I 9 migliori film sulla vecchia Hollywood

Ora che Faida: Bette e Joan ha mandato in onda il suo finale inquietante, ti rimane un buco a forma di vecchia Hollywood nel tuo programma di visione e nel tuo cuore. Ma se le storie segrete, nascoste e/o dimenticate della prima Hollywood ti interessano, allora sicuramente avrai già quella di Karina Longworth Devi ricordarlo nella rotazione del tuo podcast. Dal 2014, Longworth ha intrecciato affascinanti storie vere sul primo secolo di Hollywood, con stagioni di episodi che coprono argomenti dalla lista nera e Charles Manson a un tuffo in profondità in Joan Crawford carriera.

Quest'anno, Longworth ha curato una collezione per il Archivio Warner, un servizio di video in streaming che offre centinaia di film classici, dai western ai film noir fino ai musical (pensalo come il Netflix della classica Hollywood). Ciascuno dei film in

sìdevi ricordarlo collezione si collega a un episodio del podcast, quindi puoi guardare il film, quindi passare al telefono per un contesto più approfondito.

E sì, questa lista include una buona dose di Bette e Joan, insieme a una miriade di altre star del grande schermo tra cui Marilyn Monroe, Carole Lombard e persino Ronald Reagan. Ecco, i nove film che devi vedere per capire Old Hollywood, come spiegato da Longworth.

1) Punto Ovest (1927)

Uno dei primi ruoli di Joan Crawford è stato in questo dramma romantico dell'era del silenzio su un cadetto arrogante (William Haines) che trova l'amore con la Betty di Joan proprio prima di una grande partita di calcio.

Karina Longworth: "Ero davvero entusiasta di vederlo nel Warner Archive. Solo vedere Joan Crawford nell'era del silenzio, quando era così giovane, è davvero una rivelazione. È stato anche un film che ha fatto con Billy Haynes, che la gente ricorda ora come questo attore di Hollywood che è stato praticamente costretto a lasciare Hollywood perché gay e poi è diventato un decoratore d'interni. Ma lui e Joan hanno formato questa amicizia mentre stavano realizzando questo film che sarebbe durato tutta la loro vita".

2) Bomba (1933)

Questo pre-Codice Hays la commedia romantica vede Jean Harlow nei panni di un'attrice di film sexy che cerca disperatamente di rivedere la sua immagine di vampiro e vivere una vita normale, ma viene sabotata dal suo addetto stampa in studio (Lee Tracy), che è segretamente innamorato di sua.

CHI: "Questo è probabilmente il mio film preferito della lista. Penso che sia un film che molte persone non conoscono, ma è stata una delle migliori satire di Hollywood e probabilmente una delle migliori degli anni '30. È davvero una meta performance di Jean Harlow: sta giocando con molte idee che le persone hanno su chi è fuori dalla telecamera, un'idea che sia incredibilmente affascinante, ma anche che è qualcuno che potresti sapere. Non una ragazza della porta accanto, ma una ragazza che potresti incontrare in un bar.

"Bomba parla di una star del cinema che in qualche modo fa riferimento a Jean, ma è anche basato su Clara Bow, ex fidanzata del regista Victor Fleming. Sta giocando su questi riferimenti reali in un modo che penso possa essere davvero malinconico, ma Jean è come Teflon e può assorbire cose che dovrebbero essere insulti incredibili. In un certo senso le rotolano addosso, il che lo trasforma in qualcosa in cui lei non è il bersaglio dello scherzo: controlla lo scherzo. È una comica intelligente, qualcosa che si perde quando si pensa a lei come alla tragica bomba. Lo stesso con Marilyn Monroe".

3) Knute Rockne: Tutto americano (1940)

Ronald Reagan recita in questo film biografico sportivo nei panni di George "The Gipper" Gipp, un leggendario giocatore di football del college morto a 25 anni, pochi giorni dopo aver guidato la sua squadra a una vittoria spettacolare.

CHI: "Penso che ci siano due film di cui le persone che conoscono Reagan come attore sarebbero a conoscenza. Uno è Kings Row, che è questa lurida soap opera in cui un dottore con rancore gli fa tagliare le gambe. E l'altro è Knute Rockne: tutto americano, dove interpreta questo famoso calciatore morto giovanissimo. Pat O'Brien [come allenatore di football Knute Rockne] ha questa famosa frase 'Vinciamo questo per il Gipper!' che Reagan in seguito utilizzò come slogan politico. Questo è uno dei suoi due grandi turni da star".

4) Ragazze a Broadway (1941)

Mickey Rooney e Judy Garland interpretano ragazzini con gli occhi stellati con ambizioni a Broadway nel terzo capitolo di MGM's serie di "musical da cortile", che vedevano tutti Rooney e Garland come adolescenti vivaci che si mettevano da soli Spettacoli.

CHI: "Questo è un altro film che non amo necessariamente, ma ho fatto un episodio durante la nostra stagione della MGM su Mickey Rooney e Judy Garland come attori bambini alla MGM. Louis B Mayer, in modo un po' ipocrita, stava spingendo per contenuti familiari, e dietro le quinte, specialmente quando sono entrati in pubertà e sono diventati molto, molto famosi, Judy e Mickey hanno davvero lottato con molte cose che non sarebbero state considerate adatto alle famiglie. Ragazze a Broadway è uno dei film più famosi che Judy e Mickey hanno realizzato insieme, e quando la gente parla di quel cliché di "mettere su uno spettacolo in un fienile", ecco da dove viene".

