Quali tendenze hanno definito questo decennio?
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In gli anni '70, Gli americani hanno avvolto i loro soggiorni di tappeti a pelo lungo e hanno attrezzato le cucine con elettrodomestici color avocado, che hanno posizionato sui banconi di formica che avevano definito anni '60. In gli anni '90, pannellature in legno coprivano scantinati finiti, mentre i primi anni '00 portarono mobili in quercia gialla e quel controverso pianta a pianta aperta. Come si può dire per la moda, ogni decennio passato ha avuto i suoi look distintivi e mentre questo volge al termine, [Voce di Carrie Bradshaw] non possiamo fare a meno di chiederci: come un giorno gli appassionati di design chiameranno gli stili che definiscono questo decennio?
Ho guardato agli esperti, esaminando una sfilza dei nostri designer preferiti, dalle persone che hanno visto passare diversi decenni di design a coloro che hanno iniziato la loro carriera in questo decennio. Avviso spoiler: avevano molto da dire.
IO. Internet ha cambiato tutto
C'è un aspetto degli anni '10 che nessuno può ignorare: l'ascesa di Internet e il suo impatto indelebile su shopping, design e stile. Per alcuni, questo è stato un cambiamento positivo. "Penso che il design sia universalmente migliorato nell'ultimo decennio grazie all'accessibilità, sia in termini di risorse e prezzi disponibili per le masse", afferma Nate Berkus Associates partner e Next Wave progettista Lauren Buxbaum Gordon."Siti come eBay, Etsy e 1st Dibs hanno cambiato il modo in cui le persone acquistano e vedono il potenziale nelle loro case".
progettista Marie Flanigan secondo che: "Sia il pubblico in generale che l'industria del design stanno consumando le informazioni in modi completamente nuovi, ottenendo un accesso senza precedenti all'ispirazione, agli acquisti e alla conoscenza del design", afferma. "Questo ha anche dato voce a tutti e la capacità di condividere il proprio lavoro indipendentemente dalla loro posizione, istruzione o portata, e l'opportunità di avere un impatto sul settore e partecipare alla conversazione".
Il risultato di questa maggiore accessibilità è che, molto semplicemente, più persone sono interessate al design. "Nell'era di Instagram, Pinterest e nuovi libri di design che inondano gli scaffali, è un mercato molto saturo di design", afferma il designer Josh Pickering. "Le persone sono affascinate dal design e lo vogliono prima, il che ha fatto sì che un'estetica più giovanile e giocosa."
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"La crescente popolarità nei siti di social media significa che il design a tutti i livelli è molto più accessibile a tutti", afferma designer Sara Hillery. "Le persone possono andare oltre i cataloghi e alcune riviste selezionate, ed è possibile trovare ispirazione per ogni stile. Di conseguenza, i clienti vengono da me, il designer, con un'idea migliore di ciò che vogliono. Hanno migliori indicazioni visive da darmi, il che è ottimo per entrambe le parti: ha contribuito a rendere i progetti più collaborativi."
Oltre a poter scoprire progettare più facilmente, le persone possono condividere i propri interni. All'inizio del decennio, questo ha portato a una certa uniformità: una proliferazione di quegli interni luminosi, ariosi, in stile Kinfolk che vedevi come sfondo per ogni influencer di Instagram che seguivi. progettista Chad James lo chiama"il movimento bianco brillante: Tutto viene spento e bianco nella fotografia."
Ma, nota James, "Sono grato che quell'era ci stia lasciando".
II. L'individualità è al di sopra delle tendenze
Se la prima era di Instagram era più o meno la stessa estetica ovunque, molti designer hanno visto quel paradigma cambiare verso la fine del decennio. Hillery osserva che lo stile di lavoro più collaborativo offerto dall'accesso senza precedenti di Internet rende "una stanza o una casa o uno spazio più in sintonia con ciò che desidera il proprietario della casa".
Mally Skok è d'accordo. "Con l'avvento dei blog e di Instagram nell'ultimo decennio, ha significato che il pubblico è venuto a conoscenza di nuove e idee di design insolite che in precedenza erano disponibili solo attraverso la lente dei media", sottolinea fuori. "Lentamente, la gente si sentiva incoraggiati a sperimentare nuove idee fresche e interessanti per le loro case."
"L'ultimo decennio è stato un'epoca d'oro per l'eclettismo, dal classicismo stravagante allo chic bohémien; trame e modelli stratificati e diverse miscele dall'antichità alla modernità", sostiene Sean Leffers.
progettista Cathy Austin vede una possibile ragione per questo: la politica. "Gli interni sono più importanti che mai come fonte di comfort durante le montagne russe politiche ed economiche degli ultimi dieci anni", lei dice. "All'inizio del decennio, molti preferivano spazi anonimi e neutri, evocativi di una camera d'albergo". Ora, però, lei nota, "Le persone desiderano essere sollevate attraverso colori gioiosi, trame rilassanti e articoli su misura che sono stati commissionati unicamente per loro."
III. Il modello è tornato in auge
Questo è probabilmente uno dei motivi del ritorno che abbiamo visto nel design a modelli audaci e saturi, uno stile che riecheggia nel massimalismo esuberante dell'amato Gucci di Alessandro Michele.
"Senza dubbio, la carta da parati colorata e fantasia è completamente tornata,"dice designer Elisabetta Cooper. "Dal classico Colefax & Fowler della vecchia scuola ai nuovi design di Katie Ridder e Farrow & Ball, in questi giorni ci sono più opzioni che mai".
Un altro gioioso ritorno? "I fiori sono tornati alla grande", dice Victoria Sanchez. "Li abbiamo visti stampati su carta da parati in scale oversize, vestiti e classici chintz".
