25 cose che non sapevi su "Via col vento"

Il regista originale, George Cukor, è stato licenziato 18 giorni dopo l'inizio delle riprese ed è stato rapidamente sostituito da Victor Fleming (che aveva anche diretto Il mago di Oz). Nel bel mezzo della produzione, Fleming avrebbe avuto un crollo mentale e, dopo aver minacciato di guidare la sua auto da un dirupo, si sarebbe preso una pausa. Nel frattempo, Sam Wood ha preso le redini fino a quando Fleming non si è ripreso dalla sua stanchezza. Il conto finale? Cukor, 18 giorni, Fleming, 93 e Wood, 24.

La sceneggiatura originale — gulp — durava più di sei ore. Il prodotto finale era poco meno di quattro modesti: tagliare l'epopea di Margaret Mitchell di 1.000 pagine in una sceneggiatura, senza sacrificare la sua visione è stata un'impresa titanica gestita principalmente da Sidney Howard, morto prima che il film premier. Più tardi, lo scrittore Ben Hecht, il produttore Victor Selznick e Fleming si sono chiusi in una stanza per una settimana per finire la sceneggiatura - Selznick, pensando il cibo ha inibito il processo creativo, ha limitato le scorte di cibo e il quinto giorno, mentre mangiava una banana, è crollato ed è stato rianimato da un medico. Il sesto giorno, un vaso sanguigno nell'occhio di Fleming esplose.

L'attrice inglese ha mantenuto il suo accento durante la sua prima lettura: il suo discorso pronunciato e regale era molto diverso da quello di Scarlett e le è quasi costato il ruolo.

Via col vento ha avuto un inizio lento, in parte perché la direzione non poteva decidere su una Scarlett. Terminato 1.400 donne hanno fatto il provino per il ruolo — guardare queste speranze affrontare la testarda donna del sud potrebbe sembrare stridente (non c'è nessuno come Leigh!), ma le loro interpretazioni sono quantomeno interessanti.

A $ 3,5 milioni, Via col vento era proprio lì con Ben Hur ($4,5 milioni) e Angeli dell'inferno (4 milioni di dollari). Oggi, ciò si traduce in circa $ 66 milioni, che tecnicamente è considerato a basso budget. Puoi far bollire molte delle spese del film fino alla sua lunghezza - il taglio finale del film (originariamente mezzo milione di piedi!) era lungo circa 20.000 piedi.

È difficile da immaginare Via col vento senza la chiusura di Rhett Butler, "Francamente mia cara, non me ne frega niente". Il film di Hollywood Il Codice di Produzione dell'Associazione, tuttavia, voleva che i produttori lo graffiassero, suggerendo: "Mia cara, francamente non cura", invece. Bestemmia! Fortunatamente, Selznick ha insistito più duramente sui censori, citando la definizione del dizionario ("un volgarismo") come motivo per cui, francamente, non era così male.

Per la prima del dicembre 1939 al Loew's Grand Theatre, il governatore della Georgia ebbe il Guardia Nazionale in attesa; all'interno della città, il sindaco di Atlanta ha dichiarato una vacanza di tre giorni e ha persino incoraggiato i suoi elettori a vestirsi à la Scarlett e Rhett: gonne a cerchio, pantalet, pantaloni attillati e tutto il resto.

La segregazione non sarebbe finita negli Stati Uniti fino al 1954, il che significava che, a seconda del teatro, molti attori afroamericani che hanno recitato nel film, tra cui Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) e Eddie Anderson (Uncle Peter), sono stati esclusi dal pubblico prime - per i teatri che non erano segregati, i produttori hanno scoraggiato i membri del cast di colore dal partecipare alle prime, sulla base del fatto che era "pericoloso."

Ai 1940 Academy Awards, McDaniel ha abbattuto le barriere quando è diventata la prima afroamericana a vincere un Oscar. Anche con la statua per la migliore attrice non protagonista nelle sue mani, però, McDaniel e la sua scorta (eccezioni a la "politica no-blacks" del Los AngelesAmbassador Hotel) sono stati costretti a sedersi a un tavolo separato Indietro.

Nominato per 13 premi in 12 categorie, Via col vento ha ottenuto il miglior film, la migliore attrice (Leigh), la migliore attrice non protagonista (McDaniel), il miglior regista (Fleming) e la migliore sceneggiatura (Sidney Howard, premiato postumo) e ha vinto cinque più oltre a quello.

Dopo il divorzio dalla socialite texana Maria Langham (che MGM Studios ha aiutato a procurarsi), Gable e la sua amante, Carole Lombard, fuggito a Kingman, in Arizona in una pausa di due giorni dalle riprese. La reception? Panini e caffè sul sedile posteriore dell'auto dell'agente di Gable.

Leigh ha portato la sua giusta dose di scandalo al set. La madre e attrice sposata (sì!) era nel bel mezzo di una storia d'amore indiscreta con Laurence Olivier, anche lui sposato all'epoca. A seguito di divorzi dai coniugi, i due si sposarono nel 1940, un anno dopo Via col vento in anteprima. Katharine Hepburn è stata una delle quattro persone a partecipare alla piccola cerimonia di Santa Barbara, in California.

