melalui Associated Artists, sebuah perusahaan kain yang ia dirikan pada tahun 1883. Pada 1920, dia menulis manual desain Prinsip Desain.
Jean-Michel Frank mengajarkan kepada dunia bahwa sederhana tidak berarti minimal. Desainer Prancis digembar-gemborkan karena gayanya yang ramping dan ramping, tetapi lihat lebih dekat dan Anda melihat bahwa ada kedalaman pada segalanya — desainer memprioritaskan materialitas yang tenang di atas warna cerah atau ornamen keras, mendesain kursi lurus dari kulit lentur, atau meja dari shagreen (seperti ini, digambarkan). Pada tahun 1935, dia membuka toko di Paris, yang memperkenalkan pelanggan ke matanya yang cerdas — segera setelah itu, dia melengkapi rumah di negara asalnya Prancis dan luar negeri. Dia dikenal karena berkolaborasi dengan seniman dan perhatiannya terhadap detail pada setiap bagian interiornya.
Setelah belajar di Boston School of Fine Arts dan New School of Design, Harold Curtis Brown bekerja untuk pematung Lorenzo Harris di Paris sebelum menetap di New York City. Di sana, dia menciptakan interior berseni untuk beberapa tempat paling terkenal di Harlem Renaissance, termasuk Cotton Club, di mana dia menutupi dinding dengan mural yang hidup. Dia juga melengkapi interior Hotel Navarro di Manhattan.
Mungkin tidak ada desainer yang lebih dekat dengan sejarah Amerika selain Mark Hampton. Di awal karirnya, Hampton bekerja untuk David Hicks, Sister Parish, dan Eleanor Stockstrom McMillen Brown sebelum membuka perusahaannya sendiri pada tahun 1976. Dia mendesain interior untuk tidak kurang dari tiga presiden AS, serta Brooke Astor dan Estée Lauder. Hampton dipengaruhi oleh gaya pedesaan Inggris dan interior klasik, tetapi kamarnya benar-benar terasa Amerika — dan selalu mencerminkan gaya pribadi penghuninya. Hari ini putrinya Alexa Hampton, menjalankan perusahaannya.