"I clienti che prima non avrebbero considerato la carta da parati ora stanno vedendo come può trasformare un interno", osserva Lucy Harris.
Nina Nash è d'accordo. "La mia generazione di designer e i loro clienti in particolare stanno abbracciando il colore, il motivo e—gasp!—mobili in mogano, ma mescolando tutto con ciò che è rilevante oggi." In effetti, abbiamo visto molte prove che la tendenza duratura di questo decennio è meno generica, interni monocromatici e più una visione nuova, personale e spesso eclettica del design, incorporando un sacco di oggetti d'antiquariato.
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Saremmo negligenti nel discutere il decennio in cui i millennial stavano decorando le loro prime case senza menzionare il termine Grandmillennial—un membro di quella generazione spesso disprezzata che ama non solo l'antiquariato, ma anche il chintz floreale, "alla nonna", il ricamo e altri rimproveri fronzoli a un'estetica minimalista moderna, resa famosa in un Casa Bellissimo articolo quest'anno.
"Con l'emergere dello 'stile Grandmillenial', abbiamo visto una generazione più giovane alla ricerca di modelli e artigianato", afferma Pickering.
Inoltre, Hillery afferma: "Penso che uno stile più tradizionale sia in aumento e continuerà a esserlo. Vedo molti clienti che desiderano incorporare le forme uniche dei cimeli di famiglia nei propri stili. Un modo molto popolare che abbiamo affrontato con questo vecchio/nuovo enigma è aggiornare gli oggetti d'antiquariato dipingendoli e laccandoli e aggiungendo nuovo hardware. I pezzi si sentono freschi con un nuovo colore della vernice e non stai compromettendo l'integrità del pezzo."
IV. L'artigianato riemerge
Se il riutilizzo degli oggetti d'antiquariato è un lato della spinta verso un design più eclettico, l'apprezzamento dell'artigianato è l'altro. "Dopo un tuffo completo nel design prodotto in serie, che si tratti di classici della metà del secolo o di articoli relativamente usa e getta dai cataloghi,l'interesse per l'artigianato, per i disegni fatti a mano, per le aziende che sostengono le comunità che producono i loro prodotti e sono rispettose dell'ambiente, hanno raggiunto nuove vette", dice il designer Jeffry Weisman.
Anche se potremmo aver alzato gli occhi al cielo per l'uso eccessivo della parola d'ordine "artigiano", la verità è che gli acquirenti del millennio cercano prodotti di aziende indipendenti con un storia distinta, sia a causa delle loro abitudini di acquisto più socialmente e rispettose dell'ambiente o un rifiuto della schiacciante identità di Amazon shopping.
"Le persone hanno iniziato a scoprire linee più piccole e più autentiche, spesso con una narrativa interessante e personale", osserva Skok. "Erano orgogliosi di una scoperta divertente, nuova e meno conosciuta."
Aggiunge Weisman, "I designer e i loro clienti bramano prodotti con una durata e un calore che vanno oltre la pelle, pezzi a cui possono connettersi, collezionare e tramandare. La disponibilità è diventata una brutta parola- non un momento troppo presto per noi."
"Amo questa tendenza in quanto spesso supporta artisti e aziende più piccole e abbraccia le imperfezioni degli oggetti realizzati a mano", afferma Gabriela Gargano di Disegni Grisoro.
Nel migliore dei casi, il l'amore per l'artigianato e i progressi tecnologici lavorano insieme:
"Una delle tendenze che ha definito il decennio era l'arredamento e l'arredamento accessibili e su misura", afferma Alison Murray Winkler di Ali Reeve Design. "Ciò è stato visto sfruttando le piattaforme di mobili digitali e trovando un modo per creare spazi unici e personalizzati con quei pezzi".
v. Regole della natura
Non dovrebbe sorprendere che l'apprezzamento per le imperfezioni di un pezzo fatto a mano vada di pari passo con lo stesso atteggiamento nei confronti dei materiali naturali. "Abbiamo visto un forte impegno per semplici materiali organici," Note di Leffer.
È una tendenza benvenuta per i designer di mobili Keith Fritz, che lavora con una vasta gamma di venature e impiallacciature di legno. "Le autentiche superfici stagionate e legni pregiati su forme classiche contemporanee" sono diventate più popolari negli ultimi anni, osserva.
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Questo apprezzamento per la natura arriva anche in un momento in cui la sostenibilità è all'avanguardia nel mondo del design. "C'è uno sforzo più consapevole nel trovare materiali e beni di provenienza locale e fabbricati al fine di ridurre l'impronta di carbonio", dice Sally Williams.
Altri modi in cui la minaccia del riscaldamento globale sta influenzando il design della casa? Una spinta verso primer, vernici e finiture a basso o zero VOC; "l'aumento dell'upcycling di qualsiasi cosa e l'aumento dell'illuminazione a LED", afferma Williams.
Quindi cosa sta per venire?
Marco Ricca
Nel loro insieme, il culmine di questo decennio le tendenze indicano un futuro di design più riflessivo. Idealmente, è uno in cui gli interni sono attentamente considerati per la storia che raccontano, il loro impatto sul pianeta e come invecchieranno con i loro proprietari. Quindi sì, questo probabilmente significa più oggetti d'antiquariato, design meno usa e getta e una continuazione dell'istruzione e della condivisione delle informazioni offerte da una maggiore accessibilità.
"Mentre il decennio volge al termine e ci muoviamo verso il futuro, prevedo un ritorno maggiore ad abbracciare il passato", riflette Jamie Drake. "Gli oggetti d'antiquariato sottovalutati e molto sottovalutati del XVIII e XIX secolo saranno rivalutati". Dopotutto, sottolinea, "il consumatore esperto di design ama sempre un buon affare".
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