35 leggende dell'interior design che dovresti conoscere

La Grand Dame degli interni preppy, Draper ha allestito spazi iconici come gli hotel Greenbrier e Arrowhead Springs, entrambi caratterizzati dalla sua amata Brasileliance sfondo. Nella vetrina di Serena & Lily su Melrose Avenue, con sede in California Wagner si è presa una pausa dai suoi soliti interni neutri e ha incanalato lo chic resort di Draper con rattan, strisce, topiari e una fotografia con una scena retrò a bordo piscina.

Pinto, con sede a Parigi, era "il maestro dell'estetica culturale convergente", spiega Austin con sede a Charlotte della propensione del defunto designer a trovare ispirazione da parti remote del globo. Per rendere omaggio a ciò, ha attrezzato la finestra di Janet Yonaty su Melrose con tappeti, ceramiche e accessori trovato in Marocco, rivestimento murale personalizzato Iskel e tessuto Schuyler Samperton ispirato a una casa Pinto progettata in Lisbona. Nel complesso, lo spazio - e la maestria di Pinto nel mescolare - incarna la convinzione che "tutte le culture possono coesistere armoniosamente", afferma Austin.

Indiscutibilmente uno dei più grandi architetti di tutti i tempi, Dame Zaha Hadid, il talento iracheno-britannico e la prima donna a ricevere il prestigioso Pritzker Prize per l'architettura, si è anche cimentata in interni. Presso lo showroom Una Malan, designer Brigid Coulter riempiva una finestra con forme organiche con finiture in metallo, entrambi marchi di fabbrica del lavoro di Hadid. Ha soprannominato lo spazio "Icone nell'ombra" in riferimento a quanto spesso le donne creative di colore siano trascurate.

Fondatore dell'amata Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison era un rinomato designer e antiquario britannico. Nella sua vetrina da Jonas, il designer Alex Papachristidis riflette il talento di Bennison per il tessuto design (con un motivo Bennison sulla parete) e la sua conoscenza dell'arte e dell'antiquariato, che riempiono il spazio.

"Madeleine Castaing era nota per mescolare colori e motivi, era davvero una donna prima del suo tempo", spiega la stilista Sasha Bikoff, che ha commissionato per lei paraventi personalizzati nell'abbinamento del marchio Castaing di stampe floreali e leopardate finestra. "Vivo secondo la sua filosofia di design secondo cui gli spazi dovrebbero ispirare, essere unici e avere un grande senso di energia creativa. Ho fatto riferimento agli interni classici di Castaing utilizzando oggetti d'antiquariato europei, un Aubusson francese e drappeggi di seta e l'ho abbinato a luci al neon color acqua e personalizzati schermi che riflettono maggiormente la mia estetica revival deco degli anni '80 che evidenzia questa idea che gli interni tradizionali possono anche sembrare moderni, giovani e divertimento."

Il designer francese Pierre Paulin è diventato famoso per i suoi mobili dalla forma unica, che, all'epoca, erano visti come audacemente moderni. Oggi ottengono prezzi elevati all'asta. Barondes Morris Design ha posizionato una panca Paulin nella vetrina del negozio di Kelly Morris e sopra di essa ha appeso una luce scultorea di Neptune Glassworks, poi l'ha affiancata con opere d'arte che ne sottolineano la forma.

"È uno dei miei idoli del design", afferma Fuller di Henri Samuel, il designer francese con sede a New York, i cui clienti includevano l'icona della moda Hubert de Givenchy. "È noto per creare interni classici e mixare all'avanguardia, e lo faccio anche nei miei spazi", afferma Fuller. Nella sua vetrina, la designer ha abbinato pannelli églomisé (vetro dipinto) di MJ Atelier con un tappeto di Alexander McQueen, un lampadario moderno della Maison Gerard e opere d'arte contemporanea.

L'australiana Rose Cumming arrivò a New York nel 1917 con sua sorella, una star del cinema muto. Presto ebbe un'attività di successo come decoratrice, stilista di tessuti e proprietaria di un negozio. È diventata famosa per le vetrine del suo negozio, che venivano lasciate accese durante la notte e presentavano una serie di mobili e accessori più umili, proprio come il caffè immaginario creato da Jake Alexander nel suo finestra.

