Dai giardini di sabbia buddisti al minimalismo moderno: l'influenza duratura del design zen giapponese
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Al di sopra: Il giardino roccioso Banryutei (il più grande del Giappone) presso il Tempio Kongobuji a Koyasan, in Giappone, costruito nel 1593 dal daimyo Hideyoshi.
Il Buddismo Zen è la visione diretta della natura della mente e della verità della vacuità: quando lasciamo andare i nostri concetti radicati di un sé fisso, la credenza va, non c'è "niente" da trovare. Dal 12ns secolo, i designer giapponesi hanno trasmesso questa comprensione attraverso templi sparsi e giardini di sabbia astratti, elementi che continuano a influenzare il design (in Giappone e nel mondo) oggi.
L'estetica zen giapponese ha avuto un enorme impatto in tutto il mondo, in particolare sul moderno movimento minimalista iniziato a metà degli anni '20ns secolo e continua a prosperare. Nelle parole di Joseph Yuen, architetto di Hong Kong specializzato nello stile dagli anni '70, “Lo Zen è caratterizzato da semplicità ed equilibrio, ma l'effetto è profondo. Il “nulla” visivo porta a un'autorealizzazione che non può essere espressa a parole”.
Origini del design Zen giapponese
La leggenda narra che il monaco indiano Bodhidharma trasmise gli insegnamenti buddisti Chan in Cina nel 500 d.C., che si diffusero in Giappone e divennero noti come Zen. Durante il periodo Kamakura (1185-1333), lo Zen ottenne influenza sotto lo shogunato regnante in quanto si adattava alla via dei samurai: agire con intuizione e affrontare la morte senza paura.
L'influenza dello Zen nella società di Kamakura si estese all'architettura domestica. Prendendo ispirazione dai templi, le case giapponesi hanno iniziato a incorporare a tokonoma (alcova), scuoti (studio o salotto), e tana (scaffalature integrate, spesso con shoji porte scorrevoli). In contrasto con lo stile ornato di altre sette, lo Zen ha coltivato un apprezzamento per la bellezza dei materiali naturali e umili come travi di legno irregolari e tatami. Gli spazi sono stati mantenuti aperti e ordinati, ponendo l'accento su oggetti accuratamente selezionati come una pergamena o una statua di Buddha.
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Nell'era Muromachi (1336–1573), gli shogun Ashikaga guidarono una rinascita artistica che sostenne il sacerdozio Zen. La capitale, Kyoto, divenne il centro di templi imponenti come Kinkaku-ji, un padiglione di tre piani in parte ricoperto di foglie d'oro che brillano sotto il sole. Karesansui, o giardini di roccia e sabbia, raggiunsero il loro apice alla fine del 15nssecolo con Ryoan-ji. Questo giardino zen incastona 15 pietre in gruppi su sabbia bianca grossolana, in una composizione puramente astratta. L'effetto è ingannevolmente semplice, ma evoca una profonda meditazione nello spettatore.
Zen minimalista moderno
L'estetica Zen ha fortemente influenzato il movimento dell'architettura minimalista emerso a metà degli anni '20ns secolo. Il pioniere Ludwig Mies van der Rohe ha riassunto la filosofia nel suo famoso detto del 1947: "Less is more". Mentre queste strutture moderne tipicamente mancavano gli elementi di una casa tradizionale giapponese, catturavano lo stesso senso di vuoto austero con materiali come cemento, acciaio e bicchiere. Architetti contemporanei come il britannico John Pawson, che una volta aspirava a essere un monaco Zen in Giappone prima rivolgendosi al design-comunicare questa "esperienza di unità" attraverso spazi aperti ben illuminati e spogli Linee.
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Oggi, tre degli architetti più venerati del Giappone portano avanti l'eredità Zen attraverso le loro visioni futuristiche. Gli esperimenti essenziali di Shigeru Ban - ha costruito una casa di carta e un'altra senza pareti - sono ciò che Yuen chiama "un processo di smantellamento e ricostruzione". Kengo Kuma ha descritto la sua mostra “Sensing Spaces” del 2014 come un koan, o indovinello Zen: “Il niente non è realmente niente; Volevo mostrare la ricchezza del nulla attraverso il padiglione”. Tadao Ando utilizza colossali piani di cemento per giocare con la luce e lo spazio, armonizzandosi con l'ambiente naturale. L'architettura di Ando evoca le parole del Buddha nel Sutra del cuore: “La forma non è altro che il vuoto; vuoto nient'altro che forma”.
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Porta lo Zen a casa tua
Yuen dice che coltivare uno spazio abitativo simile allo Zen è qualcosa di più che togliere il colore e gli ornamenti. “Nei miei lavori, esploro la connessione tra gli spazi e gli oggetti al loro interno. Il posizionamento di un singolo bonsai, ad esempio, può cambiare l'intero equilibrio di una stanza", spiega.
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Yuen sottolinea yohaku-no-bi, il concept artistico che trova la bellezza nello spazio vuoto, come il white paper in a sumi-e pittura a inchiostro. "Presto attenzione a come gli spazi positivi e negativi fluiscono l'uno attraverso l'altro", dice. Piuttosto che sembrare spoglio, un vuoto può creare una sensazione di tranquillità e può anche essere considerato il fulcro di una stanza.
Yuen incorpora anche wabi-sabi, o l'apprezzamento dell'imperfezione e della caducità. I maestri del tè Zen apprezzavano le ciotole incrinate e irregolari, poiché ricordano che tutto cambia, quindi dovremmo amare ciò che abbiamo di fronte in questo momento. Yuen fornisce materie prime naturali come bambù e pietra, che invecchiano con grazia con il passare del tempo. Suggerisce di aggiungere un piccolo giardino di sabbia al coperto sia come elemento decorativo che come rituale contemplativo.
Nelle parole di Dōgen, fondatore della scuola Sōtō nel XIII secolo, lo Zen è una pratica dinamica che ci permette di interagire con la vita in un modo che “non si aspetta nulla, cerca niente, e non afferra niente”. L'aggiunta di elementi di questa intuizione alle nostre case può aiutarci a essere più consapevoli del presente e a fare pace con il cambiamento in quanto esso sorge.
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La Carmina è una giornalista pluripremiata specializzata in viaggi alternativi, sottoculture, Giappone e design. Scrive per pubblicazioni tra cui Architectural Digest e Time Magazine e appare come esperta su reti televisive come NBC, ABC e NHK Japan. Il suo appartamento moderno e minimalista di metà secolo, che ha decorato con acquerelli di teschi e Miffy il coniglietto, è stato descritto in diverse riviste. Guarda le avventure di La Carmina in più di 70 paesi su di lei blog popolare,Instagram, e Twitter.
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