I creativi asiatici condividono la loro ispirazione

Durante questo mese, celebriamo l'eredità di persone di origine asiatica e delle isole del Pacifico. Farlo non è solo un fermo impegno a creare un futuro che sradica odio anti-asiatico e sfida i miti delle minoranze modello, ma comporta anche uno sguardo indietro al passato per vedere come quelle culture influenzano il nostro presente. La profondità e la varietà della produzione culturale proveniente dall'Asia e che si riverbera in tutte le diaspore globali hanno avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte e del design. Molti musei e gallerie vantano collezioni impressionanti che strizzano l'occhio a quelle geografie e civiltà. Ancora più importante, i creativi asiatici dietro le istituzioni artistiche e i creatori di opere contemporanee stanno portando nuove prospettive alle nozioni di rappresentazione. Dai curatori ai disegnatori di fumetti, i creativi condividono chi ispira il loro variegato corpus di lavori.

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Dr. Jay Jie Xu

Direttore dell'Asian Art Museum di San Francisco

Dr. Jay Jie Xu è il direttore del Museo d'Arte Asiatica di San Francisco. Secondo l'American Academy of Arts & Sciences, è il "primo direttore cinese americano in un importante museo d'arte degli Stati Uniti e il primo asiatico Direttore del museo americano eletto all'Accademia americana delle arti e delle scienze”. Ha conseguito un dottorato di ricerca in arte e archeologia cinese a Princeton, realizzando il suo interesse unico per l'arte storica e artistica una solida spina dorsale per AAM, un'istituzione che ha la sua mano in tutto, dall'arte moderna al multi & mezzi misti.

Quando gli è stato chiesto della sua ispirazione, Xu ha identificato una statua in bronzo cinese di 3000 anni (conosciuta affettuosamente come "Reina") che è una delle opere d'arte cinesi più celebri al mondo. "Sono stato addestrato come specialista nella lavorazione dei metalli antichi, quindi è facilmente il mio preferito nella nostra collezione", dice. "Creato per un re, e in seguito di proprietà della famiglia del filosofo Confucio, Reina ha un'espressione vivace e un naturalismo unico: l'artigiano aveva visto chiaramente un rinoceronte prima, e il suo proprietario originale deve essersi molto divertito a servirgli da bere durante banchetti e cerimonie religiose rituali. Una storia così affascinante e umana che può parlare degli interessi di chiunque: Archeologia? Tecnologia? Spiritualità? Anche il vino! Questo rende il nostro rinoceronte un capolavoro dell'arte asiatica, uno che mi ispira sempre a cercare ciò che ci connette attraverso il tempo, il luogo e la cultura".

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Tze Chun

Fondatore di Uprise Art

Tze Chun è il fondatore di Rivolta d'arte, una galleria online che presenta opere d'arte originali di artisti contemporanei emergenti. Il suo team di consulenti d'arte interni cura per privati, collezioni aziendali e progetti architettonici in tutto il mondo. Uprise Art è un'azienda guidata da donne e più della metà del suo elenco rappresentato è costituito da artiste. Chun vive a Prospect Heights, Brooklyn con suo marito e due figli.

Una delle sue ispirazioni artistiche è Judy Chicago, che ha creato il capolavoro La cena in un processo di collaborazione con più di altre 400 donne e ha anche avviato il primo programma di arte femminista universitario negli Stati Uniti.

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La sua altra ispirazione è la sua amica, Rujeko Hockley, che ha co-curato la Whitney Biennial del 2019 e sostiene da anni voci diverse nel mondo dell'arte. (Ha anche co-curato la mostra commovente Volevamo una rivoluzione: le donne radicali nere, 1965–85 al Brooklyn Museum nel 2017). Hockley è attualmente assistente curatore al Whitney.

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Aragna Ker

Responsabile della progettazione adattiva

Aragna Ker è nato a Phnom Penh, Cambogia nel 1974 ed è emigrato nel sud della California all'età di sei anni. Ha studiato al San Francisco Art Institute e ha ricevuto il suo MFA in Sculpture alla Claremont Graduate University. Le sue opere giocose fondono simboli culturali e mito per esplorare identità ibride. I suoi disegni e sculture sono stati esposti al Museo del martello, Museo d'Arte Asiatica del Pacifico, e il Museo d'Arte Torrance, tra gli altri. Ora è impiegato come Adaptive Design Manager per United Cerebral Palsy Los Angeles, presso il Galleria di Washington Reid a Culver City, specializzata nello sviluppo di programmi incentrati sull'arte per adulti con disabilità.