Dopo che una carriera di successo nella recitazione è stata interrotta dallo scandalo che coinvolgeva Haines come gay, l'ex star dello schermo ha ripreso interior design, creando interni a Los Angeles per alcune delle più grandi star dell'epoca, tra cui Joan Crawford e Gloria Swanson. Come Haines, anche il designer Jeff Andrews ha avuto una brillante carriera precedente (una volta era ballerino di riserva per Janet Jackson) e vanta un elenco di clienti famosi (Kaley Cuoco e i Kardashian tra loro).

Nella vetrina di Arteriors, il designer Dan Mazzarini ha reso omaggio a Gibbons, che era non un designer d'interni: era un decoratore di scenografie, uno dei più famosi della metà del XX secolo. Il suo disegno più famoso? La statua dell'Oscar. Mazzarini ha ricordato questa eredità nelle sue vetrine con attrezzature cinematografiche d'epoca e locandine cinematografiche.

Con sede a Toronto Colette van den Thillart ha anche onorato Gibbons nella sua finestra, soprannominata "Dinner at Eight", che presentava una serie di frange completamente bianche, lineamenti di struzzo e fiori, oltre a un paravento architettonico e uno sfondo di tappeti (da hist Marc Phillips) che richiamano lo stile architettonico di Gibbons in stile Art Déco decorazione.

Sebbene non sia un designer esperto, Bunny Mellon, appassionato di orticoltura, giardiniere, collezionista d'arte e filantropo, ha reso indelebile segni nel campo della progettazione del paesaggio e del giardino (ha persino ridisegnato il Roseto della Casa Bianca su richiesta di Giovanni F. e Jacqueline Kennedy, sue amiche). Nella loro vetrina LCDQ, il duo marito e moglie dietro Giannetti Home ricorda l'amore di Mellon per le piante e la patina.

Fondatore, con la decoratrice della Casa Bianca di Kennedy Sister Parish, della leggendaria ditta di design Parish Hadley (dove alcuni di migliori designer di oggi), Hadley ha ideato interni per artisti del calibro di Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor e Al Gore. Nonostante la sua lista di clienti costellata di stelle, osserva Isbell, Hadley "era appassionato che lo stile non avesse un prezzo. Prendeva qualcosa che era l'equivalente di Costco e lo metteva con un prezioso oggetto d'antiquariato".

Isbell ha deciso di rendere omaggio sia a Hadley che al processo di progettazione nella sua vetrina a Gracie. "Avevo uno schizzo di Albert Hadley che ho comprato da Gerald Bland e ne ho fatte 650 copie e le ho accartocciate", dice Isbell. Nel frattempo, la carta da parati scenica sulla parete di fondo inizia come uno schizzo a sinistra e poi diventa più completa man mano che l'occhio si sposta a destra.

Allo stesso modo, Tammy Connor ha onorato Hadley, optando per la semplicità e l'atemporalità nel suo spazio neutro e materico.

Parlando di Sister Parish, la designer dei Kennedy (e molti altri) ha ottenuto il suo design per finestre da Massucco Warner Miller, che ha ideato una carta da parati per sembrare una libreria piena di tomi e accessori approvati dalle sorelle, quindi ha installato aggiornamenti sul classico pavone sedie e un tavolo rivestiti con un motivo Sister Parish, parte della linea tessile recentemente reintrodotta dalla nipote di Sister e pronipote.

Gibbings, nato in Gran Bretagna, era noto per i suoi design di mobili moderni, che Emily Summers riflette nelle sue vetrine al McKinnon & Harris.

Sebbene sia meglio conosciuto come fotografo (ha fotografato icone come la regina Elisabetta e il duca e la duchessa di Windsor), Beaton aveva molti talenti, si dilettava anche nella pittura, nel design dei costumi e, sì, negli interni design. progettista Julia Wong cattura l'inclinazione di Beaton per gli interni stravaganti e il suo amore per il giardinaggio in un sottile e monocromatico in questo spazio con pannelli di cineserie.

Il pioniere dell'architettura van der Rohe, un tempo direttore della famosa scuola Bauhaus, ha spinto il mondo del design verso uno stile super-semplificato. La designer Kari Arendsen riflette questa visione con rettangoli chiari e geometrici in cui è stata accuratamente selezionata mobili su uno sfondo di alberi, per imitare l'interazione con la natura che si trova in molti dei van der Rohe's case con pareti di vetro.

