Design italiano Mid-Century: come riconoscerlo e perché è unico

Quindi pensi di sapere design moderno di metà secolo? Potresti conoscere pezzi grossi come Le Corbusier, Charles e Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner e Arne Jacobsen, ma quanto conosci Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa e Carlo? Mollino?

Anche se questi designer italiani della metà del secolo potrebbero non avere il riconoscimento del nome come alcune delle loro controparti scandinave e americane nella massa mercato, sono stati parte integrante dello sviluppo di un'estetica moderna in Europa e c'è un mercato stabile per i loro mobili che continua a crescere oggi. Molteni&C mette il 1957 di Gio Ponti Sedia rotonda di nuovo in produzione dopo che uno degli originali è stato venduto all'asta per $ 80.000 a Phillips l'anno scorso. Controlla 1stdibs e troverai un set di tre della prima edizione di Ponti 1957 Sedie Superleggera attualmente disponibile per $ 9.000.

Il 1962 Lampada Arco dai fratelli Pier Giacomo e Achille Castiglione per Flos è stato copiato all'infinito ma mai migliorato. Flos attualmente lo vende per $ 3,295. UN Asta Christie's del bicchiere di Carlo Scarpa ha prodotto prezzi di decine di migliaia di dollari. L'anno scorso, un tavolo da pranzo Carlo Mollino venduto all'asta da Sotheby's venduto per la cifra record di $ 6,2 milioni.

Come le loro controparti internazionali, questi designer italiani hanno apprezzato il matrimonio tra forma e funzione, ma ci sono alcune differenze chiave che distinguono il design italiano di metà secolo. "Proviene tutto da un gruppo di uomini e donne delle classi alte", lo storico dell'arte Brian Kish, uno dei massimi esperti di 20^ns design italiano del secolo, racconta Casa Bella. "Questi cosiddetti gentiluomini - e gentildonne - architetti avevano una grande educazione, di solito dei classici, e una padronanza della storia, e avevano grandi biblioteche ereditato da generazioni di famiglia”. Questo modello, secondo Kish, era anacronistico e non si adattava alla narrativa di molti designer modernisti al tempo.

Mentre negli Stati Uniti il ​​modernismo era legato all'espansione suburbana e alla necessità di democratizzare il bene design per la classe media, in Italia il buon design veniva generalmente prodotto da e per la classe superiore. Sebbene l'avvento di nuovi materiali come plastica, schiuma e fibra di vetro abbia rivoluzionato il processo di produzione, i designer italiani apprezzavano ancora l'artigianato rispetto all'industrializzazione. E anche quando hanno lavorato con nuovi materiali o modi di ingegneria, hanno apprezzato i materiali più tradizionali come la ceramica, il vetro, il legno e il marmo.

"Lo prendono molto sul serio, fa parte dell'identità nazionale", ha detto Kish. “Anche tu hai a che fare con una cultura di millenni, più di due millenni di cultura. Ed è per questo che è sfruttato da questi signori dell'alta borghesia che prendono sul serio il loro lavoro".

Prendi Gio Ponti, per esempio. Secondo Kish, Ponti è la figura che ha catapultato l'Italia negli anni 20^ns secolo, ed era piuttosto l'uomo del Rinascimento. Un architetto di formazione che ha costruito case private, chiese e grattacieli, ha anche progettato ceramiche per Richard Ginori, ha realizzato mobili per i suoi progetti, ha fondato e diretto la rivista Domus e ha insegnato al Politecnico di Milano, la più prestigiosa università italiana di architettura, design e ingegneria. Ha collaborato e sostenuto architetti, designer e artisti come Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana e Ettore Sottsass. Ha presentato al suo pubblico di lettori italiani star del design internazionale come Le Corbusier, Ludwig Mies Van Der Rohe, Jean-Michel Frank e Marcel Breuer. Era incredibilmente prolifico, progettando case ovunque, da Caracas a Teheran.

Guarda Villa Planchart di Ponti a Caracas e Hotel Parco dei Principi a Sorrento e vedrai tanti elementi emblematico del design di metà secolo: linee eleganti, geometrie semplici, layout a pianta aperta e la sfocatura dello spazio interno ed esterno. Ma c'è qualcosa nel suo uso del colore che sembra unicamente italiano. La combinazione di colori rigorosamente blu e bianco dell'Hotel Parco dei Principi rispecchia le tante sfumature di blu che si vedono appena fuori l'hotel nel Mar Mediterraneo. Il giallo solare, il verde bosco e i marroni caldi di Villa Planchart evocano la campagna italiana. Per Ponti e per i suoi contemporanei italiani, il colore era fondamentale.

"Quindi c'è una rinascita, perché?" Kish riflette. “Perché penso che sia molto avvincente, gioioso, è molto facile, non ha solo superficialità e fantasia, ma è anche molto integrale, è anche legato al materiale e al mestiere. Forse stiamo cercando anche quello".

Secondo Kish, l'Italia vanta il maggior numero di studenti di architettura pro capite di qualsiasi paese del mondo e i giovani designer ancora guardano ai maestri della metà del secolo per trovare ispirazione. Quindi la prossima volta che guardi al 20^ns secolo per l'ispirazione, un tour italiano potrebbe essere in ordine.

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