Ker trae molta ispirazione dai fumetti dall'artista canadese di origine filippina Mike del Mundo, coreano-americano Jae Leee filippino-americano Mentre Portacio. Nelle belle arti, ha imparato molto disegnando dallo scultore americano Ruth Asawa, “artista” cinese Ai Weiwei, artista di origine cinese Cai Guo-Qiange artisti contemporanei giapponesi Yayoi Kusama.

Apprezza anche i suoi contemporanei che si impegnano in una serie di mezzi diversi e sfidano le norme culturali. È andato alla laurea con Kehinde Wiley e ammira artisti del calibro di Yinka Shonibare nel Regno Unito, Gabriel Orozco del Messico, e Sopheaph Pich, che è cambogiano-americano e vive a Phnom Penh.

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Mathushaa Sagthidas

Fotografo

Mathushaa Sagthidas è un fotografo con sede a Londra che mette in mostra l'arte, la moda e lo styling. Il suo lavoro "esamina la sua identità - etnia Tamil Eelam e nazionalità britannica", che è sempre in gioco nei suoi progetti. È stata ispirata dalla storia dei suoi genitori e la usa per ridefinire l'identità dell'Asia meridionale nelle sue produzioni visive. Sua fotografie aver raggiunto Esploratore di moda e MESA, tra gli altri.

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Trae ispirazione artistica da altre creative dell'Asia meridionale, come Nina Mangalanayagam, artista srilankese e svedese che lavora con immagini fisse e in movimento; Anisha Parmar una designer di gioielli con sede nel Regno Unito che utilizza motivi del patrimonio dell'Asia meridionale nel suo esclusivo marchio di accessori; e Pushpamala N, un artista di performance con sede a Bangalore, in India.

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Oanh

Creatore di Pop Art

Identificato come vietnamita/cinese-americano, Oanh è un creatore emergente di pop art che presto si laureerà al City College di New York. La stilista di Brooklyn vende adesivi per la giustizia sociale, stampe, spille acriliche e alcuni pezzi di ispirazione asiatica su di lei Etsy e Instagramconti. Oltre ad essere follemente adorabili, i suoi prodotti sono tutti dedicati a buone cause. Finora, ha donato il ricavato a oltre dieci diverse organizzazioni senza scopo di lucro e non ha intenzione di mollare presto.

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È stata ispirata dall'ondata di arti della giustizia sociale che circolano negli Stati Uniti la scorsa estate. Senza quei muralisti, tagger di graffiti e artisti digitali, non avrebbe mai aperto il suo negozio online. Ama particolarmente gli Instagrammer @_thepeachfuzz, @lisakogawa_, e @felicitytsee.

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Pauline Carrasco Cuevas

Artista

Pauline Carrasco Cuevas è un artista che vive a San Diego. È cresciuta a Manila, nelle Filippine, fino all'età di 14 anni. "Ho sempre amato disegnare e tutto ciò che faccio è influenzato dalla mia educazione e dai miei ricordi di vivere a Manila", dice. "Sono ispirato dalla nostra ricca cultura, dal nostro cibo e dalla natura. Ora, vivendo negli Stati Uniti, apprezzo l'unicità della nostra cultura filippina. Il mio obiettivo è dare vita alla nostra cultura a modo mio attraverso la mia arte”. come Oanh, Instagram di Cuevas è uno dei posti migliori per trovare sia il suo lavoro che le sue ispirazioni.

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Ammira lo stilista filippino Lesley Mobo, illustratrice e graphic designer filippina Raxenne Maniquize artista contemporaneo indonesiano, Eko Nugroho.

Segui House Beautiful su Instagram.

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Nafeesah Allen è una ricercatrice indipendente con un interesse per la letteratura, il genere e gli studi sulla diaspora nel sud del mondo. Nel 2019 ha completato il suo dottorato di ricerca. in Migrazione forzata presso l'Università del Witwatersrand (Wits) a Johannesburg, in Sudafrica. lei conduce BlackHistoryBookshelf.com, un sito web di recensioni di libri che mette in evidenza le storie nere globali organizzate per lingua, tema e paese. Seguila su Twitter o Instagram @theblaxpat.

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