Se ti stai chiedendo quanto sia stata influente Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) nel progettare, considera il fatto che Il newyorkese una volta proclamò che "l'interior design come professione è stato inventato da Elsie de Wolfe". Ha iniziato la sua pratica a New York intorno alla fine del XX secolo, dove ha lavorato per famiglie con nomi illustri come Vanderbilt, Morgan e Fritto. Nel 1913 pubblicò i suoi pensieri sul design in La casa del buon gusto. La designer Kelly Schandel ha presentato una versione modernizzata di de Wolfe completa di un'insegna al neon raffigurante una delle sue (molte) citazioni famose.

Questo designer americano era noto soprattutto per i suoi interni alla Elrod House di Palm Springs, in California, progettata dal leggendario architetto John Lautner. Lo spazio è diventato iconico a sé stante, ospitando sfilate di moda di Bill Blass, Playboy feste, e come sfondo nel film di James Bond del 1971, I diamanti sono per sempre. La designer Kenna Mazaros rende omaggio a questa fama dell'era della discoteca con mobili moderni e uno sfondo sfarzoso e grafico.

L'architetto irlandese e designer di mobili Gray ha spinto i confini del design di mobili moderni. Nella loro vetrina all'Hammer & Spear, Klein Agency rende omaggio a questa estetica con un allestimento di semplici sedie ispirate al grigio su uno sfondo dorato.

L'architetto italiano Renzo Mongiardino ha trovato successo anche nell'industria cinematografica, guadagnandosi due nomination all'Oscar per la decorazione del set. A differenza di molti suoi coetanei, Mongiardino ha resistito al modernismo, scegliendo invece di utilizzare l'antiquariato in modi nuovi. La designer Kristi Nelson ha incanalato questo stile, abbinando mobili e accessori di varie epoche nella sua vetrina. "I modelli, le trame e i colori riccamente stratificati di Renzo Mongiardino ti attirano nelle sue stanze per indagarle e sperimentarle a fondo", spiega. "I dettagli abbondano, grandi e piccoli. Fa anche riferimento al passato e al presente in modi a cui mi riferisco molto".

Dopo che Aliton, nato in Turchia, si è trasferito a Los Angeles, è diventato una figura importante nel design californiano negli anni '80. Ha progettato case appartenenti a Marilyn Monroe e Frank Sinatra, dando sempre priorità alle esigenze e al comportamento dei suoi clienti. di Umansky vignette, dice il designer, "rende omaggio alla sua estetica discretamente stratificata, mondana e distintamente maschile".

Un altro famoso designer californiano, Taylor è stato uno dei primi pionieri dell'aspetto ormai onnipresente di spazi aperti e ariosi, tocchi organici e molto bianco, nonché del concetto di vita indoor-outdoor. Design dei tribunali Legaspi—che eccedono anche nella creazione di spazi esterni confortevoli—ha reso omaggio al mondo di Taylor con materiali naturali, verde e luce.

Il massimalista per eccellenza, Tomny Duquette ha studiato con Elsie de Wolfe prima di trasferirsi a Los Angeles e trovare successo come scenografo e scenografo. Martyn Lawrence Bullard sembra il perfetto creativo del presente per incanalarlo: l'inclinazione di Bullard per l'esuberanza esagerata è chiara da questa finestra.

Nel frattempo, Phillip Nimmo ha reso omaggio alla propensione di Duquette a riproporre gli oggetti nei suoi progetti, creando uno spazio stratificato e materico da conchiglie, perline e altro.

Sebbene Syrie Maugham, la decoratrice britannica degli anni '20 e '30, fosse meglio conosciuta per il suo uso del tutto bianco, la designer Nicole Gordon ha scelto di immagina un diverso tipo di stanza nella sua finestra: la casa che Maugham ha creato per la leggendaria stilista Elsa Schiaparelli, che non è mai stata fotografato. Questo spazio fa uso di colori audaci, texture inaspettate (come in una scultura pelosa di Haas Brothers) e mobili ben fatti.

Come cofondatore della Wiener Werkstätte, l'architetto e designer viennese Hoffmann credeva nell'intersezione tra artigianato, arte e design. Nella sua finestra, Maryann Schicketanz annuisce a questa convinzione appendendo mobili come arte, su uno sfondo grafico che ricorda i movimenti Art Nouveau e Art Deco ispirati alla Werkstätte.

Il designer messicano Luis Barragan è meglio conosciuto per il suo uso di colori saturi (se sei a Città del Messico, fermati da lui magenta house) e linee moderne, entrambe ispirate dall'ode di Max Humphrey al vincitore del premio Pritzker.