Dietro le quinte: Il grande Gatsby

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F. Il romanzo classico di Scott Fitzgerald ottiene un sorprendente aggiornamento del 21° secolo quando uscirà nelle sale il 10 maggio 2013. Abbiamo parlato con Martin, la produzione e costumista del film, e la moglie del regista, Baz Luhrmann — sul suo processo creativo, la progettazione di set per il 3D e la cattura dell'atmosfera della New York degli anni '20 in Australia. Inoltre, guarda le foto dal set.

catherine martin colpo alla testa

Per gentile concessione di Warner Bros. Immagini

Dopo aver affrontato la Parigi bohémien del 1900 in Moulin Rouge e portando Shakespeare nel XX secolo con Romeo + Giulietta, il regista visionario Baz Luhrmann dà il suo tocco alla cultura, al romanticismo e al dramma dell'era del jazz in Il grande Gatsby. Come spesso fa, si è rivolto a sua moglie e frequente collaboratrice, due volte vincitrice dell'Oscar Caterina Martin
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, per fare produzione e costumi per il film. È stato girato interamente a Sydney, in Australia, il che significa che i due hanno dovuto costruire da zero la maggior parte dei set del film. Il risultato è un mondo vibrante e opulento pieno di dettagli autentici, ma senza alcuna nostalgia, che è esattamente come immaginano che Fitzgerald avrebbe visto la New York dei suoi tempi.

Housebeautiful.com: Come funziona il tuo processo di progettazione?

Caterina Martino: Baz aveva pensato di fare Il Grande Gatsby per 10 anni, ma abbiamo iniziato a sviluppare la sceneggiatura solo tre anni fa. Baz è un visualist, quindi avrà sempre un'immagine mentale molto particolare di come vuole vedere una storia prendere vita. Nei briefing iniziali di progettazione per un progetto, potrebbe portare sul tavolo qualsiasi cosa, da un concetto verbale a fogli strappati a uno schizzo che ha disegnato lui stesso. In alternativa, potrebbe assegnare particolari progetti di ricerca, che a loro volta scopriranno quale dovrebbe essere il linguaggio del design alla fine.

Ogni film di Baz Luhrmann ha un'interpretazione visiva così distintiva, un tocco unico su qualcosa di classico, come Romeo + Giuliettal'ambiente moderno e Moulin Rougeè la colorata interpretazione della Parigi bohémien. Che tipo di look and feel stavi cercando di ottenere con questo film?

Una delle principali direttive di design di Baz per l'aspetto e l'atmosfera di questo particolare film era che non voleva una New York nostalgica e color seppia degli anni '20. Voleva che la New York che abbiamo creato fosse vibrante, moderna e all'avanguardia come sarebbe stata per Fitzgerald nel 1922.

Quali ricerche hai svolto durante la progettazione dei set del film?

Facciamo una quantità straordinaria di ricerche per qualsiasi progetto. Per questo film abbiamo visitato le biblioteche del Fashion Institute of Technology e del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, entrambi a New York; leggi tutto quello che possiamo sull'autore; riversato su valutazioni accademiche sul romanzo; e ha esaminato le analisi storiche del periodo di tempo.

Il film è stato girato in Australia, ma è ambientato a Long Island e New York City. Questo ti ha dato più libertà di creare un look distintivo e diverso?

Due dei personaggi principali del libro sono infatti quei luoghi: Long Island e New York City, così è stato molto importante per noi che cerchiamo di catturare l'essenza, il sapore e la natura corretti di quel tempo e quelli posti. Una delle cose belle del lavorare a Sydney è che siamo stati in grado di creare i nostri ambienti, ma erano ancora fortemente basati su immagini storiche.

Hai disegnato sia i set che i costumi per il film. Uno ha influenzato l'altro?

Mi piace molto il compito di disegnare sia le scene che i costumi, perché il dialogo tra i due è assolutamente essenziale per servire la storia in modo efficace e chiaro per il pubblico. Questi due elementi devono lavorare di pari passo e spero costantemente che abbiano un dialogo attivo e persuasivo. Il libro è stata la nostra principale fonte e ispirazione. Le sue descrizioni sono state l'influenza determinante sull'aspetto dei personaggi e dello scenario.

Il grande Gatsby è stato girato in 3D. Questo ha influito sulle tue scelte e idee di design?

In un certo senso, penso che Baz abbia sempre diretto per il 3D. Considera tutto nello scatto: lo sfondo profondo, il primo piano estremo, l'estrema sinistra e la destra. Eravamo entrambi consapevoli di sfruttare al meglio quello che lui chiama "l'effetto visivo 3D più abbagliante", ovvero gli attori. Il modo in cui sono inquadrati in uno spazio consente al pubblico di capire esattamente dove si trovano. In termini di costumi, la trama diventa un dispositivo narrativo molto importante.

Di quale elemento visivo sei più orgoglioso?

Penso che abbiamo raccontato la storia in un linguaggio visivo che esprime la visione di Baz e aiuta il pubblico a sapere chi sono i personaggi e perché fanno quello che fanno.

Sarah YangEditor WebSono un editor web per ELLEDECOR.com, Housebeautiful.com e Veranda.com.

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