5) Il signore e la signora Fabbro (1941)

Con Carole Lombard e Robert Montgomery nei panni di una coppia litigiosa che scopre che il loro matrimonio non è legalmente valido, questa è l'unica commedia pura che Alfred Hitchcock abbia mai realizzato in America.

CHI: "In realtà l'ho scelto per Carole Lombard piuttosto che per Hitchcock. Questo è stato il suo penultimo film, e nel podcast parlo della sua morte e del modo in cui Clark Gable l'ha affrontato, il che non è stato molto bene. Questa è solo una specie di epitaffio finale come attrice".

6) Panama Hattie (1942)

Adattato dal successo di Cole Porter Broadway, questo musical vede una proprietaria di un saloon (Ann Sothern) a Panama innamorarsi di un ospite di classe superiore, ma è più notevole per la presenza di due numeri musicali di Lena Horne, la prima afroamericana di Hollywood a firmare un contratto a lungo termine con un film importante studio.

CHI: "Questo è un film che ho scelto per la performance musicale di Lena Horne. L'episodio del podcast di Lena è uno dei miei preferiti perché era qualcuno che parlava in modo molto eloquente delle sue difficoltà, quindi sono stato in grado di usare molto della sua voce nello spettacolo. È stata firmata e promossa dalla MGM come la prima protagonista nera, e non le hanno mai dato la possibilità di esserlo davvero. Era in due musical all-black, Cabina nel cielo e Clima tempestoso, e poi le sue altre parti erano come in Panama Hattie, dove ha cantato un paio di canzoni, ma in modi in cui sarebbero stati in grado di tagliare le sue scene dal film, in modo che il film potesse essere mostrato nel sud americano. Penso che la MGM l'abbia assunta in buona fede, e volevano fare questi film, ma hanno ricevuto un vero rifiuto da questi esercenti nel centro del paese e nel sud".

7) Mensa di Hollywood (1944)

Durante la seconda guerra mondiale, l'Hollywood Canteen era un club che offriva intrattenimento ai militari che erano in viaggio all'estero o in congedo. Warner Bros. alla fine trasformò il club della vita reale in questa commedia musicale, in cui due soldati in licenza trascorsero alcune notti al Canteen intrattenuti da una serie di star della Warner tra cui Bette Davis.

CHI: "Ho realizzato una serie sul podcast su Hollywood durante la seconda guerra mondiale, che includeva l'esperienza di Bette Davis nell'avvio dell'Hollywood Canteen. Stava collaborando con John Garfield, ma in pratica Bette ha preso il comando ed era lì ogni sera, e la Warner Brothers ha deciso di fare un film su tutte le loro star che partecipano all'Hollywood Canteen. Era essenzialmente solo una scusa per tutti questi cammei di stelle, ma è uno storico davvero interessante artefatto perché c'è una lunga conversazione da fare su come Hollywood è stata coinvolta nella guerra mondiale II. Sono stati coinvolti da un punto di vista di "propaganda per la guerra", ma tutta la propaganda di guerra era anche propaganda per gli studi, cercando di dimostrare che non erano questa industria del peccato, ma che erano patrioti e stavano facendo la loro parte per aiutare i... nazione. Anche se la maggior parte delle star del cinema non ha combattuto durante la guerra, hanno davvero venduto l'idea che potevi stare a casa, vivere nella tua villa e fare film e continuare a fare la tua parte".

8) La stella (1952)

Bette Davis interpreta un'attrice fallita che cerca disperatamente di riaccendere la sua carriera un tempo invidiabile.

CHI: "La stella è stato scritto da una donna di nome Katherine Albert, amica di vecchia data di Joan Crawford, ma hanno avuto un litigio. Penso che fosse perché la figlia di Katherine stava per sposare un ragazzo e [Katherine] non voleva che lo facesse, e poi Joan ha detto alla figlia, 'Sì, vai avanti e sposalo!'

"Così Katherine ha scritto questo film, che sembra molto ispirato da Joan Crawford nella mezza età che cerca di mantenere la sua celebrità. E il fatto che fosse interpretato da Bette Davis, che Joan aveva avuto questo lunga storia e rivalità con, è stato visto da alcune persone di Hollywood come un attacco a Joan."

9) Il principe e la ballerina (1957)

Marilyn Monroe interpreta l'omonima showgirl, che viene coinvolta in intrighi politici quando viene corteggiata da un principe straniero (Laurence Olivier, che è anche regista).

CHI: "Questo è sicuramente uno dei miei film di Marilyn Monroe meno preferiti, ma è un periodo affascinante della sua vita. È stata una produzione molto travagliata - è stato il secondo di due film che ha prodotto e, sebbene lo abbia fatto attraverso la sua società di produzione, ha avuto difficoltà a esercitare il potere, e c'erano molti uomini intorno a lei - Laurence Oliver, il suo co-protagonista e regista e suo marito, Arthur Miller - e le dicevano costantemente che sapevano cosa era meglio per sua. Penso che si sia appena ribellata a queste forze di controllo ed è entrata in una spirale discendente. Ci sono molte storie in cui non si è concentrata sulla realizzazione del film tanto quanto si è concentrata sul bere champagne.

"Poiché questo è stato un punto cruciale nella carriera di Marilyn, questo è l'artefatto che ne deriva, da un sacco di lotte e tristezza. Penso che il film in sé sia ​​noioso da morire, specialmente rispetto al primo film che ha prodotto, Fermata dell'autobus. Quel film è problematico in molti modi, ma la sua interpretazione è super fantastica, ed è stata davvero entusiasta perché era un modo in cui lei descriveva la sua lotta in questo settore in cui gli uomini sono oggettivandola. Per andare da quello a Il principe e la showgirl è una specie di delusione".

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