Per replicare la devastazione della Guerra Civile, Selznick voleva che il conteggio dei cadaveri lo mostrasse - all'epoca, però, la Screen Actors Guild aveva un numero limitato di comparse disponibili. In aggiunta ai 950 attori, il produttore ha ordinato 1.000 manichini per riempire i morti e i feriti della battaglia di Atlanta; attori dal vivo manipolavano quelli finti per simulare arti che si contorcevano. Il trucco ha funzionato. Mentre la telecamera si sposta su una Scarlett inciampata, sempre più corpi riempiono lo schermo, con una veduta aerea del soldato braccia che si agitano e i suoni dei lamenti lasciano il posto alla musica, la scena del triage del piazzale del treno è potente quanto lo è terrificante.

Amico, penseresti che con una frase come "Dovresti essere baciato, e spesso, e da qualcuno che sa come", il bacio sarebbe fuoco. Sfortunatamente, Gable dipendeva dalla dentiera - contrasse un'infezione alle gengive che gli costò tutti i denti nel 1933 - e sperimentò l'alitosi come effetto collaterale. "Baciare Clark Gable in Via col vento non è stato così eccitante", avrebbe detto Leigh della sua co-star. "La sua dentiera puzzava di qualcosa di terribile."

Temendo che le lacrime sullo schermo lo caratterizzassero come debole ed eccessivamente emotivo, Gable ha minacciato di andarsene quando i registi gli hanno detto di aprire le cateratte quando hanno appreso dell'aborto spontaneo di Scarlett (a seguito di quella sfortunata caduta dalle scale). Il regista Victor Fleming ha girato due scene per placare Gable - una con il pianto e l'altra con la schiena di Gable voltata solennemente alla telecamera - ma (ovviamente) è andata con l'inquadratura più forte e più vulnerabile.

Si ipotizza che Gable abbia avuto qualcosa a che fare con il licenziamento del regista originale, George Cukor, che ha scatenato disordini sul set a pochi giorni dalle riprese. Gable pensava che Cukor fosse un "regista di donne" ed era preoccupato che avrebbe concentrato tutta l'attenzione su Leigh (al contrario di se stesso). Nonostante il fatto che Rhett Butler sia diventato il ruolo più famoso di Gable, si è riferito al film come a "foto di donna."

Presumibilmente, Howard, allora poco più che quarantenne, avrebbe preso la parte di Ashley Wilkes (un robusto ventunenne all'inizio del film) perché Selznick gli ha offerto un credito come produttore per un progetto futuro. "Odio quella dannata parte", lui secondo quanto riferito ha scritto a sua figlia. "Non sono nemmeno lontanamente bella o abbastanza giovane per Ashley, e mi fa venire la nausea essere sistemata per sembrare attraente." Non si è trattenuto sulla sua critica per il film (e il romanzo di Mitchell!) o: "Un sacco di sciocchezze terribili - il cielo mi aiuti se mai leggerò il libro.''

Il suo piccolo ruolo di Stuart Tarleton, uno dei gemelli dai capelli rossi innamorato di Scarlett, non era niente in confronto al suo periodo come iconico supereroe. Dal 1951 al 1958, Reeves ha recitato nella popolare serie Le avventure di Superman.

acrobaziadonne non erano davvero una cosa negli anni '30 - dal momento che la scena avrebbe richiesto che Leigh venisse seriamente malmenata (e quasi gettata da una carrozza), un uomo nei suoi abiti è intervenuto. Se guardi da vicino, vedrai che la "sua" vita è significativamente più spessa di quella di Leigh.

Costruito in uno studio californiano invece che in Georgia, la fittizia famiglia O'Hara's proprietà seduto in un lotto arretrato fino agli anni '50, quando Southern Attractions, Inc. acquistato la facciata. Il set è stato smontato e spedito in Georgia con l'intenzione di ricostruirlo come pezzo chiave di un parco di divertimenti. Sfortunatamente, ciò non è mai accaduto: è stato passato a proprietari privati ​​e, per quanto ne sappiamo, attualmente si sta deteriorando nei magazzini. La porta d'ingresso, tuttavia, si blocca nel Casa e museo di Margaret Mitchell ad Atlanta.

Per 71 giorni di lavoro non consecutivi, Gable ha ricevuto oltre $ 120.000 per la sua interpretazione di Rhett. Leigh ha lavorato quasi il doppio (125 giorni!), ma è stato pagato solo $ 25.000. Da una prospettiva moderna, è piuttosto difficile da digerire, considerando che Leigh – siamo realisti – ha reso questo film il tour de force che è.

La facciata della piantagione di Wilkes, Twelve Oaks, era in realtà un pittura opaca — il che spiega perché le carrozze trainate da cavalli sembrano scomparire in, piuttosto che avvicinarsi ad esso.

De Havilland ha interpretato Melanie, la moglie di Ashely, nel film ed è sopravvissuta a Leslie Howard, che morì nel 1943 e Gable e Leigh, entrambi morti negli anni '60. Il 1 luglio 2017, De Havilland ha festeggiato il suo 101esimo compleanno!